Oh, my media! x Julia Rytik

Декабрь получился неожиданно социальным и про любовь к своему делу.

▫️40+ часов консалтинга для студентов нового потока Школы продюсирования Николая Картозии.
Разработка стратегии со мной — это про то, что делать НЕ нужно + что именно делать, чтобы получить результат.
Помогла укомплектовать концепцию блога → со 300 просмотров вышли до +148к с рилс.
Подсветила эксперту “контент, ведущий в никуда” в тг-канале → новые посты по новому плану уже принесли целевых клиентов.

▫️Обучение +1 контент-команды основателя EdTech-проекта.
Фокус — не на съёмке, а на понимании алгоритмов, аудитории и выстраивании системы, которая через стратегический контент помогает стать top of mind через YouTube и работу со всеми соцсетями в связке.

▫️3 выступления в закрытых средах:

1. Для журналистов — лекция о подкастах как новом формате социальных и бизнес-коммуникаций.
2. Для студентов ВШЭ — актуальные механики продвижения и монетизации подкастов.
3. В Тбилиси — для IT/стартап-сообщества: как продвигать бизнес через контент и использовать соцсети как бизнес-инструмент.

Для меня работа с такими аудиториями не допускает устаревших кейсов или воды.
Всегда подкрепляю рекомендации результатами свежих исследований, аналитики, форматами, которые работают сейчас, а не год назад, и даю чёткие инструкции, которые можно применить сразу.

В следующем посте одним из исследований поделюсь с вами.

Чтобы обучить свою команду, обсудить совместный проект, идею, выступление — пишите

Как спасти спорт через контент?

Formula 1 была на грани краха: теряла зрителей, казалась скучной и «старой», те же победители, сложные правила, «для своих», рейтинги падали.
А во главе стоял человек, который считал соцсети «пустой тратой времени».

▪️2014.
Bernie Ecclestone — бывший диктатор F1.
Его философия: сохранять F1 эксклюзивным для богатой аудитории, запрет на соцсети, игнор молодых фанатов, тк структура спонсоров была заточена под состоятельных зрителей старшего возраста:

🗣«Молодёжь нам не нужна — они не могут позволить себе товары наших спонсоров»

2016.
Медиа‑холдинг Liberty Media купил Формулу‑1, оценив бизнес в $8 млрд enterprise value и $4,4 млрд equity value.

Новый CEO — новые цели, новые правила:
→ рост фан‑базы (особенно в США и среди молодёжи), развитие digital-продуктов (соцсети и свой стриминговый сервис F1 TV).
→ гонки скучные? нужно создавать драму вне трека.

Именно этим мы занимаемся в Industream media: переводим бизнес‑цели (новые рынки, молодая аудитория и тд) в стратегические контент‑решения. Помогаем определить запрос (например, «нам нужны новые фанаты»), а уже под него строим стратегию: платформы, форматы, герои.

2017 – 2018. Свобода.
Команда открыла для себя нечто революционное: болельщикам нужны не только результаты гонок.

F1 начала давать доступ, которого раньше не было: закулисье, шутки между пилотами, лайфстайл и короткие видео в соцсетях. Стали активно развивать YouTube‑канал, чтобы дать болельщикам доступ к людям, которые прячутся за шлемами...доступ, которого у них не было десятилетиями.

2018–2019.
Док. сериал Netflix Drive to Survive построен вокруг человеческих историй: конфликты, контракты, борьба не только за титул, но и за выживание в середине пелотона. Его эффект усилил начавшийся разворот к соцсетям и YouTube.

2019.
Ключевая находка F1‑контента — фокус на историях не только лидеров чемпионата, но и пилотов хвоста пелотона: их личные линии, борьба за контракты и бюджеты. Каждая история важна.

➡️Это создало эмоциональную привязку к большóму числу персонажей: зритель начинает следить за гонкой не только ради победителя, но и ради своего «маленького» героя в борьбе за 10‑е или 15‑е место.

2025.
Эра креаторов, которые работают в компании на полную ставку и стали «мостом» между F1 и фанатами (пример: Lissie Mackintosh, 800к подписчиков).

Так F1 превратилась из закрытого «клуба для взрослых с Rolex» в живую медиа‑инфраструктуру, где спорт — лишь один слой, а основная ценность для фаната — доступ к людям и историям вокруг них.

Было полезно?
Подпишись @thinklikeaproducer , чтобы получать больше таких разборов

Нужно сделать так же? Пишите
_________
Больше по теме:
– Dana White и революция в MMА за счет видеопродакшна
– Jake Paul и революция в женском боксе через сторис
– Что посмотреть про гонки и спорт

#разборкейса #продвижение #продюсирование #marketing #маркетинг

3 ссылки, которые каждый продюсер должен иметь под рукой, если занимаетесь созданием контента для YouTube.

– Делаете интервью с нутрициологом, а просмотры кратно меньше? – попали под “чувствительный контент” и обсуждение “деликатной темы” РПП.

– Создаете научный, документальный или образовательный контент?
А сверились ли вы какие фразы нужно обязательно сказать рядом с упоминанием какого-то события (в том числе научного открытия или медицинского факта), чтобы не нарушить правила контекста подачи информации на YouTube?

– Пошутили неудачно в видео, критикуя определенные материалы, речи, события, кризисы, рекомендации определенных органов? YouTube вам ответит, что “Иногда мы накладываем возрастные ограничения или добавляем уведомление, даже если контент признан образовательным, документальным, научным или художественным, так как видео может не подходить для зрителей младше 18 лет”

– Shorts “не залетел” и вы его решили перезалить и/или залить на другом своём канале? Не жалуйтесь, если вас заблокировали без права на восстановление аккаунта, так как вы совершаете запрещённые действия: Спам (“Неоднократная загрузка одних и тех же материалов на один или несколько каналов”)

– Снимаете детский проект? А проверили ли вы, не угрожает ли он “эмоциональному и физическому благополучию несовершеннолетних” или не содержат ли ваши челленджи цель “пристыдить, обмануть, или оскорбить” даже в игровой форме? Проверили ли контекст и способ подачи информации? У вас в кадре “мама пожурила” или “Контент, в котором инсценируется жестокое обращение со стороны родителей” и “ситуации, вызыващие у детей чувство стыда или унижения”?

За 5+ лет работы продюсером русскоязычных и англоязычных YouTube-проектов, продвижением экспертов и компаний через YouTube, работы с блогерами-миллионниками в научно-популярной тематике, развитием детского проекта на YouTube и десяток других проектов, я для себя взяла за основу правило 6П: предварительная подготовка и планирование предотвращают провал проекта (правильное предварительное планирование предотвращает плохие показатели),
пока у коллег блокируют новые Ютуб-каналы даже с подкастом про психологию.

Пусть эти ссылки и у вас будут всегда под рукой:

🔗Материалы по обеспечению безопасности и по чувствительному контенту на YouTube
🔗Про деликатный контент на YouTube, исключения, авторские права, использование чужого контента в своём и другие советы
🔗Требования к объявлениям на YouTube и в ленте рекомендаций (учитывать в том числе в ваших обложках, названиях, текстах, креативах)

Каждый раз возвращаясь к этим документам, понимаю какую огромную работу проделала и продолжает делать команда YouTube по обеспечению нашей с вами безопасности и моральному здоровью в онлайне.

📨Сохрани и поделись с другими.

И подпишись @thinklikeaproducer, чтобы наполнять свой продюсерский чемоданчик пользой
#полезное

Steven Bartlett показал систему за $200 000 для съемки подкастов, которая меняет интерьер студии нажатием одной кнопки.

В чем фишка:
Он платит около £1,4 млн/$1,8 млн в год за офис в центре Лондона, и такая «цифровая студия» позволяет запускать сотни новых шоу без аренды дополнительных площадей и масштабировать продакшн без роста фиксированных расходов.

Это близко к модели «студия‑как‑сервис» для подкастеров и креаторов, где инфраструктура уже продумана за вас: приходишь, выбираешь фон под свой бренд, записываешь, уходишь.

Вопросы на подумать:
- Какой один процесс в вашем продакшне/вашей работе больше всего тормозит масштабирование?
- Что мешает его изменить?
- Если бы вам нужно было выпускать в 10 раз больше проектов с теми же ресурсами — что бы вы изменили в своей системе уже завтра?

Источник видео:
YouTube: Behind The Diary
#media #podcasts #подкаст

Если вы тоже смотрите за пределы знакомого рынка, знайте: ваша самая ценная валюта за рубежом — понимание.

Понимание того:
• Как строить доверие с командой из других культур, где у всех разных фундамент
• Как давать фидбэк, который услышат
• Что для кого-то доверие строится не на контрактах, а на ритуалах общения
• Что твой дедлайн — для кого-то предложение по времени/«возможно», а для других — «обязательство»

И книга Эрин Мейер «Карта культурных различий. Как люди думают, руководят и добиваются целей в международной среде» может в этом помочь.
Получить ее можно в подарок бесплатно за честные ответы в этом коротком опросе

Самый важный контракт в нашей жизни — не с инвестором, не с клиентом, не с работодателем.
Он написан между тобой сегодняшним и тобой будущим.

И каждый раз, когда мы его нарушаем, мы крадем версию себя, которая могла бы существовать.

👩‍💻🎥С декабря легально осуществляю предпринимательскую деятельность на международном рынке. И это результат данного себе 5 лет назад слова.

Психология здесь проста:
➡️ каждый раз, когда мы нарушаем слово, данное себе, мы не только откладываем цель, но и подрываем базовое доверие к себе.
➡️ Формируется паттерн: «Моим обещаниям себе нельзя верить», «Мои желания не настолько важны, чтобы постараться ради них».
И с каждым разом стартовать становится психологически тяжелее.

✍️Мои вопросы к себе, чтобы сломать этот цикл:
- Что конкретно мне нужно сделать, чтобы "этого" достичь?
- Что мне нужно изменить в своих привычках, работе, мышлении, чтобы "этого" достичь?
- Что мне нужно (нового) узнать/изучить, чтобы "этого" достичь?
- Что я могу начать делать уже сегодня?
Больше вопросов по этой теме: здесь

Нейронаука подтверждает:
результаты приходят, когда уходят оправдания.
Мозг перестает искать лазейки и начинает искать решения.

Ведь если что-то для вас по-настоящему важно — вы найдете способ. Если нет — найдете оправдание.

Теперь ваша очередь. Какое обещание себе вы откладываете дольше всего?

#принципы #motivation

Принципы досматриваемости рекламных кампаний.

System1 и Effie по итогам исследования более 1250 рекламных кампаний выявили 2 типа подачи:

Salesmanship (продающая подача) и Showmanship (сценическая/развлекательная подача).

▫️Salesmanship — озвучивает/перечисляет, но не зацепляет.

Обычно в таких роликах:
• Абстрактный продукт на ровной поверхности или его части (руки, губы, упаковка без контекста)
• Закадровый голос — размеренная проза / монолог / отзывы
• Тексты поверх видео, навязчивые слоганы, прилагательные используются как существительные
• Очень ритмичный, но обезличенный саундтрек
• Фокус только на продукте (product-centricity)
• Пустые улыбки (социально обусловленная/вырванная из контекста, как в футажах), фронтальные лица и пристальный взгляд, смотрящий в камеру
• Эффект стоп-кадра или разделение (split screen)
• Самосозерцание (герой смотрит в зеркало)

Зритель не чувствует жизни. Нет истории. Нет энергии.
Это реклама, которая продаёт “в лоб”, но редко развлекает и вызывает эмоции.

▫️Showmanship — вовлекает и остаётся в памяти.

Тут всё иначе:
• Есть место действия и ощущение мира
• Есть развитие сцены (сюжет и прогресс, одна сцена разворачивается по мере развития событий)
• Персонажи, обладающие свободой воли (голос, движения и жесты, мимика и спонтанное изменение выражения лица)
• Диалоги, отличительные акценты, игра слов
• Отсылки к другим произведениям культуры (стилизация/пародия, костюмы и декорации)
• Невысказанное общение и невербальные сигналы (понимающие взгляды, паузы, касания)
• Музыка с мелодией
• Что-то странное, необычное, “не как у всех”
• Живые существа (люди, животные) или анимированные персонажи (напоминающие живых)
• Прикосновения людей (близость, контакт)

Это уже не просто реклама, а история, мини-фильм.
Именно такие проекты запоминаются и формируют любовь к бренду.

➡️Поэтому создавая новый проект, стоит подумать как режиссёр, а не продавец:

Не:
— «Как показать продукт?»

А:
— «Какую историю мы рассказываем?»
— «Какой мир мы создаём?»
— «Какие эмоции испытывает зритель?»

Чтобы не просто повторять тренды, а понимать процесс их создания — подписывайтесь @thinklikeaproducer

Креатив для бизнеса — риск или инвестиция?

В исследовании “The Creative Dividend” System1 и Effie объединили результаты более 1250 рекламных кампаний в США и Европе (2007-2023), проанализировав реакцию 200 000+ зрителей и изучили данные компаний с общей долей рынка более $139 млрд.

📈За последние 10 лет расходы на рекламу выросли более чем на 30%,
но способность рекламы строить бренды и обеспечивать рост — снизилась.

Причина:
▪️одержимость краткосрочными метриками (клики, просмотры и конверсии)
▪️погоня за перфомансом
▪️отказ от системного построения брендинга

Мы разучились строить «долго», но научились «быстро».

✍️Выводы исследования:

1) Качественный креатив — это самый важный фактор,
который могут контролировать бренды, и он даёт до 12-кратного увеличения прибыли — в 10+ раз сильнее, чем таргетинг, формат или частота публикаций.

А в комплексе (эмоции, бренд-коды, последовательность и развлекательность) даёт до x21 к росту прибыли.

2) Маркетологи по-прежнему не уверены в себе.
Более половины специалистов не чувствуют, что:
— у команды достаточно инструментов и навыков
— реклама реально влияет на бизнес-результаты
— они могут обосновать свои решения перед руководством

Отсюда погоня за метриками «здесь и сейчас» и слепая вера в цифры «кликов и охватов», а не в стратегию.

→ Когда нет стратегии — фокус смещается на «удобные цифры», а не на реальные бизнес-результаты, включая прибыль, долю рынка, лояльность и рост цены бренда.

3) Эмоции = деньги.

Реклама, вызывающая эмоции (позитивные или даже негативные), способствует эмоциональному пробуждению (emotional arousal), что важно для запоминания и долгосрочного эффекта.

Кампании с высокой эмоциональностью дали на 52–57% больше бизнес-результатов.

→ Самые «нейтральные» (скучные) кампании показали ROI = 4,4,
→ а самые эмоциональные — ROI = 7,1

Разница — –40% прибыли просто из-за скучного креатива

4) Бренд-код = узнаваемость.
Только 45% зрителей могут назвать бренд после 5 секунд просмотра.

Но когда используются бренд-коды, результат резко растёт:

Самые сильные элементы:
• персонаж бренда → x2,2 шанс узнавания
• звук/джингл → x2,3
• форма продукта → x1,9
• цвета бренда → x1,6

Логотипа недостаточно. Если у бренда нет ДНК — его не узнают.

👩‍💻«Правило 7»: реклама, в которой задействовано 7 и более бренд-кодов, кратно усиливает запоминаемость.

5) Последовательность увеличивает прибыль 7,5 раз.

Кампании, которые не меняли свою основную тему более 3 лет, показывали:
• увеличение прибыли до 7,5 раз
• рост узнаваемости и лояльности
• накопительный эффект капитала бренда

👩‍💻А KitKat использует одну глобальную креативную платформу/тему более 50 лет.

Менять концепцию каждый сезон = убивать капитал бренда.

➡️А теперь ответьте себе честно:
сколько живёт одна концепция в ваших проектах?

6) Количество каналов не спасут слабый креатив.
Мультиканальность (TV, YouTube, PR, соцсети и тд) усиливает эффект, но чем больше каналов — тем важнее единая идея, целостный образ и согласованность креативных ресурсов.

Какие ошибки в креативе убивают рост уже на этапе идеи?
Разберем в следующем посте
@thinklikeaproducer

Эволюция вместо революции: как удивлять аудиторию, не теряя себя?

Rosalía, известная латино-попом и фламенко, выпустила премьеру главного сингла грядущего альбома LUX (релиз 7 ноября).

И если предыдущий альбом “Motomami” (о премьере, созданной в вертикальном TikTok LIVE Performance (2022) формате, писала тут) был о дерзости и постмодернистском попе, то Berghain — это оперная трагедия, записанная с Лондонским симфоническим оркестром, исполненная на немецком, испанском и английском языках в коллаборации с Björk и Yves Tumor.

👩‍💻Что здесь должен перенять каждый продюсер?

Каждый артист, предприниматель, медиа-лицо сталкивается с дилеммой:

Как меняться и расти, но не потерять свою аудиторию?

Если ты слишком предсказуем — быстро наскучишь.
Если ты меняешься слишком резко — теряешь связь и доверие.

Выбирайте эволюцию вместо революции.

➡️Она не отказалась от своего стиля, а принесла его в новую среду, радикально изменила форму.

В Berghain есть все её узнаваемые элементы: религиозные образы, трагизм, личные переживания, вокальная сила.
Но язык, жанр и построение — новые.

➡️Эволюция не отменяет вашу ДНК, но дает новую глубину при повторном касании с вами.

Как результат: «Это всё ещё она, но я никогда не видел её ТАКОЙ».

✍️Как создавать такой wow-эффект в личном бренде/контенте/видеопроектах?

1) Отталкивайтесь от собственной «ДНК».
Что остаётся неизменным: ценности, эмоции, образ, смысл, мотив.
Меняется только форма/формат.

2) Укрепляйте личный культурный код.
Отсылки к Sagrado Corazón (исп. / порт. "Священное Сердце”, относится к католическим церквям и является популярным символом в искусстве, означающим любовь, боль, надежду, веру, исцеление и благодарность), Berghain (композиция получила свое название в честь культового берлинского техно-клуба), многоязычные тексты — это создает слои для интерпретации.
Каждый кадр клипа работает на личную мифологию. Такой контент хочется разбирать.

3) Используйте контраст как инструмент.
После латино-битов и TikTok-перформансов — оперное исполнение и симфонический оркестр.
Wow-эффект возникает из сравнения: «Как было» → «Как стало».

4) Не объясняйте перемены — дайте пережить новые эмоции.
Пусть аудитория чувствует, а не «понимает» ваши изменения.

5) Работайте с глубиной, а не «креатив ради креатива».
Wow-эффект происходит, когда форма усиливает смысл.
Если внутри нет реальной боли, переживания, идеи — ничего не спасёт.

__________
В клипе, созданном creative production company CANADA и снятом режиссером Николасом Мендесом в Варшаве, оркестр следит за Розалией, которая играет вдову, борющуюся со своим горем, прежде чем найти утешение в своей духовности.

«Я храню много вещей в своем сердце, вот почему мое сердце такое тяжелое», «Я просто кусок сахара», — поет она в одной из музыкальных фраз.

Хор поёт на немецком:
«Его страх — мой страх. Его ярость — моя ярость. Его кровь — моя кровь».
Björk солирует:
«Единственный способ спасти нас — это божественное вмешательство».
Ну, а соло Yves Tumor понятно и без перевода😁

Если и вы строите свой бренд или продвигаете проекты, начните с этого:

- Выделите свою «ДНК» — что должно остаться неизменным при любых трансформациях?
- Работайте с глубиной: форма должна усиливать содержание
- Формируйте свои узнаваемые «культурные коды»

Ваш рост должен удивлять, но оставаться узнаваемым.

Удивлять — чтобы продолжать диалог со своей аудиторией, а не потеряться в потоке новых появляющихся звёзд.

А где в вашей стратегии заложен следующий сюрприз?

#разборкейса #насмотренность #чтопосмотреть