Super v cg

Знакомо? 👻

Каждый артист хотя бы раз бывал в такой ситуации, когда приходится разгребать за всех в продакшен цепочке, из-за этого не успеваешь к дедлайну, еще и отхватываешь тумаков. Ну кайф же?

Чтобы такого не происходило звоните мне работать нужно системно на всех ступенях передачи информации, но так как мы с вами производство в этой пищевой цепочке, то крайне рекомендую начинать с себя, а именно мыслить целиком этапом проекта, предвидеть риски заранее и быть прогнозируемым для продюсеров, менеджмента проекта. Тем самым вы косвенно будете причастны к улучшению коммуникации с клиентом!

А это уже как ни крути супервайзерское мышление, которое важно, даже если вы артитс на проекте с конкретными задачами.

Если вы допустим должны проанимировать сцену, ждете ассеты чтобы начать, затем передаете дальше алембик на лукдев и осознаете, что сдача проекта значительно ближе, чем нужно времени на этапы после вашей работы - сигнализируйте сразу. Пусть супервайзер, если он есть и продюсер понимают риски быстрее, чем оно случится само по себе.

И нет, с таким подходом супервайзер не станет лишним в проекте, наоборот это даст ему буфер для того, чтобы охватить весь проект в стратегии и быстрее обновлять ситуацию ежедневно.

Про супервайзерское мышление и то как им стать буду подробно рассказывать в своем обучающем курсе который подойдет и для генералистов, кто хочет рулить целиком проектом, и для продакшенов, кто хочет взрастить внутри производственных управленцев.

А пока курс в разработке, если есть у кого-то потребность в налаживании системы в продакшене - мой тг акк @AleksandrMarc

@supervcg #супервайзер #cg

Вы серьезно? 😑

Я, конечно, очень рад, что большинство проголосовало за первый вариант, что многие хотят расти и становится супером.

НО 30% за "Кто это?" Канал о CG супервайзинге в котором я только об этом и пишу, которому уже больше года и 30% проголосовало за: "Кто это?" 😃😃😃

Лааадно, заодно для вновь прибывших еще раз объясню кто же это такой у нас CG супервайзер.

Это человек, который отвечает за то, чтобы команда производства проекта вообще смогла сделать нужный результат, нужного качества, в срок и тем способом, который приведет к задуманном на старте.

Есть клиент, который говорит: "Хочу контент рекламы нового продукта". Продюсер, который говорит: "На это есть столько денег и сдать надо вот тогда». Арт-директор, который говорит: "Щас сделаем просто офуенный графон, все плакать будут от красоты". И артисты, которые потом должны всё это реально сделать.

А между всем этим стоит супервайзер и пытается превратить хотелки, ограничения и человеческие возможности в реальный план производства. То есть супервайзер должен понять:

😄 Можно ли это вообще сделать;
😄 Как именно это делать, какие технологии и подходы использовать;
😄 Где проект потенциально может навернуться;
😄 Что надо протестировать заранее;
😄 Как распределить работу внутри команды;
😄 Будет ли соответствовать результат тому, что мы обещали сделать.

Иногда представляют супервайзера как крутого артиста который говорит: "Тут свет поправь, тут ключи мягче сделай, тут симуляцию переделай"

😄😄😄😄

Во-первых это делает артдиректор, а во вторых это тоже может быть частью работы супера, но если он занимается только этим, то это скорее очень дорогой тимлид и тогда это ошибка в выборе человека на роль.

Главная его работа находится чуть выше. Он должен смотреть не на один кадр, а на весь проект целиком.

Например, артист может видеть задачу: "Мне надо сделать симуляцию ткани". А супервайзер должен видеть: "У нас таких кадров десять, на каждый уходит два дня, через неделю начинается композ, рендер занимает 10 минут на кадр, а клиент ещё ничего не видел. Если сейчас пойдём этим способом - через две недели мы пойдем в макдак работать (ой, извините, во вкусно и точка)."

Вот примерно в этом и разница ⬆️

Артист отвечает в первую очередь за свою работу. Супервайзер - за то, чтобы работа всей команды сошлась в результат. Причём хороший супервайзер совершенно не обязан сам лучше всех моделить, анимировать, лукдевить, рендерить или композить.

Но он должен достаточно хорошо понимать производство, чтобы спросить нужного человека: "А это точно работает?" А потом не удовлетвориться ответом: "Ну вроде да". И сказать: "Давайте проверим". Потому что половина проблем в CG начинается именно с прекрасной фразы: "Да там всё нормально должно быть". А потом оказывается, что не должно быть.

Супервайзер делает производство более предсказуемым. Чтобы мы как можно раньше понимали, что делаем, как делаем, где можем обосраться и что будем делать, если это произойдёт.

Перешли этот пост другу сиджишнику, будем создавать сообщество супервайзеров! ⬅️

❗️И еще раз, я рад, что большинство за первый вариант проголосовали. Это воодушевляет и дает мотивацию заниматься обучающим проектом для вас. Ведь супервайзер сейчас это крайне востребованная и хорошо оплачиваемая позиция на рынке.

@supervcg #супервайзер #cg

Как ILM сделали невидимое VFX ✨

Самый мой любимый фильм из категории мафиозных это «Ирландец» 2019 года, с Робертом де Ниро, Джо Пеши и Аль Пачино в главных ролях.

Посмотрев его первый раз, я отметил как интересно сделали грим, чтобы сильно омолодить актеров, ведь было им на момент съемок в районе 75 лет, выглядели при этом они во многих сценах на разный возрастной период. Я посмотрел этот фильм с момента выхода 5 раз и на днях я вновь его открыл, подумал опять про грим, но вдруг осознал - О, едва ли это грим! 😳

Сразу поставил фильм на паузу, побежал на гугл и не зря. Оказывается в этом фильме через VFX омолаживали актеров, где применяли сложную технологию многокамерной съемки, ассеты архивных съемок этих актеров в роли референсов, 3D графику, около сотни поз мимики и все это без мокапа лица в привычном нам виде, потому что Скорсезе сказал перед съемкой: "Никаких шлемов с камерой! Мне нужна реальная съемка, но молодых версий актеров. Нужна атмосфера для импровизации актерам!"

Далее... Ух вы даже не представляете что там было далее.

Я скажу так - мне потребовалась неделя копания материала на официальных источниках с обращениями к chatgpt, чтобы наконец понять, как они это сделали. Итак, сейчас я вам все расскажу, если ничего не перепутаю, хаха. Приготовьте попкорн, вам понравится!

Все начиналось еще задолго до съемок. Фильм вышел в прокат в 2019 году, а подготовка началась в 2015.

😀 Команда искала все архивные материалы молодых Де Ниро, Пеши и Пачино в кинематографе, чтобы были релевантные референсы их лицевого поведения и мимики. Важно было найти такие же ракурсы какие планировались в фильме Ирландец.

😀 Далее была создана библиотека деформаций - для ее создания использовали систему, называемая Medusa, где все 3 актера по очереди садились в многокамерный риг, где каждый показывал сотню поз мимики и эмоций, чтобы затем система получила высокоточные 3D сканы лиц без маркеров с точнейшим положением носа, губ, кожи, глаз и т.д используемые для изменения 3D базовой головы вместе с архивными референсными материалами.

😀 Затем начали скульптить на основе точных сканов в 3D головы Де Ниро, Пеши, Пачино с лицами их современного вида (+-75 лет). После этого они начали перескульптивать эти же лица в молодом виде, но уже вручную. А я отмечу, что у Де Ниро и Пеши было несколько возрастных диапазонов в фильме, соответственно это должно было быть несколько 3D моделей головы с разной степени отпечатка возраста.

😀 Следующий шаг - съемка фильма. На фотографии показан сложный трехкамерный риг, который позволял снимать с разным углом. Была всегда центральная камера, которая снимала реальный материал для монтажа, а две боковые снимали технический материал для VFX через инфракрасный равномерный свет (чтобы художественный свет не мешал считывать изменения формы и фактуры лица). Их было две, чтобы видеть лицо с разных сторон и по этим двум дополнительным ракурсам точнее восстанавливать положение и деформацию головы в 3D.

😀 После того, как был отснят материал, были подготовлены все 3D лица для актеров, библиотека деформаций - началась магия ✨

😄 Студия ILM (Industrial Light & Magic), которая и занималась все разработкой CG, создала перед съемкой фильма программу, которая называлась FLUX и эта программа имея съемочные материалы со всех трех камер вместе с данными о положении камер, геометрии сцены, освещении актеров сначала сравнивала сетку 3D лица проецируя её в ракурс камер, и находя разницу формы и положения губ, щек, век, подбородка и других частей лица подгоняла покадрово сетку на 3D лице используя библиотеку деформаций мимики, пока цифровое лицо не начинало повторять настоящее.

😄 То есть камеры имея тонну материала с 3 сторон, две из которых давали резко читаемое, равномерно освещённое инфракрасное изображение лица, гораздо меньше зависящее от художественного света и глубоких теней основной камеры давали возможность программе FLUX имея библиотеку поз мимики актеров подстраивать цифровые копии лиц покадрово под исходные лица автоматически. Так же местами cg артисты вручную изменяли цифровые параметры рига\шейпов во FLUX и система рассчитывала вершины на сетке автоматически по ним, чтобы мимика в моментах выглядела более похожей.

😄😃😃😃😃😃😃😃

Если кратко подытожить, то до съёмок ILM создала для каждого актёра точную 3D голову в его реальном возрасте, из неё - молодые возрастные версии, а Medusa сканы мимики превратила в набор деформаций и лицевой риг, который управлял этой геометрией. Во время обработки во FLUX по материалу основной и двух witness камер покадрово вычисляла, какие деформации и с какой силой нужно применить к современной 3D голове, при необходимости добавляя локальные смещения вершин вручную. Полученную таким образом реальную мимику актёра затем ретаргетили на молодую 3D голову, рендерили и композили обратно в кадр. Изи катка.

Еще интересно было то, что Скорсезе сам не верил, что этот прием сработает, пока не увидел результат. Придумал и продумал эту идею супервайзер ILM Пабло Хелман, прикиньте умы какие! Он предложил сделать полноценный RND тест этой разработки, на создание которого ушло от 2 до 2,5 месяцев и когда результат показали Скорсезе и Де Ниро - всем понравилось и подход пошел в продакшен. Кстати, ни Скорсезе, ни Де Ниро не видели промежуточных WIPов RND, им намеренно ничего не показывали, только результат 💪

Вот кстати короткое видео на BBC, где Пабло рассказывает обо всем этом.

Кто смотрел фильм, поделитесь эмоциями от него или если что-то не понятно, задайте вопросы. А кто не смотрел - бегом смотреть!

@supervcg #case #VFX #CG #ILM

Фрил или штат? Про деньги и рост 💰

Нельзя сравнивать доход от фрила и штата на коротких диапазонах, потому что в фрилансе бывают пики, когда ты за месяц зарабатываешь как за три, но бывают провалы, когда ты сидишь без загрузки, и если ты не умеешь строить финансовую подушку и планировать, то ты начинаешь работать в режиме эмоциональных качелей когда хороший месяц даёт эйфорию, а плохой месяц вгоняет в тревогу, и ты начинаешь хватать всё подряд, терять качество, терять границы, и в итоге выгораешь, даже если формально зарабатывал неплохо. Ох как знакомо, брр.

В штате наоборот: ты редко получаешь пиковые изменения, но ты получаешь предсказуемость, а это психологически сильно разгружает, потому что мозг не живёт в постоянном сканировании угрозы".

И тут я бы вернулся к тому, о чем говорил в прошлой статье:

Фриланс это бизнес в миниатюре. Помните? Так вот, это как раз про резистентность к риску, которая характерна бизнесу. Если вам морально ок, что вы несколько месяцев в просадке, и не понятно будут ли проекты дальше, то фрил вам на долгосроке подходит.

🔼 Теперь про рост на фриле и в штате.

😄😄😄😄😄😄

Фриланс очень хорошо качает самостоятельность, ответственность и скорость принятия решений, потому что ты неизбежно начинаешь думать как человек, который отвечает за результат, а не как специалист, который сделал задачу и отдал. Хотя многие до этого так и не доходят.

Ты учишься вести коммуникацию, оценивать риски, объяснять клиенту реальность, выстраивать границы, планировать время, и если ты реально включаешься, ты можешь очень быстро прокачаться.

НО есть нюанс: если ты фрилансишь один, без команды, без обратной связи, без сильных людей вокруг, ты легко застреваешь в своём уровне, потому что ты делаешь одни и те же типовые задачи, получаешь одни и те же правки, варишься в своей нише, и рост становится не системным, а случайным, или вообще его нет.

😄😄😄😄😄😄

Если ты попал в сильную студию, даёт другой тип роста: ты видишь масштаб, сложные проекты, разные роли в рамках производства и вокруг тебя сидят более сильные по скилам люди. Ты начинаешь опыляться об этих людей, заимствуешь навыки хардскилов, быстрее добиваешься лучшего результата за меньше итераций.

И если ты не просто “работаешь”, а наблюдаешь, анализируешь и перенимаешь, ты можешь линейно вырасти намного быстрее как специалист, чем на фрилансе, именно потому что ты находишься в среде сильных практик.

❌ И есть ещё третий вариант, для самых безбашенных и молодых (а я ровно таким и был, когда работал на тнт) - штат как база роста плюс фриланс как прокачка и расширение возможностей.

Но здесь важно не превращать это в угар, потому что если ты сидишь в штате на полном загрузе и сверху пытаешься "подрабатывать", это почти всегда заканчивается тем, что ты теряешь качество везде, начинаешь ненавидеть работу и думаешь, что формат - хрень, хотя на самом деле проблема была в отсутствии границ и в жадности к объёму.

А еще и можешь легко подставить заказчика\руководителя тем, что обещал выполнить задачу в одни сроки, а по факту сильно протянул из-за параллельной нагрузки. Тут тонкая грань, не рекомендую в общем)

😄😄😄😄😄😄

Если ты на этапе, где тебе важнее стабильность, среда, опыт, дисциплина, рост под присмотром, и ты не хочешь пока брать на себя постоянный риск поиска клиентов и построения своей финансовой системы - штат почти всегда лучший выбор.

Если ты на этапе, где тебе важнее свобода, где ты готов сам управлять загрузкой, готов держать просадки, готов выстраивать отношения, умеешь говорить "нет", умеешь планировать, и ты понимаешь, что фриланс - это не “работаю когда хочу”, а “работаю и как специалист, и как бизнес” - тогда фриланс может дать тебе и деньги, и проекты, и сильный рост ответственности.

Поэтому вопроса "что лучше" - нету. Вопрос в том, что тебе сейчас важнее. Предсказуемость и среда, где часть рисков несёт система, или свобода и рост ответственности, где риски несёшь ты.

Расскажите, в штате вы или на фриле? Хотели бы что-то поменять и почему?

@supervcg #фриланс #студия #cg #деньги

👩‍🎓 Вчера был удостоен чести быть в составе экзаменационной комиссии на защите дипломов студентов курса "Моушен-дизайн" в Британской высшей школе дизайна.

Все мероприятие заняло 7 часов и пролетели они очень быстро. Хочу отметить хороший уровень дипломных работ и подготовки студентов за небольшие 9 месяцев обучения - я до такого результата в свои 20 дошел за 3 года). Классно, что ребята понимают что делают, что показывают и слышат обратную связь, которую мы всей комиссией наваливали знатно.

Порадовало, что бриф на дипломные работы был от двух реальных клиентов - косметическая компания и бренд швейной машинки. Представители от клиентов так же были в составе комиссии, давали свой фидбэк и возможно, после доработок мы эти ролики увидим в соцсетях. Работы были очень разношерстные, со своими идеями, индивидуальным подходом и креативной концепцией.

Надеюсь, что сфера в будущем увидит новых крепких артистов, кто не забросит начатое дело и будет постоянно развиваться. А я буду рад всячески прикладывать к этому усилия и быть полезным. Сейчас, кстати, я занимаюсь разработкой своего курса, который лишь отчасти коснется самого моушен-дизайна. Следите за новостями!) 🔔

@supervcg #cg #учеба #моушендизайн #ивенты

Преподавательское открытие 👨‍🏫

На днях провел трехчасовую лекцию по теме "Продюсирование CG проектов" для студентов выпускников курса моушен-дизайна в Британской высшей школе дизайна (Universal University).

Это был первый опыт у меня именно обучающего оффлайн выступления на аудиторию и я немного переживал о том, как оно пройдет. По факту получилось намного лучше, чем я ожидал. Не мне решать, насколько эффективно я ее провел, это могут только мои новые подписчики сказать, кто там присутствовал, например в комментариях 😇 А по количеству задаваемых вопросов и обратной связи после лекции дает понять, что было хотя бы интересно)

О чем рассказывал? Вот тезисно пункты которые я раскрывал очень подробно собирая во взаимосвязи:

😄 Кто такой продюсер в CG;
😄 Какая ценность, ответственность, функционал, риски;
😄 Почему клиенту нужен вообще НЕ ролик;
😄 Какая роль продюсера в жизни CG артиста;
😄 Репутация продюсера;
😄 Как зарабатывает продюсер;
😄 Какие зоны роста.

Не зря когда-то давно была сказана кудрявым римским философом фраза "обучая других, мы учимся сами". Что мол если хочешь больше знать, делись своими знаниями с другими. Когда ты только применяешь знания и думаешь много о вещах в которых имеешь какой-то опыт, то тебе как-будто не об кого создать почву для роста новых витков знаний и закрепления их через вопросы.

В общем, мне очень понравилось такое мероприятие и я бы с удовольствием продолжал такого рода ивенты. Знаете куда писать, если что)

@supervcg #продюсирование #cg #учеба

Долгая тишина. Забил на канал?!

А я тут, все в порядке. Cлишком насыщенно прошли май и июнь, что не хватало времени писать, но обо всем по порядку...

😄 Я вышел продакшен директором на новую работу в бутик-студию и сразу же там заодно на музейный проект в качестве супервайзера, чтобы скучно не было) Совмещение стратегии продакшена с управлением проекта 🦾

😄 Параллельно был грандиозный загруз на моей рендер-ферме, где мы с моими бойцами-админами прожевали объем в виде 6 проектов на ПМЭФ для разных клиентов за 3 недели.

Кстати, я нахожусь в поиске администратора рендер-фермы на фултайм под расширение 🔈

Если среди моих дорогих читателей есть человек, который хорошо разбирается в наших стандартных программах синьки\гуди\рш\октан\карма на базовом уровне (как открывать сцены, подтягивать ассеты, выставлять настройки\пасы\семплинг), обладает свободным временем и готов плотно коммуницировать с командой клиента, пишите мне в ЛС.

Всему остальному научим, у нас много автоматизаций.

Уже два больших этих пункта вынесли меня наглухо из привычного режима и не оставили шансов даже подумать о том, чтобы что-то написать или заправить машину бензином, и были еще некоторые дела которые уже нельзя было откладывать в виде починки зубов.

👩‍🎓 А сейчас еще я готовлюсь к проведению трех-часовой лекции в Британской высшей школе дизайна (Universal University) для студентов курса моушен-дизайна. Тему раскрою чуть позже)

🌴 Как у вас проходит лето? Замечаете хоть его или только в нейрогенерациях и инстаграме?

@supervcg