склад кильки #2732

«Очи» (2025) реж. Исайя Сэксон

Не особо понимаю удивленные возгласы, мол, А24 теперь снимают фильмы для детей. А как же «Все страхи Бо» про любовь к маме? Или «Плохая девочка» про квадроберов – тоже, вроде, зумерская тема.

Как будто бы довольно стандартная история о взрослении через бунт и защите дикой природы от человеческой экспансии. Девочка находит маленького детеныша Чебурашки с Гремлином, пытается вернуть его к маме и спасти от злобных охотников-поработителей. С точки зрения сценария как-то даже слишком схематично и динамично – характеры и конфликты прописываются пунктиром, чтобы больше времени уделить милому зверьку и Уиллему Дефо в костюме размышлений о Римской империи.

Крупицы посыла истории, будь то "не надо делать из животных питомцев", "бросать детей плохо", " убивать живых существ еще хуже", местами очень прямолинейно проговариваются – Эмили Уотсон, кажется, пару раз вместо текста с репликами выдали переписанный нейронкой список цитат Джейсона Стэтхема (это прекрасно). Если нужно рассказать, что у девочки плохие отношения с отцом, то не обойтись без плаката во всю стену. Все это соседствует с довольно интересными вещами, вроде инициации в дружбу через совместное поедание жуков с очиком и критики разного рода милитаристской символики как почвы для объединения.

Визуал уже более артовый: цивилизационный квази-совблок мешается с природой квази-миядзаки, и если причудливая красота лесов сама по себе укладывается в лор фильма, то остров посреди Черного моря можно перенести в любой другой водоем, и, кажется, ничего не поменяется. Хотя какая разница, если картинка максимально стилëвая – будто снимал Уэс Андерсон, который больше не хочет быть Уэсом Андерсоном. Добавьте сюда саундтрек, в котором сочетаются джаз-фанк, блэк метал, что-то напоминающее русскую дискотеку 90-х, и получится то, что получится.

На самом деле, фильм очаровательный, ведь напоминает о том, что была когда-то великая игра Spore, и по её заветам, нам давно уже пора перейти на диалог посредством дудочек и трещоток. Не знаю, может ли быть сейчас что-то более актуальное.

Ещё немного о «Легендах наших предков», но не совсем о них.

Последним культурным мероприятием, которое я посетил перед поездкой в Москву, был ИНДИКАТ в Синдром Баре на Антона Валека, 12. Каково же было мое удивление, когда, на второй день фестиваля, я увидел тот же самый дом, но уже на большом экране – именно там живет главный герой фильма Соснина. Вот уж, конечно, совпадение.

В вечер концерта меня интересовало конкретно выступление группы «Принятие» с моим прекрасным другом и давним товарищем Арсением Демидовым. Так уж вышло, что сентиментальность в кино я давно оцениваю по шкале "слез Арсения" – его довольно часто прошибают трогательные моменты в фильмах, иногда даже там, где они не трогательные. То есть, скажем, средний по сентиментальности фильм обычно оценивается где-то в 6-7 слез Арсения из 10. Так вот, «Легенды наших предков» по той же системе я бы оценил примерно на 25/10. Так что если вы хоть иногда по какой-то причине ощущаете себя Арсением Демидовым, вам фильм отдельно настоятельно рекомендую.

P.S.: Сеня со своими длинными разбросанными фешенебельными локонами чем-то напоминает Нюлэсмурта. Сравните по фотокарточкам.

А возле Дома Кино в Екатеринбурге сегодня вот такая штука стоит. Я бы на ней ни в какое путешествие не поехал, конечно же. Тем более, с ребенком. Хорошо, что добрый Ваня Соснин к своим героям абсолютно безжалостен

Так получилось, что сегодня в прокат вышли замечательные «Легенды наших предков» Ивана Соснина, и, кажется, в нынешнем сказкобесии это тот редкий случай, когда картина действительно достойна внимания.

Фильм рассказывает о неудачливом журналисте, к которому внезапно приходит дух леса Нюлэсмурт и убеждает отправиться в путешествие по Уралу, чтобы не допустить утерю других легенд о различных божествах. Попутно главному герою приходится разбираться с проблемами на работе и восстановлением отношений с дочерью после распавшегося брака.

На мой взгляд, это практически идеальное объединение фольклорного и поп-культурного – одновременно бережное отношение и к древней уральской мифологии, и к зрителю, преимущественно, все-таки, детскому. Та самая сказочность тут достигается не только набором причудливых героев, наделенных нечеловеческими качествами, но и иносказательностью мотива сохранения памяти – если не продолжить традицию, пропадёт не просто некая нарративная форма, а погибнут вполне себе реальные существа. Разговор, при этом, совершенно лишен какой-либо назидательности.

Всегда немного бесился с пустоголово-бескомпромиссно доброго кино Ивана Соснина и чувствовал себя Гринчем, портящим чей-то праздник. Здесь же у него наконец-то появился спорный персонаж. Его журналист где-то вызывает недоумение и ощущение испанского стыда, а где-то откровенно злит. Не то, чтобы режиссер изменяет себе – в итоге все как всегда сводится к вечным идеям кота Леопольда, однако теперь к ним приходится пройти определенный путь, продиктованный чистым детским взглядом.

В общем, интересно, трогательно, играючи-познавательно, предельно человечно. Можно даже и в кино сходить.

Последняя публикация в рамках Школы критики, но не последняя о картинах с ММКФ. Ещё об одном важном фильме напишу чуть позднее – ближе к его выходу в прокат.

Здесь же небольшой обзорный текст о фильмах самой яркой, на мой взгляд, программы фестиваля – «Дикие ночи».

Очень сильно настоятельно бескомпромиссно рекомендую. Вряд ли всё дойдёт до проката, но что-то – обязательно. Скажем, «Гадкая сестра» должна появиться в кинотеатрах уже 5-го июня.
Короче, ходите в кино. Если хотите. А если не хотите, то не ходите.

#ммкф2025

Тут мог быть пост-подведение личных итогов ММКФ, но мне не нравится писать длинные тексты. Лучше почитайте мою писанину об ещё одном запомнившемся фильме, попавшем на Московский фестиваль прямиком с Венецианского.
Размышляя об ассоциациях с Марко в первую очередь додумался до испанского Мюнхгаузена и назвал рецензию в его честь. Редактору больше по душе пришелся русский Гамлет. Нууу, не знаю... Впрочем, иногда между фантазером и сумасшедшим не должно быть большой разницы.

#ммкф2025

Мысли на ночь:
Если Ваня Соснин решит однажды снять слэшер, то в конце маньяк с бензопилой осознает, что был не прав, извинится перед жертвами и поедет в деревню к маме, пить чай с вареньем и шанежками да слушать легенды про Куль-отыра

А здесь пишу о великом и прекрасном.

Ожидал увидеть на ММКФ что угодно, только не тромовские приколы. Если и искать что-то лучшее, вряд ли удастся найти это не в программе «Дикие ночи». "Спасибы" в адрес Егора Москвитина за прошлогоднюю «Одну шестую» как будто бы уже подходили к концу, а теперь их точно хватит до осени.

#ммкф2025

Кратко о некоторых фильмах с ММКФ:

«Бесчувствие»/«Kayitsiz», реж. Озлем Чингирлар (Турция, 2024) – история о двух одиноких женщинах, судьбоносно встретившихся посреди Стамбула, раскачивается по странной дуге: от стандартной ТЖД до эстетской поэтизации реальности. В конце концов, маятник останавливается во втором пункте – кажется, слишком поздно.

«Мудрость кита»/«Balinanin Bilgisi», реж. Ондер Шенгюл (Турция, 2024) – дама на позднем сроке беременности лишается мужа, ушедшего на работы в шахты, и находит отдушину в единении с природой. Почему кто-то против – не совсем понятно, однако из этого выходит не такая уж и плохая драма о женской эмансипации в период предродовой депрессии.

«Планета», реж. Михаил Архипов (Россия, 2024) – фильм, который обидно обманул. Первые минут 15 кажется, что перед нами психоделический конспирологический сай-фай о мечтательном режиссёре космической фантастики. А потом всё скатывается в средненькую драму о производственных склоках.

«Бесконечный апрель», реж. Антон Бутаков (Россия, 2024) – камерная история, охватывающая практически столетнюю жизнь одного человека внутри питерской квартиры. Поэтично, эстетично, меланхолично. Однако слишком театрально для того, чтобы быть фильмом: здесь, к сожалению, Ярослава Пулинович остается прекрасным автором пьес, а Антон Бутаков – прекрасным режиссером ЦСД.

#ммкф2025

О «Пророке» вспомнил не случайно. Поглядел тут на ММКФ еще один пушкинский фильм – «Отель "Онегин"» Ирины Евтеевой. Есть незамысловатый сюжет – режиссер-мультипликатор пытается погрузиться в мир поэта для будущей экранизации его романа в стихах. Есть сложнейшая анимация: там и рисование по стеклу поверх игровых кадров, и 3D, и кукольный стопмоушен, и классическая рисовка. Есть и странность – содержание с формой как будто бы не состоят в какой-либо корреляции.

Собственно, погружение в мультивселенную Александра Сергеевича преподносится как нечто сновидческое: внезапные переходы из игрового в анимированное, слегка зависающее движение героев, усыпляющий закадровый голос, говорящие коты... А потом наш художник действительно засыпает, и изобразительно не меняется ничего. И нет тут даже никакого сна во сне, Нолан где-то в Греции снимает «Одиссею». То есть, визуальные приемы классные, но драматургически они никак не обоснованы. Такая анимация ради анимации.

После того как разрушилась сомнамбулическая иллюзия, от фильма практически ничего не осталось. Странная незабавляющая буффонада с претензией на «Нос» Хржановского (ну, правда, очень похожи, даже союз Гоголь-Шостакович превратился в Пушкин-Чайковский). Только, кажется, до сюра Николаю Васильевичу шагать поближе. Есть, конечно, хрестоматийный сон Татьяны, но тут с ним почему-то обошлись как-то чересчур буквально. И вот как быть, когда иносказательность сменилась прямолинейностью, а тон претенциозности остался? Такая высокопарность ради высокопарности.

В общем-то, если не воспринимать происходящее на экране как сон, то слишком буквальным становится всё. Вроде, создатели определяют жанр «Отеля» как комедия дель арте. Искренне не понимаю, что это значит в контексте картины, однако если и так, то это дель арте, где все актеры разом забыли свои маски дома. Погружения не происходит. Вместо него нам декламируют случайные, практически никак не структурированные строки из «Евгения Онегина», «Руслана и Людмилы» (неточные) или интересные факты о создании романа, не требующие глубокого ресерча (зато вполне себе точные). Больше ничего (а, нет, ещё есть интереснейшее замечание, что роман и опера – это разные вещи). Такой Пушкин ради Пушкина.

Главный герой, кстати, в самом начале жалуется, что «утонул» в Пушкине. Вместе с ним, видимо, утонули и авторы, но почему-то на берегу.

#ммкф2025

«Пророк. История Александра Пушкина» (2024) реж. Феликс Умаров

Помню, когда в первый раз смотрел бродвейского «Гамильтона», очень быстро пришел к мысли, что для русской локализации хорошо бы подошёл образ Пушкина. Дело тут не в том, что я великий Нострадамус (или Предугадунчик), а в том, что идея лежит на поверхности. Как и прочие идеи в фильме Феликса Умарова.

На сверхскоростной телеге авторы вместе со зрителем мчатся мимо основных широко известных событий биографии великого поэта, надолго нигде не останавливаясь, и галопом жечь сердца людей как-то не особо выходит. Может, дело в том, что сценарию банально не хватает стержня. Пушкин че-то там ребёнок, потом че-то флексит на вписках, дальше там ссылка какая-то, он влюбляется и делает бизнесовые делишки, потом там восстание декабристов, с царем шо-то мутит-крутит, че-то там цензура, еще где-то снова влюбляется, ревнует жену и его убивают. Нет, по факту – так оно и было, специально Википедию перечитывал (нет), но попробуйте понять, о чем этот фильм концептуально.

Конечно, можно сказать, что он обо всём сразу, да и вообще-то невозможно уместить столь многогранную личность в два с половиной часа. Так а зачем пытаться? Этот не тот случай, когда мотивы переплетаются, создавая цельный нарратив – скорее тот, где в попытке ухватить многое не получается рассказать ни о чем. Ощущение, будто авторы выбирают определенный путь, движутся по нему, вдруг, видят в кустах белого зайца и разворачиваются. И так несколько раз.

Понятное дело, нельзя снимать фильм, скажем, о борьбе поэта с цензурой и никак не упомянуть, что он погиб на дуэли, решая дела сердечные. Гамильтона тоже не из-за госдолга США пристрелили, и в своем мюзикле Лин-Мануэль Миранда решает эту проблему, вводя в сюжет три поединка. Полноценно прописанных, драматургически обоснованных, работающих как рефрен – не тех, где Юра Борисов в костюме Байрона пугает деда.

Справедливости ради, один более-менее завершенный концепт как бы имеется. Тем самым рефреном нам дается сцена в книжной лавке, где Пушкину то отчисляют деньги с литературных продаж, то разводят перед ним пустыми руками. Момент, определяющий практически всё – от дальнейших сюжетных ходов до фоновой атмосферы. Если дела с финансами обстоят плохо – значит, на дворе суровая зима, Дантес рассказывает Гончаровой свежий анекдот про поручика Ржевского, а бедный Пущин гниет на сибирской каторге. Если же купюры жмут карман, то и солнце из-за туч выглядывает, на горизонте появляется чистая любовь, а о бедном Пущине никто уже и не вспоминает.

Думаю, было бы прекрасно обставить дело так, будто «Солнце русской поэзии» – это исключительно слоган для промокампании. Представьте, как Пушкин прогоняет со своей огромной яхты угрюмого Бенкендорфа, швыряя тому вслед Николаевские рубли и зачитывая «Оду вольности» в рэп-обработке. Умаров, конечно, не Скорсезе, да и смелость какая-никакая нужна для такого новаторства. Что до новаторства здешнего – так ведь читал же уже Александр Сергеевич рэп где-то сотни раз – не лучше и не хуже, чем в «Пророке». Зачем снова? Понятия не имею, однако чего-то более содержательного, чем непосредственно рэп, в картине не найти.

Так что закончу спорным залихватским выводом: хип-хопера «Копы в огне» больше про Пушкина, чем рэп-мюзикл «Пророк».

#киномарт

«Кончится лето» (2024) реж. Владимир Мункуев и Максим Арбугаев

Криминальный роуд-муви о двух братьях, переживающих тяготы. Старший, Кеша, только вернулся из тюрьмы и без особого успеха пытается встроиться в общество. Младший, Тима, закончил школу и мечтает поступить в университет, чтобы подальше убраться от сельской безнадеги. Кешу несправедливо кидают успешные бизнесмены с артели – он, в ответ, ворует у них золото и пускается в бега, прихватив с собой Тиму.

Если коротко:
– Это как миф про царя Мидаса, если бы речь вообще не шла о каком-то божественном даре.
– Это как американский подростковый ромком про последнее лето перед отъездом в колледж, только вообще не об этом.
– Это как сиквел ремейка «Мальчишника в Вегасе», если бы он был трагедией, а, в остальном, все также: Юра Борисов портит всем праздник, а Макар Хлебников в последний момент понимает, как выпутаться из щекотливой ситуации. В финале первой части герой Борисова, видимо, попал в тюрьму.
– Это как «Брат», если бы Данила Багров ходил по Питеру, убивал там всяких бандитов, вдруг, воскликнул:«Божечки, что ж я такое творю!», и повалился в панический обморок. Потом встал бы и пошел дальше убивать бандитов.
– Это как документальный фильм Discovery о Якутии, где оператору на глаза внезапно попалась какая-то движуха.
– Это как вестерн, только на севере России, и ковбои вместо виски стаканами пьют водку.

Короче, классный фильм, я на Кинопоиске ему 9-ку поставил.

#киномарт

Только, вот, хотел впасть в текстовый анабиоз, как внезапно, откуда ни возьмись, передумал. Так что буду сейчас снова писать что-то маленькое и ленивое, пока обратно не передумаю. Вы уж потерпите.

К концу подходит март, а это значит, что пора бы уже завершать #кинофевраль, будь он неладен. Не написал обо всех фильмах, которые посмотрел за тот месяц, да и не нужно это, в общем-то. Хотя если, вдруг, зачем-то понадобится, то вы знаете, где мне об этом сказать (комменты и личка открыты круглые сутки). Чуть позже отдельно напишу про «Бруталиста» – там надо подождать.

А тут пусть будет #кинофевраль в виде списка:

Крутое, прям вообще крутое, всем советую:
«Объединенная зона безопасности» (2000) реж. Пак Чхан-ук
«Унесённые призраками» (2001) реж. Хаяо Миядзаки
«Ангел-истребитель» (1962) реж. Луис Бунюэль
«Каникулы» (2022) реж. Анна Кузнецова
«Настоящая боль» (2024) реж. Джесси Айзенберг
«В тени кипариса» (2023) реж. Хоссейн Молайеми и Ширин Сохани
«Путешествие к чуду» (2023) реж. Нина Гантц
«Я не робот» (2023) реж. Виктория Вармердам
«Поток» (2024) реж. Гинтс Зильбалодис
«Мальчишки из "Никеля"» (2024) реж. РаМелл Росс

Крутое, прям вообще крутое, никому не советую:
«Бруталист» (2024) реж. Брэйди Корбе

Эффектный полёт в кювет (круто):
«Все страхи Бо» (2023) реж. Ари Астер
«Эмилия Перес» (2024) реж. Жак Одиар

Просто приятновое:
«Дикий робот» (2024) реж. Крис Сандерс
«Человек, который не мог молчать» (2024) реж. Небойша Слиепчевич
«Фу!» (2024) реж. Лоик Эспюш
«Волшебные конфеты» (2024) реж. Даисукэ Нисио
«Инструменты бьющегося сердца» (2024) реж. Эма Райан Ямадзаки
«Инцидент» (2023) реж. Билл Моррисон
«Синг-Синг» (2023) реж. Грег Куидар

Ну было и было:
«Гравитация» (2013) реж. Альфонсо Куарон
«Другой человек» (2024) реж. Аарон Шимберг
«Красавцы» (2023) реж. Николас Кеппенс
«Залог» (2023) реж. Дэвид и Сэм Катлер-Кройц
«5 сентября» (2024) реж. Тим Фельбаум
«Мария» (2024) реж. Пабло Ларраин


Эффектный полет в кювет (не круто):
«Ученик. Восхождение Трампа» (2024) реж. Али Аббаси
«Я готов, надзиратель» (2024) реж. Смрити Мундра
«Конклав» (2024) реж. Эдвард Бергер

Если бы время обладало душой, оно бы на меня обиделось:
«Черная вдова» (2021) реж. Кейт Шортланд
«Последний рейнджер» (2024) реж. Синди Ли
«Ануя» (2024) реж. Адам Дж. Грейвс
«Единственная девушка в оркестре» (2023) реж. Молли О'Брайэн
«Боб Дилан: Никому не известный» (2024) реж. Джеймс Мэнголд

Кинематограф как искусство умирает, и слава богу:
«Армия мертвецов» (2021) реж. Зак Снайдер
«Злая: сказка о ведьме Запада» (2024) реж. Джон М. Чу

В последний раз пересматривал «Унесённых призраками» давным-давно в детстве, когда его наряду с дневными репортажами о гуманоиде Алешеньке с Нибиру и ночной эротикой частенько крутили по Рен-ТВ. Возможно, дело в упомянутом контексте, но тогда фильм казался мне каким-то жутко депрессивным хоррором о потере родителей. Страшнее был только «Стюарт Литтл» из-за ужасной сцены, где кот запирает мышонка в стиральной машине. При этом, кстати, какой-нибудь «Том и Джерри» всегда хорошо заходил.

Взрослея и знакомясь с другими фильмами Миядзаки, я убеждался в том, что дарить малышам детские травмы – не его профильная задача, а тогда он, наверное, просто психанул, с кем не бывает. И вот спустя где-то лет двадцать я смотрю «Унесённые призраками» снова и внезапно осознаю, что жанрово и атмосферно картина совсем о другом, да и сама по себе она невероятно светлая и яркая, похожая на добрую сказку.

Говорят, что дети – самые искренние и честные люди на свете. Судя по всему, конкретно Никиту-ребенка эта мысль не касалась, потому что столько времени обманывать меня мог только самый скользкий лжец. Наверное, стоит как-нибудь пересмотреть другие фильмы из детства, а то, может быть, и в «Титанике» никакого мегалодона не было.