склад кильки #2732

«Другой человек» (2024) реж. Аарон Шимберг

История молодого актера Эдварда, лицо которого поражено нейрофримбомаз... Фебронейромез... Некрофеноримоз... Короче, он люто из-за этого депрессирует и не может жить полной жизнью. Потом внезапно излечивается, становится красавчиком, а загоны никуда не пропадают. Такие дела.

Не понимаю я этих американских киноакадемиков. Да, наверное, на бумаге Дональд Трамп кажется интереснее, чем актер социальных реклам, а никто из выборщиков, скорее всего, и не стал смотреть оба фильма. В «Ученике» Себастиан Стэн, конечно, старается, и ни в коем случае нельзя обвинить его в плохой игре или халтуре. Просто тут он достигает каких-то невероятных высот. Согласен, после «Сокола и Зимнего солдата» не так уж сложно сыграть хроническую депрессию, неуверенность в себе, тотальную зажатость – но попробуйте сделать это без использования лица. Короче, это прям топовый актерский перфоманс.

Сам фильм довольно прост. Операторские заигрывания с новой французской волной выглядят даже не выпендрежно, а, скорее, как миловидные кеки. Мораль, к которой история сводится, мол, не важно, как вы выглядите – важно любить себя, не нова, хотя и имеет интересный выверт к мысли о том, что быть ворчливым угрюмым жмыхом – тоже вполне нормально. В общем, неплохое лоуфайное драмеди без каких-либо изысков.

#кинофевраль #оскар2025

ХВАТИТ ОТПРАВЛЯТЬ МНЕ ПЛАТНЫЕ ЗВËЗДЫ, Я ПОТРАЧУ ИХ НА СЪЕМКУ СВОЕГО ПЕРВОГО ФИЛЬМА – ДОНАТЬТЕ НА ЧТО-ТО ПОЛЕЗНОЕ

Постеры фильмов, о которых писал больше, чем пять символов, жалея при этом деняк на премиумный телеграм

Конклав

Злая: Сказка о ведьме Запада

Поток

Синг-Синг

Мальчишки из «Никеля»

5 сентября

«Ученик. Восхождение Трампа» (2024) реж. Али Аббаси

Так, ну, типа, значит, политика, короче... Да плевать на политику, зацените, какой там саундтрек: Pet Shop Boys, New Order, Baccara, Бетховен – потрясающий плейлист для дискотеки в честь успешной охоты на мамонта, обожаю такое!
В целом, это невероятно стильное зрелище – там есть буквально всё, что в 70-90-е можно было назвать вульгарным – где-то это оправдано личностью Трампа и его окружения, а где-то, кажется, просто художник-постановщик решил люто оторваться и поиграть в жирнющего карикатуриста.

В принципе, тем же самым были заняты сценаристы и Себастьян Стэн, сыгравший некогда успешного градостроителя. Однако для них стоит делать скидку на то, что при живом прототипе не всегда появляется возможность воспользоваться полным массивом биографической информации. Тем более сложно отстраниться от меметичности героев истории, когда эта меметичность творится и дополняется в режиме реального времени. Уверен, что спустя много-много лет появятся картины с более глубоко проработанным образом бывшего бизнесмена. Пока же приходится выискивать территории, где можно копать сколько угодно – например, могила адвоката Роя Кона – аналога актера массовки фильма «Один дома 2» эпохи маккартизма.

У Джереми Стронга был больший простор для мысли, и он смог шикарно воплотить по-настоящему трагический образ злодея, который случайно воспитал еще большего злодея. Хотя и с ним был один прикол, ненамеренно обнаживший небольшую проблему прописания этого образа. Дело в том, что до просмотра я понятия не имел, кто такой Рой Кон, а авторы совершенно справедливо не собирались слишком подробно посвящать меня в детали. Где-то в середине просмотра мне захотелось поставить на паузу и прочитать хотя бы самое поверхностное из его биографии. Узнав, что этот парень мерзкий подлец, инфернальный негодяй и вообще дурак вонючий, я продолжил глядеть на его «Ученика», и вот в чем прикол: вдруг, мне начали объяснять, что на самом деле Кон в этой истории – что-то вроде морального камертона, да и вообще он смертельно болен, и пожалейте его. Учитывая даже простое википедийное пролистывание, такой переход для меня уже не сработал, пусть и с гениальной игрой Стронга.

В общем, четвертое правило: Не прерывайте просмотр посреди фильма.

#кинофевраль #оскар2025

«5 сентября» (2024) реж. Тим Фельбаум

Трагедия на Олимпиаде 1972-го года глазами американских журналистов, освещавших её в прямом эфире.

Неплохой старомодный триллер уже успели окрестить приквелом «Мюнхена» Спилберга. Из положительных моментов здесь чисто жанровое нагнетание, удерживающее зрительский интерес. Более ценным оно кажется от того, что, по сути, у нас на глазах практически ничего не происходит – все важные события остаются за кадром, и центральными оказываются эмоции наблюдателей. Важнейшими становятся внутрижурналистские этические вопросы – стоит ли на весь мир транслировать террористический акт, зная, что у телеэкранов могут находиться семьи заложников? Или, может, публичность будет на руку террористам? Да и как вообще называть преступников, когда слово "террорист" ещё не введено в обиход? Занятно следить и за тем, как моральная дилемма отходит на второй план, когда дело доходит до борьбы с конкурентами за эфирное время. В общем, если вам нравятся камерные напряженные истории, типа «12 разгневанных мужчин», то этот фильм вполне будет стоить одного вечера.

Меня же он разочаровал некоторой бездушной схематичностью – когда все сюжетные повороты кажутся излишне продуманными, а действия героев остаются просто набором действий. Да и с исторической основой авторы обращаются слишком уж аккуратно, если не беззубо.

#кинофевраль #оскар2025

«Дикий робот» (2024) реж. Крис Сандерс

Тот случай, когда не хочется писать о мультфильме слишком много, потому что обязательно придётся упомянуть о проблемах в виде сценарных дыр, ненужного топтания на одном месте, до боли прямого месседжа, смешного в своем популизме, и всяком таком прочем. Тот случай, когда мультфильм – это просто мультфильм, а не то, о чем говорил дель Торо, когда презентовал своего Пиноккио, и не то, что многие зрители и критики нашли в «Потоке».

Здесь есть трогательная история, милые персонажи, классная оригинальная озвучка, добродушный посыл. Наверное, фильм понравится вашим детям или вам, если вы окажетесь в состоянии обнаружить в себе ребенка на время просмотра.

#кинофевраль #оскар2025

Чем Брат-2 лучше, чем Брат? Тем, что пока старший без конца пишет свои ужасно скучные малограмотные текстики, младший ведет крутейший подкаст о кино. Да, я не о дилогии Балабанова, а о том, что Олег наконец-то запустил свой суперпроект. Там еще концепция такая прикольная, типа они на поезде по станциям едут и что-то обсуждают (не как у Ерофеева) – «Прокатимся», называется.
В первом выпуске ребята обсуждают «Анору» – успевают поговорить и о самом фильме, и об ажиотаже вокруг него. Не ожидал для себя, что из такой неблагодатной и перегретой нынче темы удастся подцепить пару интересных мыслей. Понятно, что пока получается несколько сыровато, но для первого раза вполне себе многообещающе.
А знаете, что поможет им стать лучше? Ну, конечно же, ваша поддержка! Так что не стесняйтесь, подписывайтесь, ждите новых выпусков каждую неделю и любите кино также, как его любит мой брат.

«Мальчишки из "Никеля"» (2024) реж. РаМелл Росс

Юный идеалист Элвуд по результату несправедливого обвинения оказывается в исправительном учрежеднии «Никель» – месте, где темнокожие ученики не только ограничиваются в своих гражданских правах, но и подвергаются прямому насилию со стороны преподавателей. Он верит в торжество справедливости как внутри школы, где руководство должно поплатиться за свои преступления, так и за её пределами, где любимая бабушка с юристами обязательно добьются признания судебной ошибки. Выжить и освоиться в интернате с жестокими нравами Элвуду помогает циничный Тëрнер, принимающий жестокость и социальную несправедливость мира как одни из его основных законов.

Фильм основан на одноименном романе Колсона Уайтхеда, который, в свою очередь, отсылается к расследованию реальных событий, происходивших в школе Дозье во Флориде. Картина РаМелла Росса – это третий уровень преобразования текста. И вот в чем штука: режиссер не просто экранизирует книгу или создает очередной тру-крайм – он пытается совместить два начала, перенести на драматическую основу и сюжет романа, и напоминания о том, что у вымышленной истории есть реальный прототип. Кстати, стоит помнить и о том, что интерпретатор и собственно автор – это разные роли: то, как прочитал режиссер/писатель, и то, как он снял/написал – не одно и то же, а значит, уровней переработки текста в каком-то смысле даже больше, чем три.

Росс делает радикальный шаг, создавая фильм из двух часов субъективной съемки. Однако радикальность здесь не столько в самом приеме, сколько в том, как он работает. С одной стороны, он призван добавить изображаемому натуралистичности – будто бы зритель своими глазами наблюдает за жизнью в Никеле и сам оказывается участником событий. С другой, прием помогает автору создать структуру фильма-головоломки, ведь всё это время мы находимся не с героем, с которым что-то происходит прямо сейчас, а в его голове, когда он нелинейно прогоняет воспоминания об этом. Субъективно на каждого зрителя такой метод съемки может работать не в полной мере, а может не работать вообще – здесь уже подключается четвертый уровень текстового преобразования.

Иногда получается и так, что POV только разряжает реалистичность повествования. К примеру, игра актеров, которым приходится вести диалоги не с живым человеком, а с камерой напротив, становится нарочито театральной и не вполне естественной. Или в моментах, когда съемка становится частью метафоры: повзрослевшего Элвуда нам показывают исключительно со спины от третьего лица – может, чтобы обозначить его невозможность полноценной субъектности в настоящий момент, а может, чтобы сделать из него такого же зрителя, столкнувшегося с действительностью.

Дополняют картину хроникальные кадры: фотографии захоронений на территории интерната, улики в виде цепей, частей школьной формы, останков учеников. В каком-то плане, натуралистичную атмосферу они создают лучше, чем Point Of View. Однако и хроника в «Мальчишках» также способна превращаться в художественную метафору. Сильнейший момент фильма – телесное наказание Элвуда, которое нам не показывают. Вместо этого с каждым ударом плети на экране появляются фотопортреты реальных учеников школы Дозье. Также работают и более известные широкому зрителю кадры с речью Мартина Лютера Кинга и высадкой американцев на Луну – борьба за демократические ценности и научно-технический прогресс визуально противопоставляются происходящему в то же время первобытному насилию на территории «Никеля».

В итоге, получается такое своеобразное возвращение к эстетике поэтического реализма, где находится место и для предельного символического наполнения, и для изображения документальной достоверности. Пожалуй, не буду говорить, что РаМелл Росс – это новый Марсель Карне. Лучше скажу, что Колсон Уайтхед – это новый Ги де Мопассан. Так смешнее.

#кинофевраль #оскар2025

Помните, был мем про «Залупу Иваныча»?

Я только что её посмотрел!

Смотрел «Поток» вот с этим жывотним. Он периодически отрывал взгляд от экрана и брутально кивал, мол, "да-да, так всё и было"

«Поток» (2024) реж. Гинтс Зильбалодис

А вот это прям лютейшее шедверальничество. Котечка, пëсик, лемур, капибара и птица-секретарь пытаются выжить во время потопа на импровизированном ковчеге.

Фильм без слов и практически без сюжета – просто полтора часа выживания изгоя в компании других изгоев. Если типичные сюжеты условного Pixar, отсылаясь к давнему мему, определяются вопросом «Что, если у [экземплификанта] есть душа?», то здесь изначально смирившийся со своей субъектностью герой пытается осознать себя, принять непохожих других, понять, что ему делать в мире, где приходится заменять покинувших его людей. И всë это в момент конца света.
Не согласен, что животные в фильме совсем уж не антропоморфные, хотя бы из-за присущих человеку эмоций: они ссорятся и обижаются, мирятся и утешают, злятся и мстят, переживают друг за друга – испытывают эмпатию. Просто делают это на четырех лапах и своих языках (мяуканье, лай, писк, щебетание), что дает широкий простор для интерпретации. К тому же, герои действительно совершенно разные: подверженный стрессу творожник и мистер «вижу цель – не вижу препятствий», вечно восторженный хороший мальчик и зашуганный клептоман, а вместе с ними капибара, которая просто спит. Это же буквально первые пять контактов у вас в телефоне!

Что касается визуала, то, да, старинная 3D-анимация может раздражать по-началу или в более статичных сценах, но когда дело доходит до экшена с водоворотами и переворачиванием лодок, оторвать взгляд кажется невозможным. Помимо картинки, на высоте и работа с ракурсами, сплошными кадрами. Если вы задумывались, куда пропал Роджер Дикинс, я вам отвечу: он стал мультиком и снял фильм для Зильбалодиса.

Отсутствие четкой драматургии (герои плывут из ниоткуда и приплывают в никуда) не заставляет скучать, а, наоборот, дает повод для множества размышлений философского характера. Кого-то апокалиптичный сюжет приводит к религиозным аллюзиям, кто-то видит социальный подтекст в мотиве обесчеловеченности мира, а для некоторых это, в первую очередь, история про объединение и принятие друг друга, несмотря на очевидные различия. В любом случае, мультфильм мало кого способен оставить равнодушным.

#кинофевраль #оскар2025

«Синг-Синг» (2023) реж. Грег Куидар

Любительская театральная труппа, состоящая из тюремных заключенных, регулярно ставит спектакли, чтобы отвлечься от рутинной и депрессивной жизни в застенках.

Сценарий основан на реальной программе для отбывающих наказание – «Реабилитация через искусство». Большая часть задействованных актеров действительно были её участниками. Возможно, благодаря ним фильм получился таким светлым и чувственным, несмотря на тюремную тематику, и тягость жизни заключенных, о которой тоже много говорится. В основном, сюжетом движет конфликт двух героев, Дивайн Джи – одного из создателей труппы, автора собственных пьес, и Диван Ай – новичка, выходящего за пределы зоны комфорта, того, кому, кажется, больше всего требуется реабилитация. За удачное взаимодействие тут отвечает Колман Доминго, шикарно отыгрывающий любые эмоции на крупных планах (их очень много).

Хотя линия превращения агрессивного зэка в Гамлета и вообще разговоры о спасительной силе искусства слегка уводят картину в сторону агитки, в ней остается достаточно живого и интересного. Например, попытка написать пьесу, учитывающую интересы всех участников – то есть, объединить в одном нарративе Шекспира, Фредди Крюгера, вестерн, гладиаторские бои, путешествия во времени и многое другое. Или чисто творческий момент ревности одного из актеров к вовлеченности в процесс другого. В общем, фильм не превращается до конца в унылую и пафосную историю об исправлении, и его можно смотреть, к примеру, под углом «брутальные татуированные мужики дурачатся на сцене» или «как побороть страх перед аудиторией». Можно найти что-то свое – кажется, здесь это совсем не сложно.

#кинофевраль #оскар2025

Как и многие, ждал победы Деми Мур в качестве лучшей актрисы;
Не поверил в режиссёрский талант Шона Бэйкера;
Наоборот, напрасно поверил в свои любимые тайтлы сценарной категории, хотя на них изначально меньше ставили;
Ну, отдать художника-постановщика «Злой» – это кринж, тут я не при чем;
С монтажем согласен – видимо, я ненадолго ослеп, когда тыкал за «Конклав»;
Саундтрек... Ну, я думал, отдадут песенкам...;
Полностью прошлëпил все короткометражные номинации.

ЗАТО ВСЕХ ОСТАЛЬНЫХ УГАДАЛ! ПОТОМУ ЧТО Я КТО? ПРАВИЛЬНО – ЭКСПЕРТ! СЛЕДИТЕ ЗА МОИМ КАНАЛОМ И БУДЕТЕ ШАРИТЬ В АМЕРИКАНСКИХ КИНОПРЕМИЯХ ТАКЖЕ КАК Я!