Звучащие Люди • канал Лены Лазорской про голос

Это должно было однажды произойти.

Студентка спросила меня, какую ноту мы поем, а я ответила, что это нота мя.
Мя.

Если бы существовала хрестоматия на тему "что бывает с женщинами, которые живут в квартире одни с кошкой" - пример для этой хрестоматии должен выглядеть именно так.

Что дальше? Я разучусь говорить по-человечески и делегирую Кузеньке свои занятия?

Посмотрите на это лицо. Судя по выражению лица, Кузенька уже примерила на себя роль преподавателя и отлично себя в ней чувствует.

Занимательное, не про вокал, но про музыку.

В этой анаграмме, где нотами зашифрована фамилия Иоганна Себастьяна Баха, задействованы три ключа: скрипичный, альтовый и теноровый.

B - A - C - H - ноты си-бемоль, ля, до, си. Именно так* читается нота на третьей линейке в зависимости от ключа и знака при ключе.

* верно для немецкой системы буквенных обозначений, где си - H, а си-бемоль - B. В более распространенной сейчас английской системе си - В, а си-бемоль - Bb. Зашифровать фамилию Bach в ней не получилось бы.

Тренинг "Речь без тормозов"
Раскрыть голос и научиться превращать сценическое волнение в топливо для публичной речи.

Первая часть - разогрев и включение голоса
Наш голос может гораздо больше, чем мы привыкли. Тренинг покажет вам полный спектр его возможностей.

Во время разминки мы:
• двигаемся
• дышим и звучим всем телом
• звучим выразительнее и ярче - без напряжения
• раскрепощаемся, освобождаясь от телесных и эмоциональных блоков
• превращаем гласные и слоги в речь

Вторая часть - речевая практика
Тренируемся говорить, обращая внимание не только на то, ЧТО мы говорим, но и на то, КАК.

Каждый участник:

• практикует речевую импровизацию - в парах, по цепочке и сольно
• делает игровые и абсурдные задания, которые снижают страх ошибки
• получает поддержку и обратную связь от ведущей и группы

Цель-минимум - заметить возможности управления собой, своим голосом и вниманием аудитории и начать их использовать осознанно.

Цель-максимум - научиться звучать в полный голос, находясь в центре общего внимания, и получать от этого удовольствие.

Ведущая: Лена Лазорская, тренер речевого и певческого голоса.

• 17 лет в профессии
• научила сотни людей петь и говорить
• ведущая голосовых тренингов на 50+ участников
• автор обучающих офлайн и онлайн-проектов, в которых интегрируются голосовые, телесные и психологические техники.

Готовлю однодневный тренинг по речи и навыкам выступления.

Если у вас есть команда, вы можете пригласить меня его провести.
А если у вас нет команды, но вы хотели бы - поставьте плюсик в комментариях. Проведу в Москве для всех желающих, если наберется группа.

Описание ниже 👇🏻

Ну, здравствуй, Москва!
Отпуск, до свидания.

С завтрашнего дня возобновляю работу.
Буду рада видеть старых и новых учеников онлайн и очно в Москве!

В ленте Фейсбука спросили: те, кто преподает - почему вы это делаете?

Почему преподаю я:

• однажды попробовала и оказалось, что делаю это хорошо, и за первый же год работы у меня набралось полное расписание;

- опять же гены: и мама и бабушка всю жизнь преподавали;

- несколько раз была близка к выгоранию, но каждый раз смотрела по сторонам, оценивала затраты сил, времени и ожидаемый выхлоп - и понимала, что нет, таки лучше преподавать.

Что поддерживает меня на плаву в одной профессии уже семнадцать лет:

• я ни одного дня не преподавала в заведении, всегда работала только сама на себя и, соответственно, сама решала, кого учить, чему, как и почем;

• я работаю только со взрослыми. Один-два юных ученика в расписании - исключение, а не правило;

• характер моей работы таков, что после нее я почти всегда чувствую себя лучше, чем до. Телсная и голосовая настройка хорошо работает в обе стороны;

• я обожаю и уважаю своих учеников, без преувеличений. У нас почти всегда клёвый личностный мэтч, практически с каждым из них я могла бы дружить - не делаю этого только потому, что моя жизнь просто не вместит столько друзей.



Расскажите и вы. Почему вы занимаетесь тем, чем занимаетесь, и почему любите свою работу?

У преподавателя, который сам себе и школа, и директор, и завуч, и бухгалтер, и PR-менеджер, 1 сентября - дата символическая. В том смысле, что да, отмечаем, но по факту ничего особенного не происходит.

Да, обычно осенью случается наплыв новых учеников и возвращение старых из отпуска, но это не привязано к дате.

Тем не менее, дорогие ученики, подписчики и гости канала, поздравляю вас с Днём Знаний. Накапливать и передавать друг другу все более точные представления о мире и о нас самих - это ли не смысл и счастье человеческой жизни.

Фото сделано в 2023 году сразу после квартирника учеников, который мы тогда провели в стиле музыкальной гостиной XIX века, и отражает состояние многих педагогов, учащихся и особенно их родителей.

Неделя принесла нам эпический срач - с ума сойти - о музыке добаховской эпохи.

Площадка "Страдариум" выпустила курс Анны Виленской по теме, музыковеды нашли в нем ошибки и пошли предъявлять их Анне.

Если вы в счастливом неведении, то и слава богам, пропустите этот пост.

Если вам интересно, то вот:

что пишет об этом сама Виленская

комментарии Виленской Медузе (Ютуб)

Что думаю я:

• критиковать и указывать на ошибки - безусловно, нужно. Мне точно так же, как и критикующим, важна фактологическая точность (там, где она возможна);

• признавать ошибки - тоже (что, как будто бы, Виленская и сделала, пусть неидеально);

• научная редактура не помешает даже популярным лекциям;

• а вот если стиль полемики вызывает, главным образом, желание помыть глаза после прочитанного и удалиться на безопасное расстояние - тут явно что-то не так с самими критикующими.

Особенно если речь идёт не о фактах и их искажениях, а об оценках, допущениях и натяжках, неизбежных в жанре популяризаторской лекции.

Собственно, именно поэтому по существу вопроса ничего сказать не могу. Сам курс я не слушала, а от комментаторов мне так и не удалось узнать, что за чудовищные ошибки в нем содержатся.

Если речь о фразах Виленской вроде "фуга - мертвый жанр", так это вопрос не дефиниций понятия, а границ трактовки образного выражения. То есть даже не "чей Крым", а: Цой жив? А Бах? А фуга?..

Пока что вся критика, которую мне удалось увидеть, вращается вокруг высказываний примерно того же уровня.

В комментариях положу частушки из пользовательских комментариев в паблике Страдариума.

Лена, хочу еще раз сказать огромное спасибо за занятия! Было время оценить изменения - за последний месяц я выступала со сцены главного офиса Сбера с презентацией и вела 2-дневный тренинг. Ура!!! Голос не хрип и на записи мне нравится, как я звучу.
Кстати в Сбере мне после выступления сказали: ты крутой оратор! Это вообще за гранью возможного 🤣

Леночка, ты очень круто, понятно объясняешь и показываешь. И это реально помогло. Спасибо 🧡🧡🧡

Публикуется с разрешения.

Я обещала, что не буду писать из отпуска, но! даже в отпуске как-то сами возникают поводы написать.

Повод первый - отзыв моей студентки Ирины Савицкой @Irina_Savitskaya, греющий сердце, наполняющий душу заслуженной гордостью.

Ира ведёт корпоративные тренинги, а ещё у нее свой проект, посвященный сбору и публикации семейных историй.

Ира занималась со мной месяц, чтобы выстроить голос под свои профессиональные задачи. Результат заметила не только она сама, но и слушатели:

Сердечно приветствую всех новых подписчиков канала!

Ближайшие две недели тут будет затишье, потому что прямо сейчас я еду на поезде в Сочи.

Тем временем вы можете:

• посмотреть посты с голосовыми упражнениями и попробовать их на себе

• посмотреть какой-нибудь из совместных эфиров:
- со стилистом Еленой Елисеевой
- с эмбодимент-специалистом Александрой Вильвовской


• почитать обо мне и о том, как я работаю.

О планах

5 сентября я возвращаюсь к работе. Начиная с этого дня можно запланировать очное занятие со мной в Москве или онлайн, если вам удобнее онлайн.

Ближе к концу сентября - началу октября будет мастер-класс по голосу + методу Фельденкрайза. Очно или онлайн, или и то и другое - все подробности позже.

Ещё я думаю про цикл телесно-голосовых встреч в Москве. Можно маякнуть мне, если вам это интересно.

- А как выглядит ваша работа с голосом? Я какое-то время занималась у одной актрисы, мы делали упражнения для диафрагмы и дыхания, но я так и не смогла их никуда применить.

Этот вопрос мне задали на нетворкинге Маши Губиной, где я сижу прямо сейчас. В кулуарах мы заговорили про работу с голосом для экспертов.

Полезная вещь - нетворкинги, скажу я вам!

Рассказываю.

Упражнения - то, из чего состоят занятия. Мои в том числе.

Но!
Упражнения работают, когда выстраивают цепочку:
• от дыхания и движения - к звуку
• от звука - к слову и тексту
• от слова и текста - к свободной речи.

И на каждом моём занятии мы проходим эту цепочку: от первых упражнений до момента, где вы говорите, корректируете с моей помощью технику и снова говорите.

В том числе, я даю вам короткие и понятные техники, которые вы можете сделать за 5-10 минут перед выступлением, чтобы разогреть и включить голос.

Те, кто прошел со мной курс "Этюды", уже их знают.

А если у вас есть вопросы о том, как я работаю, вы можете записаться на короткую консультацию-знакомство. На ней я вас послушаю и расскажу, как именно вижу работу с вашим голосом.

Ювелир и моя подруга Феодора Краминова спрашивает в своем канале: за что чаще всего вас благодарят люди в вашей работе?

Я ответила: За "я наконец-то понял(а), как" и за "я никогда не думала, что могу так".

Феодора спросила, почему. И пока я думала, в ветку пришла моя студентка и написала:

- Да-да, поешь - и одновременно глаза от удивления непроизвольно раскрываются: ого, это что, я так пою?

И тут же объяснила, почему:

- Она в малейших нюансах знает, как все работает, и может объяснить. И у нее богатейший арсенал приемов, одним упражнением не получается добиться нужного результата или просто не идёт - сразу переходим на другое.

В общем, что я вам скажу.
Это безумно приятно, когда до того, как ты сам себя похвалил (а куда без этого на открытом рынке) - тебя похвалили другие.
Дорогая Ирма @awesternhagen, благодарю за отзыв!

--

Фото из канала Феодоры - кажется, оно очень подходит.

Петь просто так, для себя, потому что захотелось.

Живя в Турции, я ужасно радовалась, когда видела, что запеть мог кто угодно и где угодно: ресепшионист за стойкой, клинер со шваброй и ведром, гольф-инструктор, навьюченный клюшками, по пути на поле. Кто тихонько мурлыкал себе под нос, кто в полный голос.

И всем вокруг с этим нормально.

Мне хочется, чтобы у нас было так же. А не "петь - это для избранных, у которых Талант; и только в специально отведенное время и в специальном месте".

Петь, и танцевать, и улыбаться - это все так же естественно, как дышать; это и есть продолжение дыхания живого тела.

Постоянно об этом пишу, и вот опять - сегодня навеяно постом Марка Фишера:

Вышел сейчас гулять с мохнатым, а навстречу идет местный дворник в оранжевой спецовке.

Одной рукой он везет за собой мусорный бак, а во второй держит огромную блютуз колонку из которой играет Bad Bunny.

Увидел меня, узнал по рыжему пятну на поводке и начал пританцовывать. Я в ответ, подавляя свои славянские инстинкты, тоже немного вошел в кураж.

Через секунд 30 мы разошлись каждый по своим делам.

И знаете, это до сих пор так странно и непривычно.

Четыре года эмиграции показали мне, что во многих частях мира существует культура смол тока, незнакомые люди с радостью общаются, танцуют, угощают бесплатным кофе и меняются контактами.

А мне до сих пор в этом видятся вторые донья и ощущается, что я с другой планеты.

Возможно, когда-нибудь оттаю.

То есть: "куда мне кинуть одежду и нижнее белье, когда мы решим продолжить".

“My mother's blood'd curdle”
curdle - буквально «свернуться», как молоко:

«У её матери кровь бы застыла в жилах».

- «мама бы умерла от ужаса, если бы это увидела».
“If she'd hear her baby's queer”
Здесь обязательно нужно учитывать историческое значение слова.
queer сегодня в основном известно как самоназвание/термин ЛГБТ+, но в старом английском это было прежде всего:

«странный, необычный, неприличный, не такой, как принято».

И в 1920-х слово уже могло употребляться применительно к сексуальной «неправильности», в том числе - но не только! - к гомосексуальности.

Смысл:

«Если мама узнает, как ведет себя ее дочка - она придёт в ужас».

Причём baby здесь не обязательно маленький ребёнок. Это «её девочка», «её доченька».

“Find the flask”
Flask - фляжка.
А теперь совершенно явно:

доставай алкоголь.

В эпоху Prohibition (сухого закона) фляжка особенно хорошо вписывается в образ подпольной выпивки.
“We're playing fast and loose”
Это идиома.
play fast and loose - вести себя без правил, рисковать, не соблюдать приличия/договорённости.
В контексте песни:

«Мы тут совсем без тормозов».

И одновременно присутствует сексуальный подтекст - они «играют» свободно и рискованно.
“Right up here is where I store the juice”
juice - сленговое название алкоголя.
То есть:

«Вот здесь я храню выпивку».

А right up here - здесь певица показывает место на теле/одежде, где спрятана фляжка.

Lucky Lindy
Реальный человек, Charles Lindbergh.
Lucky Lindy - прозвище Чарльза Линдберга, знаменитого американского лётчика.
В 1927 году он совершил первый одиночный беспосадочный перелёт через Атлантику - Нью-Йорк → Париж.
После этого он стал мегазвездой. Поэтому Lucky Lindy было абсолютно узнаваемой фигурой для американской публики того времени (прим. мое: как для нас с 1960-х - Гагарин).

«Держу пари, даже счастливчик Линди никогда не летал так высоко».

Двойной смысл:
fly high - лететь высоко / быть под кайфом

А дальше:

«В стратосфере как он вообще мог бы услышать весь этот джаз?»

То есть она воображает себя настолько высоко над землёй, что даже самолёт Линдберга оказывается ниже.

--

Итак, Эбб не просто написал «ретро-текст». Он буквально собирает номер из слов, которые должны были создавать у американского зрителя ощущение Roaring Twenties - джаз, клубы, фляжки, запретный алкоголь, сексуальная свобода, новые танцы, женщины в коротких юбках и внезапно возникающие в разговоре знаменитости.
“All That Jazz” - это почти энциклопедия эпохи, замаскированная под песню про «поехали бухать и танцевать».

И есть ещё одна очень чёрная шутка.
В Chicago этот номер стоит не просто как абстрактное вступление. Во время номера Рокси Харт убивает своего любовника Фреда Кэйсли. В некоторых сценических версиях/постановках этот момент встроен прямо в номер (judyharris.net).
То есть на поверхности:

«Давай, детка, поехали гулять, пить, танцевать!»

А в буквальном сценическом действии в это время происходит убийство.
И финальное:

“No, I'm no one's wife, but oh, I love my life”

становится жестом мрачного сарказма: Велма фактически празднует свободу от мужа и вообще независимость, в то время как рядом только что произошёл ещё один акт убийства из-за секса, измены и отношений.

Это очень Chicago: смерть, секс, преступление и шоу-бизнес существуют в одном и том же танцевальном номере и воспринимаются как части одного прекрасного развлечения.

“All That Jazz” из мюзикла Chicago - песни Фреда Эбба и Джона Кандера, впервые прозвучавшей в бродвейском Chicago в 1975 году; известны также версии Читы Риверы, Лайзы Миннелли и Кэтрин Зеты-Джонс (Shazam)

Здесь есть что разбирать - текст буквально напичкан сленгом 1920-х, джазовыми реалиями и культурными отсылками.

Сначала - что вообще происходит.

Это номер Велмы Келли. Она приглашает собеседника в ночную жизнь Чикаго эпохи сухого закона (1920-е): выпивка, клуб, танцы, секс, драки, наркотики, раскованность и ощущение «а пошло оно всё, будем жить сейчас».

Причём “all that jazz” здесь гораздо шире, чем просто «весь этот джаз». Это уже идиоматическое and all that jazz - примерно:

«и всё такое»,
«и вся эта кутерьма»,
«и всё прочее в том же духе».

То есть это одновременно буквально джаз и метафорически вся эта безумная ночная жизнь.

Построчно - по смысловым кусочкам

“Come on, babe”
«Давай, детка / Пойдём, милый».

“Why don't we paint the town?”
Буквально: «Почему бы нам не раскрасить город?»
Идиома paint the town (red) означает отправиться гулять и как следует оторваться - бары, танцы, развлечения, выпивка. Это очень характерное выражение американского английского начала XX века.

“And all that jazz”
Здесь - «и всё такое», «и вся эта кутерьма».
Но прелесть именно в двойном значении: jazz - и музыка, и вся связанная с джазовой эпохой сексуально раскованная ночная жизнь.

“I'm gonna rouge my knees”
Место действительно странное для современного человека.
rouge - румяна.
То есть буквально:

«Я накрашу румянами колени».

Зачем?!
Потому что речь о моде 1920-х. Женщина собирается спустить чулки ниже колена ("roll my stockings down") и показать ноги. Румяна на коленях должны были подчеркнуть их, сделать кожу визуально более привлекательной.

Это флирт и сексуальная провокация в эстетике flapper. Само выражение действительно часто вызывает вопросы именно из-за того, насколько непривычна современному слушателю эта мода. (Phrase Finder)

“Start the car, I know a whoopee spot”
whoopee spot - потрясающе архаичное выражение.
Whoopee - веселье, шумная гулянка, бурное удовольствие; в контексте 1920-х слово могло иметь и сексуальный подтекст.
Whoopee spot - место, где можно хорошенько повеселиться, выпить, потанцевать, познакомиться, заняться сексом.
То есть не просто:

«Я знаю хорошее местечко»,

а скорее:

«Я знаю одно такое местечко - там можно оторваться по полной».

Playbill прямо отмечает, что whoopee spot означает место для развлечений с подразумеваемым сексом - здесь ночной клуб.

“Where the gin is cold but the piano's hot”
Красивый параллелизм:
gin is cold - джин холодный, можно пить.
piano's hot - пианино «горячее», то есть играет зажигательно.

“It's just a noisy hall, where there's a nightly brawl”
То есть:

«Просто шумный зал, где каждую ночь драка».

И это не случайное преувеличение. Chicago постоянно смешивает шоу-бизнес, криминал и секс.
Для Велмы это не недостаток заведения, а часть привлекательности.

“Slick your hair and wear your buckle shoes”
Slick здесь глагол: зачесать волосы гладко, пригладить их.
То есть:

«Зачеши волосы назад».

Это характерная причёска эпохи.

buckle shoes
Туфли с пряжками.
Получается почти инструкция по подготовке к выходу:

«Пригладь волосы, надень туфли с пряжками - и вперёд».

А вот самое интересное:
“Father Dip”
Это не настоящий отец и не персонаж мюзикла.
Father Dip - вероятнее всего прозвище Луи Армстронга. Именно так объясняет этот отрывок Playbill в своём словаре реалий Chicago.

Луи Армстронг к тому моменту был одной из центральных фигур нового джаза. Поэтому строка примерно означает:

«Я слышала, Father Dip сейчас будет зажигать».

blow the blues здесь тоже музыкальная идиома: blow - играть на духовом инструменте, особенно на трубе/саксофоне.
То есть это не «разрушить блюз», а:

«исполнить блюз» / «выдать блюз».

“We're gonna bunny-hug”
Bunny hug - реальный танец.
Это ранний американский танец XX века, связанный с клубной культурой; он считался достаточно непристойным/скандальным для приличного общества (Playbill)

“I bought some aspirin down at United Drug”

Она купила аспирин, потому что предполагается:

«После этой ночи мы будем настолько раздолбаны, что нам понадобится лекарство».

То есть заранее предусмотрена послепраздничная реабилитация.
United Drug - название аптечного/фармацевтического бизнеса того времени, а не какой-то тайный код. В тексте это звучит как вполне конкретное место, куда она сходила за аспирином. Само название сохранилось именно как историческая деталь эпохи.

“In case we shake apart”

Это гипербола: после алкоголя, танцев, секса и ночной жизни они будут физически разбиты.

“want a brand-new start”
«захотим начать всё заново».
Но здесь комический эффект в том, что для «нового старта» ей почему-то нужен аспирин.
То есть:

«Если после всего этого развалимся - выпьем таблетку и начнём заново».

“Skidoo!”

skidoo - американское сленговое выражение начала XX века: примерно «сматывайся!», «исчезни отсюда!» (Playbill). Но он уже не столько имеет сюжетное значение, сколько создаёт стилизованный шум и ритм эпохи.

“Hotcha!” / “Whoopee!”
Это почти непереводимые возгласы.
Hotcha! - что-то вроде:

«О да!», «Горячо!», «Во даёт!»

Whoopee! -

«Ура!», «Вот это веселье!», «Йи-ху!»

Они работают как джазовые междометия, а не как полноценные смысловые реплики.

“Sheba”

Sheba - библейская царица Савская (Queen of Sheba).
Но здесь это не конкретная историческая женщина. Sheba стало образом сексуальной, экзотической женщины - «царица Савская», женщина-вамп, "твоя царица / твоя роковая красотка".
(прим. мое: возможно, для американцев это звучит примерно как для нас "шальная императрица").

Речь идёт о женщине, которая сейчас будет shimmy-shake - завлекательно танцевать.

Shimmy - знаменитый танец 1920-х.
Его характерная особенность - тряска плечами и корпусом.
Отсюда: shimmy-shake - не просто «потанцевать», а примерно «закрутить/затрясти бёдрами и плечами».

“till my garters break”
Garter - подвязка, которой удерживали чулок.

«Буду танцевать, пока подвязки не порвутся».
Это намеренно сексуализированный образ, но одновременно комический: женщина настолько энергично танцует, что ее нижнее бельё буквально лопается.

“Show me where to park my girdle”
Girdle - женское утягивающее бельё, что-то вроде корсета/пояса.
park my girdle - буквально «припарковать мой корсет».

Несу вам разбор текста песни "All That Jazz" из мюзикла "Чикаго".

Она давно меня цепляла малопонятными, явно требующими знания контекста словами и оборотами - и сегодня я попросила жипити рассказать про них.

Публикую с небольшой собственной редакцией.