Pro-Fan в танцах | Нисенбаум Андрей

Я очень люблю дружить с талантливыми людьми. И ещё больше люблю с ними работать. После майской dark-fantasy вечеринки ко мне неоднократно подходили и говорили:

«Блин, вот когда заиграла «Мельница»,я только к середине трека понял(а), что это поёт живая исполнительница в зале. Было невероятно».

И это было очень круто слышать, очень приятно было знать, что нашёл того самого человека, который сделал для наших гостей вечеринку ещё более особенной.

Поэтому я совершенно искренне и без сомнений рекомендую проект нашей Дочери Морей и Заслуженной чародейки Тёмного города — не рекламы ради, а хорошего дела для:

30-го ноября в КЗ "Измайлово" всех поклонников музыкального театра и тех, кому ещё только предстоит открыть для себя этот невероятный мир, ждёт новое шоу «Dreamcast» от Sandra Feodorry 🎩🪄

Возможность для настоящих ценителей мюзиклов:
🎶 Узнать новые имена и раскрыть с неожиданной стороны уже близких сердцу исполнителей;
💡 Вживую увидеть презентации молодых проектов;
😀 Вновь порадоваться любимым номерам из известных мюзиклов;
😍 А главное — увидеть, как могут раскрыться артисты, когда им выпадает шанс исполнить роль мечты!

Затаите дыхание... Show must begin!

Купить билеты можно тут, и количество мест ограничено.

Там уже накидали некоторое количество вариантов, и хочу сказать, что все верные 👏

Но что сразу бросилось в глаза лично мне - это осанка. Та самая осанка, которую первым делом видит зритель, ещё даже до того, как вы начали двигаться.

Ещё в ансамбле мне говорили:

Номер всегда начинается за несколько секунд до выхода из-за кулис - когда ты выравниваешь осанку и раскрываешь грудь.

Сейчас очень много есть разных видео с кросс-степ вальсом, и, к сожалению, не редко я вижу, особенно у лидеров, сведённые вперёд плечи и закрытую грудь. Лично мне от этого прям больно 🤢

А ведь это ещё одна вещь, которая может очень легко изменить ваш танец в лучшую сторону — причём сразу по нескольким пунктам ммм, снова инфоцыганим

🔵 Ведение — как известно, ведём мы от корпуса. Сведённые плечи зажимают верхнюю часть часть корпуса (совершают contraction), уменьшая тем самым подвижность грудной клетки и плеч и создавая соблазн перевести усилие в мышцы рук;
🔵 Безопасность — особенно во время поддержек. При раскрытой грудной клетке и ровных плечах нагрузка распределяется между мышцами поясничного отдела, широчайшими и трапециевидными мышцами спины и мышцами плеч. При сведенных плечах - почти вся нагрузка, воздействующая на корпус, уходит в мышцы рук и поясничного отдела - потому что широчайшие и трапециевидные уже находятся в позитивной фазе, им просто некуда взять дополнительную нагрузку. А это создаёт дополнительную нагрузку на позвоночник, да и в принципе поясница не очень любит работать больше необходимого мы тебя понимаем, поясничка, понимаем и не осуждаем 👋👋;
🔵 Эстетика — возможно, один я этим страдаю, но танцор со сведенными плечами сразу отбивает у меня желание на него смотреть пффф, ну и не смотри, мы тут для себя вообще-то танцуем. Сводя плечи и нарушая осанку, мы формируем визуальный эффект «зажатости и закрытости» — соответственно, большая часть эстетичных линий тела в этот момент становятся нам недоступны, как и амплитуда и объём движения;

Из плюсов — contraction плеч и грудной клетки, вкупе с близкой дистанцией между партнёрами и слегка наклоненными головами, формирует эффект близости и некоторой интимности. Как средство пластической выразительности — более чем пригодный инструмент, но танцевать так всё время - ну такое 😒

Кстати, Ася уже на схожую тему давала класс полгода назад и даже писала пост - welcome к ознакомлению 🥂 Там некоторые моменты даже подробнее описаны, ещё и записи упражнений можно попросить у автора 👍

Так, ну а если посмотрели, то давайте теперь посмотрим ещё раз повнимательнее и подумаем - что всё-таки выдаёт в Дэнни, что он таки не танцор?

Ответы в комментариях⬇️⬇️⬇️
Скоро напишу своё мнение на этот счёт ⌨️

Снова смотрим на красивое 💫

Футболист Дэнни Амендола (Danny Amendola) и профессиональная танцовщица Уитни Карсон (Witney Carson) в полу-финале 33-го сезона шоу «Dancing with the Stars» ⭐️

Вообще, к слову, люблю это шоу, хоть и никогда не смотрел нормально ни один сезон 😄 Очень уж мне нравится, какую там ставят хореографию, можно прям целую подборку собирать 🥰

По мотивам более чем реальных событий 😁:

Заказчик: Мы хотим на наше мероприятие мастер-класс по танцам, нам нужен интерактив — мы хотим танцевать, и обязательно чтобы был вальс. У нас неудобный зал, много колонн, огромный стол, практически нет свободного места, нет гримёрок для танцоров, а на дамах будут длинные вечерние платья, которые будут цепляться за мебель.
Хореограф: целесообразно ли тогда проводить мастер-класс? Очень уж много факторов «против», может рассмотреть какой-то иной формат?
Заказчик: может лучше обсудим гонорар, который перевесит все «против»?
Хореограф: ⬇️⬇️⬇️

Не планировал сегодня показывать новое видео, но увидел в ленте - и как тут удержаться от такого экшена 🔥

Если не ошибаюсь, это своеобразная, но всё же интерпретация аргентинского танца гаучо 💃 Конечно, смелости танцоров работать с таким «материалом» можно только позавидовать 😎

Вот к примеру о ⬆️⬆️⬆️

Всей душой люблю творчество RB Dance Company — музыкально-танцевального коллектива из Франции. Каждый N-ый раз смотрю их видео с огромным удовольствием, даже когда N уже переваливает за десяток и дальше 🥰

Отдельно мне безумно нравится их работа с контрастами движения:
💙 переходы энергичных насыщенных комбинаций в одно длинное тянущееся движение или в паузу;
💙 контрасты активной работы нижней части тела с медленным акцентным верхом.

Вот, к примеру, одно из моих любимых видео этого коллектива — хотя тут меня конечно подкупает ещё и сочетание внутри одного номера чечётки/джаза с модерном (так-то видео этого номера ещё есть в финальном виде на телешоу, но на репетиционном видео смотреть чисто хореографию как-будто комфортнее, чем отделяя её от костюмов и света). И буквально следом, но о том же, ещё есть не менее прекрасные ASHES и Papaoutai от них же.

Смотрим, наслаждаемся, повышаем насмотренность 😎

Итак, мы решили повысить свою танцевальную насмотренность. Но нужно понимать, что даже в таком деле нужна система и осознанность. Поделюсь соображениями и мыслями на этот счёт, сформулированными из личного опыта.

🤔 Что вообще смотреть?

Возможно, ответ покажется чрезмерно простым, но — смотреть лучше всего то, что вам нравится. Если увиденный танец вам понравился — значит, вероятнее всего, он отвечает вашим эстетическим предпочтениям. А значит, учить и отрабатывать подобное в дальнейшем будет гораздо приятнее и интереснее.

Нужно ли смотреть то, что вам НЕ нравится? 🔥

Как будто бы и нет, но можно. Лично я такое иногда практикую: мне это позволяет более четко очертить для себя, что на данный момент мне не импонирует, и выделить неудачные, на мой взгляд, решения, которые не стоит использовать. Негативный опыт — тоже опыт, а учиться на ошибках, как известно, лучше, если ошибки чужие 😄

Соу, мы нашли то, что нам нравится. Пару раз посмотрели, пустили слезу восторга. А дальше то что?

Начинаем смотреть прицельно:

1️⃣ Лексика тела.
То есть, как именно танцор создаёт движение, как занимает собой окружающее его пространство. Движения рук, грудной клетки, бёдер, плеч и прочих задуманных природой подвижных частей нашего тела.

Именно из таких просмотров можно набрать невероятное количество материала для сольных сампо.

2️⃣ Позы
Безостановочное движение приедается, поэтому в хорошем танце любое движение, рано или поздно, придёт к остановке, чтобы из неё появилось новое движение.

Мы привыкли, что паузы и супер-акценты надо обыгрывать какой-нибудь поддержкой, но ваш танцевальный арсенал станет гораздо богаче и эффектнее, если вы расширите его различными позами aka статуарными положениями 😱
Фотографии в посте, кстати, именно об этом.

3️⃣ Музыкальность
Как уже неоднократно выяснялось на фестивалях, понятие музыкальности у каждого своё. Именно поэтому так интересно посмотреть, как с музыкальным материалом работают различные танцоры в различных направлениях. То есть, смотрим на соотношение музыки с движением — где-то будет намеренное замедление движения в контраст с ускоряющимся ритмом, где-то обыгрывание битов. Кто-то сделает на акцент эффектный трюк, а кто-то — драматическую позу.

4️⃣ Эмоциональность
Как ни странно, этот пункт вообще не про лицо. Я бы сказал, что он объединяет в себе все предыдущие пункты. Так или иначе, любой танец передает какую-то эмоцию, состояние или мысль — как танцор это создаёт и транслирует? Какую он использует лексику, какие позы, как он взаимодействует с пространством и с партнёром (при его наличии)? Есть ли ощущение, что у танцора получается его задумка?

Пожалуй, один из самых богатых пунктов с точки зрения объема информации для анализа.

Для завершения сделаю твист и обращусь к началу — главное, не забывать про собственные ощущения. Нет особого смысла брать на вооружение то, что вам не нравится — смотреться это будет, скорее всего, неестественно, а ощущаться — дискомфортно и неловко. А мы же всё ещё танцуем, в первую очередь, для удовольствия, да ведь?
🔵🔵🔵🔵🔵🔵
Было интересно или полезно? Тогда можно поблагодарить и поддержать автора на Boosty 🚀

Pro-Fan в танцах — подписаться ✅

Самый простой и приятный способ сделать свой танец интереснее и ярче ✨

*Где-то здесь автора должна задержать интернет-полиция за использовании кликбейтного заголовка и по сопутствующему подозрению инфоцыганстве*

Вообще, если без шуток, такой способ есть. Правда, прям сразу сломаю насколько розовых стёкол, — без труда всё равно ничего не получится 😡

Как бы грустно от этого не было, но убей хоть сотню часов в зале, отрабатывая фиксированный набор движений — почти в 10 случаях из 10 ты получишь хорошо отточенный, чистый, отработанный набор, но только этих самых движений. При развитой фантазии — ещё и некоторые вариации движений из своего набора.

А набор лексики почти всегда фиксированный — учебным планом, опытом и фантазией преподавателя и, самое главное, нашим личным опытом. На какое-то время и того, что есть, хватает за глаза, но рано или поздно можно упереться в свой личный потолок, исчерпать объем имеющейся в голове лексики, доступной для отработки.

Поэтому, самый простой способ сделать танец ярче и интереснее — как ни банально, повышать свою насмотренность.

Но мы и так очень часто смотрим разные видео с танцорами нашего направления, особенно с топами!

- справедливо заметите вы.

Да, но 😊 Даже топовый в своем направлении танцор имеет два набора лексики — характерный для этого направления и откуда-то им заимствованный и переработанный 🤔

Поэтому так важно, на мой взгляд, смотреть разнообразный танцевальный материал. Парные танцы, сольные, групповые. Классический и современный балеты, джаз, уличные направления. Выступления и видео с тренировок и репетиций. Главное — смотреть ЗА пределы своего направления, смотреть, как воспринимают и реализуют танец «ребята из соседнего села».

Как именно смотреть хореографический материал и на что обращать внимание — расскажу немного позднее, но уже сегодня ➡️➡️➡️

Pro-Fan в танцах - подписаться

Почему у вас не получаются пивоты, часть 3

А вот тут часть 1 и часть 2, про них тоже надо помнить.

Как бы хорошо вы не отработали постановку своего тела и пары, никакого пивота не получится, если вы так и останетесь просто стоять на месте. Поэтому, третья часть у нас посвящена нюансам техники движения во время исполнения пивота 💫

Хоть эта часть идёт последняя по порядку, но по важности она наравне с остальными двумя. Не раз я и видел, как пара, пытаясь сделать пивот, просто фигачит по залу на пределе сил, пытаясь сохранить вращение и траекторию.

Поэтому, «по шагам»:

1️⃣ Начинать движение с нуля крайне проблематично, поскольку количество сил, требующихся в таком случае для пивота, многократно возрастает. Поэтому будет неплохо взять заряд в опорную ногу, если не случилось так, что вы можете взять энергию из инерции предыдущего движения.
В кросс-степ вальсе это не такая большая проблема, поскольку перед пивотом чаще всего у нас идёт кросс-шаг, но мы же говорим в целом про технику пивота 🙃
Впрочем, даже при первом шаге в кросс важно «надавить» в пол, не отпуская при этом скрутку корпуса.

2️⃣ Первый шаг пивота и второй шаг после кросс-шага в кросс-степ вальсе.
Чаще всего я вижу, что лидер стремится на этом шаге, в первую очередь, зашагнуть за фоловера, очевидно думая, что таким образом создаст задел для грандиозного последующего вращения. В большинстве таких случаев там ещё и стопа не работает...

В реальности же мы направляем этот шаг лидера больше по линии танца,
➡️доворачивая стопу носком в сторону фоловера и отрывая впоследствии пятку от пола◀️
При этом мы, естественно, пересекаем линию движения фоловера.

Указанная постановка стопы
✅ во-первых, усилит эффект скрутки;
✅ во-вторых, как бы немного заранее начнёт поворот и упростит вращение;
✅ в-третьих, даст необходимую мобильность вашей стопе.

3️⃣Первый пивотный шаг фоловера должен быть направлен между ног лидера, немного дальше линии стоп.

Если первый и второй пункт выполняются, то на первой фазе пивота как раз получается эффект «утягивания за собой» фоловера лидером.

Далее этот принцип сохраняется на протяжении всей серии пивотов для обоих партнёров: правой ногой всегда направляем шаг между ног нашему партнеру (если это правый пивот, конечно же 🤔).
🔵🔵🔵🔵🔵🔵
Самое страшное, что мне придётся сказать: все рекомендации из всех трёх постов не дадут никакого эффекта, если весь материал не отработать в зале. Только многократное повторение «уложит» всё это в теле, доведя все нюансы до автоматизма.
🔵🔵🔵🔵🔵🔵
Для удобства, все именно полезные материалы я дублирую в открытом доступе на Boosty, где можно их не только прочитать, но и поддержать автора.

Pro-Fan в танцах — подписаться

Не то, что бы мне было прям очень скучно в армии — без дела уж точно сидеть не приходится 😅

Но иногда хочется сделать что-то для себя или для внешнего мира, частью которого ты изо всех сил (правда, преимущественно, безуспешно) стараешься оставаться 🥲

Поэтому нашёл некоторое количество свободного времени и собрал стикер-пак с персонами нашего кросс-степ вальсового сообщества. На данный момент реализовано 28 стикеров, буду по мере возможности продолжать пополнять «коллекцию» 🥰

Забирайте, пользуйтесь, танцуйте 🫶

А поддержать автора и получить лучи благодарности и плюсики в карму можно на Бусти.

ProFan в танцах — подписаться💃

UPD: уже 40 стикеров 🙂

Хорошо там, где нас нет

Почему что-то интересное всплывает, когда нет даже теоретической возможности принять в этом участие 🥺

Вообще, восприятие кросс-степ вальса, как танца, подходящего для чего-то более сложного, чем социальное направление - это, на мой взгляд, определенная веха (по крайней мере, станет ей, когда явление станет более массовым).

Правда, для качественной реализации подобного требуется вернуться к теме сценической постановки и композиционного разнообразия - пожалуй, это можно будет как-нибудь раскрыть парой постов в дальнейшем 🤔

Что-то на межнациональном 😊

Взял у сослуживца почитать книгу американской писательницы Робин Хобб — очень уж меня зацепила мини-рецензия от Д. Мартина о ней: «Именно такой и должна быть фэнтези».

По сюжету главный герой к середине книги попадает в военную академию, после чего сюжет дополняется описанием быта курсантов в академии. И боже мой, кто б мог подумать, насколько эта часть будет откликаться в сознании человека, знакомого с армейским бытом.

Удивительно, насколько точно американская писательница попадает в такие детали, как проверка комнат, заправка постели, проверка внешнего вида военнослужащего, наказания в виде отработок на плацу и многое другое 😠

Видимо, армия везде остаётся прежде всего армией, и только потом военными силами какого-либо государства 😅

UPD: у неё там даже конкретная такая дедовщина описывается. Слава богу, что у нас уже такого нет 😇