Сегодня утром дал небольшое интервью на радио. Обсуждали прогноз исследователей ВШЭ: к 2030 году примерно треть книг, музыкальных произведений, переводов и программного обеспечения может иметь машинное происхождение. Совокупные потери российских авторов и правообладателей за 2025–2030 годы оцениваются более чем в 1 трлн рублей. Для текстов исследователи прогнозируют проникновение генеративного контента на уровне 28–30%, для музыки около 28%.
В эфире я сказал, что отношусь к этому спокойнее. Не потому, что авторы ничего не потеряют. Потеряют, и уже теряют. В опросе британского Society of Authors ещё в 2024 году 36% переводчиков сообщили, что уже лишились части заказов из-за ИИ. Международная конфедерация обществ авторов и композиторов оценивает потенциальное снижение доходов создателей музыки к 2028 году в 24%.
Но дальше начинается более интересная история.
Посмотрите на музыку. В июне 2026 года на Deezer полностью сгенерированные ИИ композиции превысили половину всех новых загрузок. Около 90 тысяч треков в день. Звучит почти как победа машин.
Но все эти десятки тысяч треков на прослушивания дают всего 1–3%. Более того, до 85% прослушиваний ИИ-музыки Deezer считает мошенническими и не монетизирует.
Получается довольно занятная картина: стоимость производства творчества стремительно падает, а стоимость внимания к нему нет. И здесь, на мой взгляд, находится главное изменение.
ИИ первым заберёт ту часть творческой работы, где авторство мало кого волнует. Фоновую музыку. Стандартные иллюстрации. Рутинные переводы. Проходные тексты. Всё, где клиенту нужен приемлемый результат быстро и дёшево.
Человеку будет всё сложнее конкурировать с машиной в производстве среднего. Но из этого совсем не следует смерть человеческого творчества. Скорее наоборот, само человеческое авторство постепенно становится дефицитным свойством продукта.
Мы ведь и раньше проходили похожие переходы. Запись музыки не уничтожила живое исполнение. Кино не уничтожило театр. Фотография не уничтожила живопись. Каждая новая технология отнимала какую-то функцию у прежней формы, меняла экономику и заставляла человека искать новое основание своей ценности.
С ИИ происходит то же самое, только значительно быстрее.
Творческий акт постепенно смещается от собственно исполнения к замыслу, отбору, вкусу, комбинации, редактированию и ответственности за результат. Можно написать музыку с помощью условного Suno, собрать изображение в генераторе или использовать модель при работе над текстом. Но воля остается за человеком. Человек всё равно должен решить, зачем именно это нужно создать и почему из огромного количества попыток генераций стоит оставить этот.
Поэтому художникам, музыкантам, авторам и другим людям творческих профессий я бы советовал не пытаться соревноваться с ИИ в скорости производства контента. Здесь машина почти наверняка победит.
Стоит развивать то, что становится важнее по мере удешевления производства: собственный взгляд, вкус, узнаваемость, репутацию, связь с аудиторией. А ИИ использовать как инструмент, расширяющий возможности реализации замысла.
В каком-то смысле музыкант становится все больше продюсером.
Мы уже давно не испытываем дефицита в музыке и различных произведениях. И это едва ли измениться. Их будет бесконечно много.
Дефицитными станут причины обратить на что-то внимание, а также то, что стоит нашего внимания.