Что для Вас любовь?

Для меня это, несомненно, музыка. Редко мне удавалось познакомиться с людьми, которые любили бы её больше, чем я. В этот замечательный день я хочу поделиться с Вами своей любовью и узнать поближе композитора, произведения которого занимают огромное место в моем сердце, Клода Дебюсси, импрессиониста от мира музыки.

Но импрессиониста ли? Необходимо разобраться!

Впервые к творчеству Дебюсси слово "импрессионизм" было применено в 1887 году в Отчете Академии изящных искусств. Оно имело негативную коннотацию, так как академически настроенная музыкальная элита не признавала новых форм. Речь шла о "Римском послании", а именно о сюите "Весна": "Господин Дебюсси без сомнения; не грешит здесь ни заурядностью, ни банальностью. Совсем наоборот, у него есть ощутимая и даже слишком ощутимая склонность к поискам необычного. Можно констатировать у него чувство музыкального колорита, однако избыток этого чувства заставляет его легко забывать о значении точности рисунка и формы".

Мы уже много раз анализировали в канале эстетику импрессионизма, затрагивая живопись и литературу. Напоминаю основы: данная эстетика стремится к изображению мимолетного впечатления от объектов, игры света и тени, необработанной человеческим разумом. Схваченный художником момент является одной секундой в беспрестанном потоке природных изменений.

Был ли Дебюсси последователем данного направления? Во-первых, при создании "Весны" композитор вдохновлялся одноименной картиной Ботичелли. Во-вторых, свою задумку он изложил в письме к Э. Барону: "Я задался целью написать произведение особого характера, которое доставляло бы как можно больше впечатлений. Называется оно «Весна», но это не весна в описательном смысле, а весна с точки зрения человеческой. Я хотел бы выразить медленное и болезненное возникновение существ и явлений в природе, их рвущееся вперед развитие, кончающееся взрывом радости, которая рождается из чувства возрожденных сил, способных к новой жизни, что-то в этом роде. Все это, конечно, непрограммно, поскольку я испытываю глубокое презрение к музыке, которой приходится держаться за литературное сочиненьице, какое вам всучают при входе". Замысел ни капли не напоминает импрессионистскую доктрину.

Не вписывающаяся в рамки академизма музыка Дебюсси вызывала реакцию протеста, и так как самым революционным направлением тогда был импрессионизм, то композитора нарекли создателем мимолетного впечатления. На самом же деле многие исследователи относят произведения Дебюсси скорее к символистской эстетике, и вот почему. Символизм, появившийся в начале XX века, является искусством многозначности, что проистекает из природы самого символа. В этом Дебюсси видит превосходство музыки над другими искусствами, заявляя, что она "не подлежит в отличие от цвета или слова точным определениям". Композитор пользуется музыкальными структурами, чтобы позволить слушателю преумножить точки зрения. Привычные всем звуковые сочетания начинают обретать новые значения и становятся символами. У его произведений также нет конца и начала, мелодия рождается из тишины и сразу же развивается во что-то неожиданное и непредсказуемое для слушателя. Её нельзя преподнести в качестве статичных картин, к которым тяготеет импрессионизм. Английская критика замечала, что "Дебюсси — это Малларме в мире музыки". Стефан Яроциньский, на исследование которого я опираюсь, замечает, что произведения Малларме — это "собор, полный символов, движущийся во времени".

Впрочем, я не музыковед, а просто увлеченный человек, способный согласиться или не согласиться с профессиональными исследователями. Для меня музыка Дебюсси — непрекращающийся поток из нот, складывающийся в беспрестанно сменяющиеся, будто кадры из фильма, образы. Они, в свою очередь, вдохновлены вполне специфическими названиями произведений: "Дельфские танцовщицы" об ожившей скульптуре, "Затонувший собор" об ушедшем в историю творении архитектуры, "Девушка с волосами цвета льна". Работа "Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе", например, является строкой из стихотворения символиста Бодлера "Гармония вечера".

#musique