Новости AI и Нейросетей с Сашей Мальцевым

Нашли стильный промт для переноса ваших артов в швейцарском стиле — на сетке и с броскими цветами:

Создай законченную вертикальную иллюстрацию в формате диптиха, разделённую на верхнюю и нижнюю части. Холст должен быть строго вертикальным, при этом верхняя и нижняя части занимают равные доли — 1:1.
В целом это должна быть современная графическая композиция из двух вертикально расположенных частей. Обе части должны быть посвящены одному и тому же главному объекту и демонстрировать связь: «исходный объект → его переосмысление в стиле швейцарского интернационализма».
Верхняя часть:
Используй загруженное исходное изображение как единственный источник для внешности главного объекта. Автоматически распознай и выдели изображённого на нём человека, кошку, собаку или другое распространённое домашнее животное. Основное внимание удели самому субъекту, не делая здания или сложное окружение главным содержанием изображения.
Максимально сохрани ключевые узнаваемые особенности человека или питомца: форму лица, черты лица, причёску, цвет шерсти, узоры и пятна, одежду, аксессуары, ощущение возраста и общий характер.
Фон умеренно упрости. Главный объект должен быть показан ясно и полностью. Композиция должна быть устойчивой и аккуратной, со сдержанным и рациональным использованием свободного пространства. Верхняя часть должна выглядеть как чистое и лаконичное визуальное извлечение сути исходного изображения.
Нижняя часть:
Преобразуй тот же самый объект в полноценную иллюстрацию в визуальном языке «Swiss Style / Швейцарского международного стиля».
Ключевые особенности стиля: строгая сетка, визуальная эстетика гротесковых шрифтов без засечек, рациональное использование свободного пространства, сдержанная палитра — преимущественно красный, чёрный и белый.
Основной принцип: использовать ясную геометрическую структуру, плоские цветовые формы и упорядоченную композицию, тщательно контролируя визуальную иерархию и пустое пространство.
Композиция должна включать один чётко выраженный главный объект или одну понятную сцену. Визуальный центр должен быть стабильным. Главный объект необходимо показывать полностью, без обрезания. Фон следует умеренно упростить, сохраняя ощущение пространства и воздуха.
Линии, цветовые блоки, светотень, материалы и текстура бумаги должны подчиняться единому стилю. Не смешивай его с посторонними художественными направлениями.
Главный объект должен естественно вписываться в рациональную сеточную систему швейцарского стиля. Стиль можно подчеркнуть с помощью упорядоченного деления пространства, точного выравнивания элементов, сдержанной цветовой палитры и современной графической верстки.
Изображение должно выглядеть естественно, иметь лёгкое ощущение ручной работы и отчётливо узнаваемые признаки выбранного стиля. Избегай типичных для ИИ чрезмерно гладких поверхностей, бессмысленного нагромождения деталей и случайных декоративных элементов.
Общие требования:
Главный объект в верхней и нижней частях должен явно соответствовать самому себе. С первого взгляда должно быть понятно, что внизу изображён тот же человек или тот же питомец, что и в верхней части, только переосмысленный в швейцарском стиле.
Если тема специально этого не требует, не добавляй текст, логотипы, водяные знаки, рамки или элементы интерфейса. Не создавай коллаж из нескольких отдельных изображений.

===
💬Это пост из ленты, которую читает Саша - автор канала Мальцев: Карьера. Маркетинг. AI. @maltsevprosto

Другие каналы по темам:
🤖 AI @maltsevdaily
🧑‍🎓 Карьеры @maltsevdailyc
🦹 Маркетинга @maltsevdailym

Промпт, который помогает подготовиться к неудобным вопросам заранее

Перед презентацией, переговорами, собеседованием или защитой проекта полезно проверить не только то, что вы хотите сказать, но и то, где вас могут прижать вопросом.

Этот промпт заставит ИИ сыграть роль требовательного собеседника и найти слабые места еще до встречи👇

Я готовлюсь к ситуации, где мне могут задавать сложные, неудобные или критические вопросы.

Контекст:

[опиши ситуацию: собеседование, презентация, переговоры, защита проекта, встреча с клиентом, инвестором, руководителем и т. д.]

Моя цель:

[какого результата я хочу добиться]

Что я собираюсь представить / предложить / защитить:

[опиши идею, позицию, проект, предложение или решение]

Кто будет задавать вопросы:

[клиент / руководитель / инвестор / комиссия / коллеги / HR / аудитория]

Что для этих людей особенно важно:

[деньги, риски, сроки, результат, доказательства, репутация, эффективность и т. д.]

Что в моей позиции кажется мне наиболее уязвимым:

[если знаешь]

Твоя задача — провести для меня симуляцию неприятных вопросов.

Не задавай банальные вопросы, на которые легко ответить.

Ищи вопросы, которые:

— ставят под сомнение мои исходные предположения;
— требуют доказательств;
— вскрывают слабые места;
— проверяют цифры, сроки и причинно-следственные связи;
— выявляют противоречия;
— проверяют, что произойдёт при плохом сценарии;
— заставляют сравнивать моё решение с альтернативами;
— проверяют, понимаю ли я последствия своего предложения.

Сначала составь 15 самых сильных вопросов.

Раздели их на 3 уровня:

1. Неприятные — вопросы, которые легко могут возникнуть.

2. Сложные — вопросы, которые требуют хорошей подготовки.

3. Опасные — вопросы, на которых моя позиция может начать рассыпаться.

Для каждого вопроса укажи:

— почему его могут задать;
— что именно он проверяет;
— какой слабый ответ будет выглядеть неубедительно;
— что мне нужно подготовить заранее, чтобы ответить сильнее.

После этого перейди в режим симуляции.

Задавай мне вопросы по одному.

После каждого моего ответа:

1. Оцени не красоту формулировки, а убедительность ответа.
2. Покажи, что в нём осталось уязвимым.
3. Задай один дополнительный уточняющий или более жёсткий вопрос.
4. Не предлагай идеальный ответ сразу — сначала дай мне возможность ответить самому.

Когда симуляция закончится, составь итог:

— 3 вопроса, на которых я выглядел слабее всего;
— какие данные или аргументы мне нужно подготовить;
— где моя позиция действительно уязвима, а где мне просто не хватает хорошей формулировки;
— 5 вопросов, которые мне стоит обязательно отрепетировать ещё раз.

Не пытайся меня поддерживать или хвалить.

Твоя задача — сделать настоящую встречу проще за счёт того, что самые неприятные вопросы я уже услышу здесь.

===
💬Это пост из ленты, которую читает Саша - автор канала Мальцев: Карьера. Маркетинг. AI. @maltsevprosto

Другие каналы по темам:
🤖 AI @maltsevdaily
🧑‍🎓 Карьеры @maltsevdailyc
🦹 Маркетинга @maltsevdailym

👽 Под маской Человека Паука

Ваше фото превращается в кинематографичный портрет супергероя по этому промпту:

Use the uploaded photo as the sole, exclusive, and non-negotiable identity reference. Preserve the subject’s exact real appearance with maximum possible fidelity, including face shape, forehead, jawline, cheekbones, chin, eyes, eyelids, eyebrows, nose, lips, ears, skin tone, authentic skin texture, hairstyle, hairline, hair texture, facial hair if present, natural asymmetries, and every distinctive feature. The final portrait must unmistakably depict the exact same person. Do not beautify, reshape, smooth, age, or replace the identity with a generic superhero face.

Create an ultra-realistic cinematic superhero portrait with the subject facing directly toward the camera in a powerful, perfectly centered composition. Frame the portrait closely from the upper chest upward so the face, mask detail, and suit texture dominate the image. Keep the expression calm, serious, controlled, and confident, with direct eye contact and relaxed lips. Preserve the natural expression from the uploaded photo rather than forcing a smile or exaggerated heroic emotion.

Dress the subject in a fitted deep-crimson spider-inspired superhero suit covering the neck, shoulders, chest, and arms. Construct the fabric from dense technical knit with subtle raised black web patterns, realistic stitching, micro-texture, and physically believable tension around the shoulders and neck. Keep the design sophisticated, dark, and premium rather than resembling cheap cosplay.

Create the defining visual effect across one side of the head: a weathered crimson mask remains attached to the left half of the face while the opposite half reveals the subject’s real uncovered face. The mask should feature a single large graphite-black eye lens with a subtle reflective surface. Introduce an irregular torn edge running vertically between the masked and unmasked halves, with frayed fibers, stretched fabric threads, tiny folds, and realistic material thickness. The transition must look physically torn rather than digitally divided.

Keep the uncovered half of the face completely natural and sharply recognizable, revealing authentic pores, fine facial hairs, eyebrow texture, realistic eye moisture, and subtle skin imperfections. The mask should conform precisely to the subject’s anatomy without changing the skull shape, jaw, nose, eye position, or facial proportions underneath.

Place the subject against a deep plum-black studio background with subtle tonal falloff and no environmental distractions. Use dramatic but controlled studio lighting: a soft frontal key to maintain facial readability, restrained crimson edge illumination along the masked side, and a subtle cool neutral rim separating the opposite shoulder from the dark background. Preserve rich shadows without crushing facial detail.

The final image should feel like a frame from a high-budget contemporary superhero film: photorealistic, dark, tactile, emotionally controlled, sophisticated, and visually striking. Prioritize identity accuracy and believable physical materials over exaggerated fantasy effects.

Avoid plastic skin, cartoon rendering, cheap costume textures, perfectly straight digital mask divisions, excessive glowing effects, exaggerated muscles, distorted anatomy, duplicated facial features, additional emblems, cluttered backgrounds, text, typography, logos, watermarks, signatures, website addresses, or branding anywhere in the image.

💬 Обсудить в @creatory
⭐️ Повторить в @aicreator

#nanobanana
😀😀😀😀😀
===
💬Это пост из ленты, которую читает Саша - автор канала Мальцев: Карьера. Маркетинг. AI. @maltsevprosto

Другие каналы по темам:
🤖 AI @maltsevdaily
🧑‍🎓 Карьеры @maltsevdailyc
🦹 Маркетинга @maltsevdailym

Google выложила отдельный гайд по созданию интерфейсов через AI Studio

Вместо ручной верстки можно описать приложение обычным текстом. AI Studio соберет рабочий интерфейс, код и сразу покажет результат в превью. Для веба по умолчанию создается React приложение с серверной частью на Node.js.

Дальше интерфейс можно править буквально указанием пальцем. В Annotation Mode выделяешь нужный элемент и пишешь, что изменить. Например сделать кнопку заметнее, перестроить блок или поменять стиль всей секции.

Если результат не нравится, можно продолжать итерации через чат, вручную менять код или взять готовый проект из галереи и переделать под себя. Проект затем синхронизируется с GitHub или выгружается локально.

dailyprompts.ru
===
💬Это пост из ленты, которую читает Саша - автор канала Мальцев: Карьера. Маркетинг. AI. @maltsevprosto

Другие каналы по темам:
🤖 AI @maltsevdaily
🧑‍🎓 Карьеры @maltsevdailyc
🦹 Маркетинга @maltsevdailym

Алибабищенко бахнул Qwen-Image 2.1 и выложил веса.

Это единая модель для генерации и редактирования изображений. Визуальная часть содержит 7B параметров и 32 Single-Stream DiT-блока. Сносно.

Ништяки:

- native 2K - базовое разрешение 2048x2048, поддерживаются в том числе 2752x1536 и 1536x2752;
- text-to-image и image editing в одной модели;
- до 10 референсных изображений одновременно;
- локальное редактирование можно задавать каракулями, нарисованными пометками или отдельными масками;
- улучшено сохранение идентичности людей и объектов при редактировании;
- улучшены типографика, портретное освещение, текстуры и мелкие детали;
- рекомендуемый стандартный режим - 40 inference steps.

Одна из самых интересных фишек - нативный RGBA и прозрачность. Модель умеет сразу генерировать объект с alpha-каналом(!), редактировать прозрачные изображения(хм) и даже типа взять обычную RGB-фотографию и извлечь из неё нужный объект в отдельный прозрачный RGBA-слой (верим? тестируем?).

Веса уже доступны на Hugging Face. Comfy Org также выложила набор весов Qwen-Image 2.1 для ComfyUI, а сама Comfy ещё до релиза заявляла нульдэй саппорт.

Лицензия - говно. Ресерч.

На рыддите, кто-то рыдает от восторга, особенно от эдит и консистентности, а кто-то ноет про кожу и мыло. Кожаным не угодишь. Жду тестов в коментах

Шопопамяти:

Хорошая новость: 24-32 GB VRAM для неё, похоже, вообще не обязательны.

На Reddit уже пишут, что модель должна нормально жить даже на RTX 3060 при квантизации.

Сама 7B-модель в INT8 около 7 GB + text encoder Qwen3-VL в W4A8 около 6 GB.

То есть суммарно порядка 13 GB весов, причём ComfyUI умеет выгружать части в RAM, поэтому 12 GB VRAM выглядит вполне нарядным вариантом.

Для нищебродов:
8 GB VRAM - скорее всего заведётся с агрессивной квантизацией/offload, но пока нет нормальных подтверждённых тестов именно Qwen-Image 2.1.
12 GB VRAM - выглядит как реальный рабочий минимум для квантованной версии в ComfyUI.

Для помещиков:
16 GB VRAM - сейчас выглядит как очень нормальный вариант. На Reddit владельцы 5060 Ti 16 GB уже радуюццо релизу именно в этом контексте.
24 GB VRAM - должно быть уже совсем комфортно для квантованной модели и, вероятно, позволит меньше гонять данные CPU<->GPU.

Для Баяр:
32 GB - может влезут и не кванты..

Почему такая разница с прежним Qwen Image: старая модель была огромной - около 20B параметров только генеративной части, а Qwen-Image 2.1 теперь жалкие 7B.

Ссылки:

Официальная страница Qwen:
qwen.ai/blog?id=qwen-image-2.1

Веса Qwen-Image 2.1:
huggingface.co/Qwen/Qwen-Image-2.1

Версия для ComfyUI:
huggingface.co/Comfy-Org/Qwen-Image-2.1

@cgevent
===
💬Это пост из ленты, которую читает Саша - автор канала Мальцев: Карьера. Маркетинг. AI. @maltsevprosto

Другие каналы по темам:
🤖 AI @maltsevdaily
🧑‍🎓 Карьеры @maltsevdailyc
🦹 Маркетинга @maltsevdailym

🏃‍♂️ В движении

Ваше фото превращается в динамичный fashion-портрет с эффектом движения и длинной выдержки по этому промпту:

Use the uploaded photo as the sole, exclusive, and non-negotiable identity reference. Preserve the subject’s exact real appearance with maximum possible fidelity, including face shape, forehead, jawline, cheekbones, chin, eyes, eyebrows, nose, lips, ears, skin tone, authentic skin texture, hairstyle, hairline, hair texture, hair color, facial hair if present, natural asymmetries, and every distinctive feature. The final portrait must unmistakably look like the exact same person. Do not beautify, reshape, age, alter the hairstyle, invent facial hair, or replace the identity with a generic fashion model.

Create an ultra-realistic experimental fashion portrait built around controlled directional motion and a striking warm-versus-cool studio palette. Frame the subject in a close upper-body composition, leaning slightly forward from the waist with the shoulders angled and the head subtly turned toward one side. The posture should feel dynamic, confident, and naturally fashion-forward, as if the subject has just moved into position while the camera captures a brief moment of kinetic energy.

Add sleek futuristic wraparound sunglasses with a sculptural metallic or dark graphite frame and deeply tinted lenses. The eyewear should fit naturally to the subject’s real facial proportions and reinforce the modern editorial attitude without overwhelming the face.

Dress the subject in a premium oversized dark indigo denim jacket with a pronounced structured collar, layered over a simple neutral inner top. Use realistic heavy denim texture, visible weave, stitching, natural folds, and subtle faded areas. Keep the wardrobe refined and contemporary rather than flashy.

Build the background as a seamless studio environment divided through light rather than hard geometry: intense burnt orange and warm amber dominating one side, transitioning smoothly through muted coral into saturated electric blue and cobalt on the opposite side. Keep the transition soft, atmospheric, and beautifully controlled.

Create the signature effect using horizontal long-exposure motion trails extending from the subject toward one side of the frame. Let the outer edges of the hair, shoulders, jacket, and lower torso stretch into elegant layered streaks of orange, coral, violet, and blue, while the face itself remains substantially sharp and recognizable. The motion should feel like real photographic drag created by camera movement or slow-shutter exposure, not digital glitching. Allow some streaks to pass subtly across the jacket and lower foreground, producing a strong sense of speed and dimensionality without destroying anatomy.

Use warm directional light from the orange side to sculpt one side of the face and skin, balanced by cool blue illumination from the opposite side. Preserve realistic pores, beard or stubble detail if present, natural hair texture, authentic denim response to light, and believable reflections across the sunglasses. Keep highlights controlled and shadows rich, with subtle analog grain and gentle light bloom.

The final image should feel like a premium contemporary fashion campaign fused with experimental motion photography: energetic, sophisticated, colorful, cinematic, and highly polished while remaining convincingly photographic.

Avoid full-face motion blur, duplicated facial features, digital glitch blocks, cartoon rendering, plastic skin, distorted sunglasses, excessive neon cyberpunk styling, random light trails, cluttered backgrounds, weak facial resemblance, visible text, typography, logos, watermarks, signatures, website addresses, or branding anywhere in the image.

💬 Обсудить в @creatory
⭐️ Повторить в @aicreator

#nanobanana
😀😀😀😀😀
===
💬Это пост из ленты, которую читает Саша - автор канала Мальцев: Карьера. Маркетинг. AI. @maltsevprosto

Другие каналы по темам:
🤖 AI @maltsevdaily
🧑‍🎓 Карьеры @maltsevdailyc
🦹 Маркетинга @maltsevdailym