insonic.space

"Темные контуры", открытый показ лаборатории "Художник современного танца на практике" 12 августа в ММОМА
Фотограф:
@julienova_photo инст
http://vk.com/julienova

Интерактивная инсталляция — это зал ожидания. Ожидания своего перформера. На лабораторию "Художник современного танца на практике" к нам пришли 20 (двадцать!) прекрасных участников/участниц, и понеслась... Я вновь выступал в роли медиахудожника и, кажется, начал к этому привыкать. Помимо интерактива с Kinect, в этот раз я импровизировал с видео посредством MIDI-клавиатуры, а Алексей Сысоев импровизировал музыку. И даже компьютер тоже порой импровизировал! )
Алексей предложил сделать два подряд импровизационных сета, и это был очень интересный опыт — два совершенно разных перформанса из, казалось бы, одного теста. Кажется, можно было бы и третий, и четвёртый, и многие зрители, как выяснилось, с трудом удерживались, чтобы не присоединиться — после концерта была очень интересная беседа со всеми присутствовавшими. Честно говоря, я не понимаю, как за три дня удалось сделать что-то настолько красивое и сложное — очевидно, только сообща. Моя огромная благодарность всем участникам выступления:
Сысоев Алексей
Устинов Ярослав
Полывянная Наталья
Стегний Екатерина
Королева Алиса
Цыганцова Анастасия
Плюснина Алёна
Вакула Диана
Кудрявцева Екатерина
Гафурова Алина
Кривонос Екатерина
Чумакова Наталья
Дорошина Наталия
Кривоносов Дмитрий
Коломиец Анастасия
Батырева Анастасия
Максимова Анастасия
Швалова Полина
Горина Анастасия
Гусева Полина
Дрёмин Иван

10-12 августа состоится первый этап лаборатории «Художник современного танца на практике», на котором я вместе с Алексеем Сысоевым и Екатериной Стегний буду рассказывать об интерактивном взаимодействии движения с разными медиа, после чего мы осуществим это взаимодействие на практике в импровизациях с различными правилами игры. Материальной основой для этого станет наша инсталляция "Тёмные контуры" с недавно завершившейся выставки. Программный код подобен живой субстанции, я переделываю его под каждую ситуацию, и на лаборатории мы сможем попробовать разные варианты — с контролем и без, с видеокамерой и без, с разной степенью интерактивного взаимодействия. Вероятно, что-то мы придумаем и реализуем прямо в ходе лаборатории, в совместного поиске.
12 августа в 19:00 в музее ММОМА состоится открытый показ результатов или, скорее, самого процесса лаборатории.
Есть возможность зарегистрироваться в качестве участника лаборатории или зрителя на показе.

Книгу Дмитрия Хаустова "Тёмные теории: философия после постмодерна" я случайно ухватил в "Фаланстере" и теперь буквально не выпускаю из рук (а в машине слушаю аудиокнигу в исполнении автора). В философии я не заходил по времени дальше Делёза и Агамбена, а здесь столько новых для меня имён — Мейясу, Грант, Харауэй, Хуэй, Негарестани... Хаустов — потрясающий рассказчик, битву философских идей переживаешь почти как судьбы персонажей. Искусство тоже играет важную роль — целые главы посвящены, например, "Меланхолии" Ларса фон Триера или группе "Einstürzende Neubauten". С подачи Хаустова я залпом прочитал "Когда мы перестали понимать мир" Бенхамина Лабатута, где факты незаметно переплетаются с художественным вымыслом. Но сейчас не о нём.
Тема агентности в искусстве открылась для меня с новой стороны. Агентность — это способность действовать, и в современной философии она есть далеко не только у человека. В так называемой плоской онтологии в этом нет различия у человека, механизма, стула, камня. К примеру, пьеса Лигети для 100 метрономов — способ выявления агентности каждого метронома. Никогда не знаешь, какой из метрономов замолчит последним, это их действие. Или "I'm sitting in the room" Элвина Люсье — каждая комната по-разному проявляет свою агентность при "одинаковых" входящих звуковых данных. А, скажем, "Микрофония" Штокхаузена неотделима от агентности микрофонов и там-тама, и главная заслуга композитора в обнаружении такого сочетания объектов, предоставлении им права голоса. Это распространяется и на программы — именно агентность программы ORCA так привлекает, программа в полном смысле соавтор каждой сделанной в ней композиции (и, возможно, имеет "контрольный пакет акций", т.е. определяет более 50% от результата). По сути, модный термин "нечеловеческий агент" уже устарел, т.к. в нём происходит акцентуация дуализма, противопоставление человеческим агентам.
Когда я впервые столкнулся с постгуманизмом, он казался мне обидным для человека и гуманизма — нас принижают до каких-то бездушных объектов. Но теперь открывается вторая сторона вопроса — насколько интереснее стали сами объекты! Аналоговый синтезатор уже давно казался мне соавтором, удивительной и непознаваемой коробочкой со звуками. Признание того, что мне это не показалось, пусть и чисто умозрительное (как и вся философия), дает другое отношение к объектам, ещё более равноправное. Не нужно стыдиться, если устройство или исполнитель делает всё за композитора, потому что композитор в этом никогда и не имел преимущественной роли, это всегда партнерство. И в том числе партнерство с теми, кто жили до нас — с Пифагором и его квинтовым строем, Гвидо д'Ареццо и его нотной записью, Бахом и его "Хорошо темперированным клавиром", создателями музыкальных инструментов и т.д. Автор никогда не творит один. Если человек перестанет ощущать себя венцом творения, возможно, он заметит что-то интересное вокруг себя и перестанет принимать это как данность.
Можно ли считать произведения искусства тоже наделёнными агентностью? Симфонии, скажем, Бетховена вовсю действуют и в его отсутствие. Грэм Харман пишет о философе Иэне Гранте, что он "предпочитает модель, в которой мое производство мыслей принадлежит тому же типу, что производство природой сил, видов, животных и цветов". Иначе говоря, идея для Гранта в качестве объекта ничем не хуже живых существ и в той же степени способна "произрастать". Сейчас я много думаю о генеративной симфонии, которая подчинена силе и направлению ветра в разных уголках Земли и каждый день складывается по-разному в зависимости от действия этих природных агентов.

Хочется сформулировать, почему бодибилдеры на концерте под клавесин XVIII века – это "абсолютно прекрасное", а не "вульгарно ужасное". Мне не кажется это постмодернистским перформансом, хотя внешне всё указывает на обратное. Причиной этого является серьёзность звучавшей в концерте музыки (особенно Джея Шварца). По форме это был вполне забористый академический концерт с тестом на усидчивость и внимание (концерт сложной музыки общей длительностью 5 часов!). Конечно, конкретно в момент перформанса было дико смешно, но это длилось минуты три. Куратор проекта Дмитрий Мазуров после концерта говорил, что хотел устроить эмоциональные качели для зрителей, что я бы отнёс к приёмам современных сериалов или выстраиванию DJ-сета по принципу контраста. Результат – вполне прямое эмоциональное воздействие, а не холодная игра разума поверх эпох. Как подсказывает мне ИИ, если постмодернизм иронично смешивал стили прошлого в карнавальном порядке, то хонтология ощущает щемящую грусть и меланхолию по утерянному будущему, которое нам обещали в XX веке (в ретрофутуризме, раннем электронном звуке, советском или западном модернизме), но которое так и не наступило. В этом смысле бодибилдинг тоже часть прошлого, как образ Конана-варвара во времена бодипозитива, а Терминатор воплощает ненаступившее будущее.
Подобным образом действует и GTA-версия фильма "Терминатор-2", где мы узнаём образы и ситуации, но они пропущены через фильтр недостатков игрового движка и немного напоминают советские статуи в забытом парке – угловатые, страшноватые призраки минувшего. В то же время это ювелирная работа, большое искусство, скрупулёзная покадровая реконструкция. Это почти буквальное воплощение хонтологии – сущность не жива, но и не мертва. А в пьесе Вадима Генина отрывок из фильма "Красная жара" сначала представлен как есть, а потом из него выводятся гранулы звуковых пятен – призраков, вызываемых к жизни самым ностальгическим инструментом – клавесином. Концептуально и эстетически этот сложносоставной концерт складывается в цельное и серьёзное мультивысказывание, воплощающее разные стороны хонтологии в искусстве. В то же время на стыке ранее не встречавшихся контекстов рождается нечто радикально новое, так что будущее всё же получает шанс осуществиться.

"Множество возможных миров, потому что считаю, что a priori легитимно мыслить возможное как Всё". Квентин Мейясу, "После конечного"
Мне кажется  эта цитата как нельзя лучше подходит ко вчерашнему фестивалю-концерту ко дню рождения Арнольда Шварценеггера. Под клавесинную музыку времён Моцарта на сцене появляются полуобнаженные бодибилдеры, в соседнем баре по промокоду "Вспомнить всё" наливают вино, набор шумов из фильма "Красная жара" в пьесе Вадима Генина с бесконечно длинным названием превращается в чёрную дыру некратных гармоник, настоящая роборука танцует серийное техно в пьесе Сергея Полтавского, руководитель ансамбля Дмитрий Мазуров исполняет речитатив и арию Терминатора из несуществующей оперы Антона Изгагина, сам Шварценеггер оказывется скрывающимся от терминатора композитором в фантазии Антона Светличного, а в перерывах все пьют чай с печенками. Небывалое, немыслимое, абсолютно прекрасное. Уже ближе к полуночи происходит просмотр версии фильма Терминатор-2, заново созданного внутри игры GTA стараниями Евы Крамер. Герои проваливаются в текстуры и шамкают пустыми ртами, выразительно двигают глазами под точно повторенными углами камер, а музыканты вживую нагнетают глиссандо из лейтмотива злого Т-1000. Те же глиссандо до этого звучали в медитативной пьесе современного немецкого композитора Джея Шварца, с которого и началась вся эта казавшаяся шуткой затея. Но на абсурдном пересечении миров рождается если не истина, то какой-то неисчерпаемый поток крутоты. Не представляю, как можно было всё это придумать, отрепетировать, организовать. Огромная благодарность ансамблю Hauntology за этот вечер.

А мы тут в ДК Рассвет кино смотрим

Hauntology
«Вспомнить всё». Фестиваль современной музыки имени Арнольда Шварценеггера
30 июля, ДК «Рассвет», 19:30
БИЛЕТЫ

Москвичи и гости столицы! В мире академической музыки межсезонье — но проект Hauntology не дремлет и не спит.

Это во время концертного сезона они делали программные вещи — каким был, скажем, апрельский концерт в Соборе Петра и Павла, на музыкальный и программный размах которого пока способны ещё один-два независимых проекта в московской и российской академической музыке. А в конце июля дают вот такую штуку — которая в хорошем смысле не лезет ни в какие ворота.

По этому поводу Hauntology устраивает фестиваль имени Арнольда Шварценеггера. Там будет, на самом деле, так много всего, что в один пост не вместить. Но я попытаюсь:

1) Музыкальные произведения композиторов с именами «Арнольд» или фамилиями «Шварц»: российская премьера пьесы «Music for Three Stringed Instruments» Джея Шварца, песня без слов Арнольда Шёнберга, вещи Карла Арнольда и Малкольма Арнольда, очаровательная «Нереида» Арнольда Бэкса (эх, жаль, не вещь под названием «В рюмочной», или «In a Vodka Shop»). Джин Шварц и Артур Шварц тоже прилагаются.

2) Мировые премьеры российских композиторов из числа большой музыкальной семьи Hauntology. В деле — Антон Изгагин с арией Терминатора, Игнат Красиков, Антон Светличный, Андрей Рухадзе, Вадим Генин и Сергей Полтавский.

3) Чаепитие.

4) Показ GTA-версии «Терминатора-2» от Евы Крамер с саундтреком фильма в аранжировке куратора Hauntology Дмитрия Мазурова.

5) Это ещё далеко не всё: будут сюрпризы, которые пока держатся в строгом секрете.

6) Афтепати с диджей-сетами Ника Завриева и Олега Соболева. Пост из канала второго из них вы прямо сейчас читаете.

Думаю, в полном соответствии с мероприятием я просто врублю пластинку «Тренировка всего тела с Арнольдом Шварценеггером» от начала до конца. Шутка.

Ещё побеспокою вас этим фестивалем. Приходите.

Hauntology
«Вспомнить всё». Фестиваль современной музыки имени Арнольда Шварценеггера
30 июля, ДК «Рассвет», 19:30
БИЛЕТЫ

Мои дети после премьеры в музее AZ 🤭 Концерт был супер, ждём запись!