insonic.space

🔥 21 СЕНТЯБРЯ | ДРАМ’Н’БАС

Бас-гитара и ударные – инструменты, которые долгое время оставались в тени. Всё изменилось во второй половине XX века, когда новаторы джаз-фьюжна вроде Жако Пасториуса и Тони Уильямса показали, что бас и барабаны способны на гораздо большее. Но академические композиторы по-прежнему обходили их вниманием, оставляя поп- и рок-музыке.

Эксперименты Стива Райха и Фаусто Ромителли доказали: перкуссия и бас-гитара могут звучать автономно и выражать не меньше, чем струнные или фортепиано.  Проект «Драм’н’бас» делает следующий шаг. Композиторы Дмитрий Баженов, Валентин Бездетко, Евгения Бриль, Анжелика Габибова, Лилия Исхакова, Ульяна Купровская, Анна Михайлова, Карина Нестерук, Михаил Пучков, чьи премьеры прозвучат в этот вечер, написали пьесы специально для дуэта бас-гитары и ударных; к этим композициям музыканты решили добавить несколько пьес канадских мат-рокеров «Angine de Poitrine» в авторских обработках. В основе такой программы – два мотива: монолитность, то есть стремление к абсолютному единству тембра и ритма, и полифония, в которой элементы популярной и академической музыки переплетаются в единое целое. 

Прозвучит и несколько классических фьюжн-композиций – для их исполнения к дуэту присоединятся солисты Анна Королева (альт-саксофон, клавишные, вокал) и Илья Зырьянов (электрогитара).

🔥 По промокоду АВАНГАРД — скидка 30% на данный концерт!

Билеты 🎫

Через несколько часов вновь прозвучит программа Драм'н'Бас в исполнении Антона Изгагина и Юрия Посыпанова, включая мою пьесу Driver. + В программе появятся новые номера и солисты, будет больше джаза, настоящий fusion. И, внимание, "Angine de Poitrine"! Интересно, как всё это будет звучать вместе.

В субботу в 19:00 выступаем с Алексеем Сысоевым в ММОМА на Ермолаевском с "Тёмными секвенциями" (они же "Тёмные контуры"). Готовлю новый сетап с фотоаппаратом и водой. Вообще, импровизировать видео ужасно интересно, хотя и сложно — оно ведь движется само по себе, а я могу как бы трогать его руками, подсвечивать, пускать рябь... Музыка Лёши тоже каждый раз звучит совсем по-другому, поэтому это в любом случае будет что-то новое и для нас самих. А потом можно будет всё это неспешно обсудить. https://mmoma.ru/learn/lectures/special_courses/mmoma_sound/list/12

Российская премьера моего любимого аниматора Альберто Васкеса состоится 18 сентября в Москве. Ждал этого события больше года, рад, что впервые смогу увидеть на большом экране. Его предыдущий фильм, "Война единорогов", в числе моих самых любимых. Несмотря на невероятную мрачность и жестокость его стиля, его фильмы полны сострадания и сюрреалистической красоты.

Старинная музыка обескураживает. Недавно мне приснилось, что сонаты Доменико Скарлатти и К.Ф.Э. Баха недооценены настолько, что нужно немедленно их изучать. Недолго думая, я теперь каждый раз, приходя в класс, где преподаю фортепиано, играю в игру – прошу гугл выдать мне случайное число от 1 до 555 (количество сонат Скарлатти в библиотеке IMSLP) и играю сонату с соответствующим номером, благо они легко играются с листа. И мне кажется, я знаю, почему все эти Скарлатти, Фрескобальди, Букстехуде и т.д. не то чтобы табуированы в системе музыкального образования, но как бы рассматриваются сквозь пальцы. Они полностью подрывают веру в прогресс и все соответствующие параграфы учебников. Что, дескать, потом пришёл Гайдн и всё перевернул, а потом пришёл Бетховен и вообще всё улучшил до предела, а потом... Ибо кто будет увлечённо делать шагающих роботов с сознанием, что культура отнюдь не движется вперёд? Пресловутую средневековую музыку в этом смысле даже страшно включать – немедленно хочется телепортироваться туда безвозвратно.
Так вот, про Скарлатти... У меня ни разу не получилось остановиться на выбранном номере, я сразу играю ещё хотя бы пару следующих. И охреневаю, конечно. Он делает музыку вроде бы из совсем простых пра-элементов – гамма, арпеджио, "лесенка" туда-сюда. При этом нет ни одной похожей сонаты, за каждым поворотом – открытия. Внезапные огромные паузы, скачки через 3 октавы, "переключения" тональности на любую другую, кластеры (!), эти безумные барочные украшения, которые своей массой перерастают иногда почти в микрополифонию (например, двойная трель внутри аккорда в правой при движущейся левой). В отличие от Баха, Скарлатти в основном не писал для "клавира", он писал конкретно для клавесина, используя все его регистровые возможности. При этом какая-то неземная радость и в мажорных, и в минорных опусах, сравнимая с "солнечностью" Гайдна, лукавое жизнелюбие, способное победить любую хандру. Потому что темперамент и изобретательность не знают границ, они – какой-то ключ к жизненной силе, та самая "креативность" в лучшем из возможных смыслов. Послушайте, к примеру, сонату К141:
https://youtu.be/1yyBP3t7g90?si=2YUu2s6uJIU7I20t

Альбом "Карова белая" Светланы Бень словно падение метеорита: сначала сносит волной, потом остаётся большая воронка, а на дне новый твёрдый материал. За последние четыре года способность сочувствовать чужой беде стала редкостью: никому не вместить столько горя, страха и вины сразу. События случаются за непроницаемой стеной, огораживающей эмоции и желание жить. Но музыка имеет возможность нарушать целостность этой стены. Shortparis сносил её с разбегу, а Света Бень действует мягче: ниточка за ниточкой разматывает узелки, чтобы потом, правда, тоже наподдать с ноги в песнях По воде и Человек тряпичный, сердцевине альбома. А в конце появляется не то чтобы надежда, но какое-то утешительное дуновение ветра, который придёт после.
По жанру это всё ещё где-то фолк, где-то бардовская песня, приправленные точными электронными звуками от tochka K. Но в эпоху пост-пост и полуправд такой прямоты стало мучительно не хватать. Высоцкий и Окуджава были глотком чистого воздуха в эпоху новояза и умолчаний. Альбом года? Да, похоже на то. В моей голове за это звание боролись Радио пепел, Нет, это я хочу умереть в Новом Орлеане и 7, но Карова белая пришла и будто языком слизала...

👆 Философ, музыкант и культурный деятель Катя Хан смонтировала видео-версии пьес Евгении Бриль (прекрасная инфернальная считалка, ну и вообще Евгению я очень котирую) и Михаила Пучкова (лютый переломленный, сломленный, заломленный оверджаз) в исполнении Антона Изгагина и Юрия Посыпанова — с концерта современной академической музыки для бас-гитары и ударных.

И, между прочим, Изгагин и Посыпанов скоро дают новый концерт в Москве в том же варианте — на сцене Клуба Козлова на Мясницкой. Программу повторят — и, думаю, она будет сделана ещё лучше. Произведение Карины Нестерук всем рекомендую послушать отдельно. Будет это 21 сентября.

Благодаря музыкальному журналисту Олегу Соболеву у пьесы "Driver" появилось жанровое определение! Это "лютый переломленный, сломленный, заломленный оверджаз"! Я в восторге, нужно будет 21 сентября так и объявить. Приходите, кстати!
Пьесу Карины Нестерук я тоже горячо рекомендую.

Driver — пьеса вроде бы весёлая и необязательная, но в ней случился странный сдвиг сознания. Из-за спешки ли или по иной причине, но в пятиминутной пьесе задействованы четыре метода сочинения. В первом (вступление) музыка сделана из звуков видеоролика к игре Driver — темпл-блоки изображают капли воды в подвале, а гитара шаги водителя и прочие звуки, точно воспроизводя темпоритм видео. Соответственно, метод — перенос аудио на дорожку в Ableton, подбор темпа, расставление нот в нужных местах по времени. Во втором (рефрен) — свободное сочинение нот в блокноте и нотном редакторе. Третий (эпизоды) похож на картины Поллока — в Ableton есть инструмент "Карандаш", им я раскидал миди-ноты в случайном порядке. Наконец, в четвёртом появляется 12-тоновая и ритмическая серия. Заключение повторяет вступление в ракоходе — наверное, это тянет ещё на 0,5 метода.
Всё это обычные композиторские штуки, но странность в том, что я раньше не использовал несколько методов сразу. Разве что в моём любимом проекте LOG, но там совсем другой объём и вообще театр.
Здесь они переключаются как цвета светофора, но мне хочется попробовать сделать подобное с более гибкой системой взамопроникновения — немного того, немного этого. Например, написать 4 пьесы вместо одной и наложить друг на друга как детали многослойной мозаики, где один элемент может просвечивать сквозь другой.

https://youtu.be/cFVsc6jfh_o

Поздравляю с недавним днем рождения Михаила Пучкова, коллегу и композитора, автора уже целой серии пьес для бас-гитары в моем репертуаре! Благодарен и рад продолжению сотрудничества…

А вот, собственно, и премьера видео пьесы Михаила «DRIVER» для бас-гитары и ударных
с концерта «ДРАМ’Н’БАС» в Музее AZ. За ударной установкой Юрий Посыпанов!

Видео моей пьесы "Driver" с июльского концерта в музее AZ. Спасибо Антону Изгагину (бас-гитара), Юрию Посыпанову (ударные) и Екатерине Хан (художественный монтаж) за такой прекрасный подарок!

Мне сегодня 101010 (в двоичной системе). То ли это о том, что за каждой единицей следует ноль, а power on ведёт к power off. Или, возможно, это что-то о балансе сил, позиции in between. Между рождением и смертью, ничем и чем-то, звуком и тишиной. В любом случае, it's nice to be here.

Итальянский композитор Giorgio Sancristoforo выпустил альбом в виде интерактивной программы "Haiku". Конечно, не первый в истории — можно вспомнить "Bloom" Брайана Ино (2008) и "Biophilia" Бьорк (2011). Отличие здесь, пожалуй, в интерфейсе и сложности — приложение выглядит как профессиональный инструмент для создания генеративной музыки, с множеством параметров и свободой действий. Собственно, если бы автор не указал, что это его альбом и что с помощью этой программы нельзя генерировать треки под своим авторством, это был бы просто инструмент. Авторство здесь — ментальная надстройка, которой могло и не быть. К тому же звуки здесь получаются вполне типичные для жанра, а уникален именно подход к графическому интерфейсу.
В связи с этим мне вспомнился синтезатор Gaugear из Reaktor, который является как раз инструментом, который неудобно использовать, но которым можно любоваться как произведением искусства. Всякий раз, когда я пытался делать музыку при помощи Gaugear, выходило, что скорее он играет мной, чем я им, но процесс завораживал, а графический интерфейс и сегодня цепляет своей энигматичной абстрактностью. Тем не менее, авторство там вообще не было вопросом. Gaugear — вещь в себе, вполне самодостаточная в этом статусе, и проблема авторства ей параллельна. Но если проделать мысленный эксперимент и поменять надстройки местами (допустим на секунду, что Haiku — инструмент, а Gaugear — авторский альбом), то обе программы отлично будут работать и в этом качестве, что делает грань между этими понятиями не просто зыбкой — воображаемой.

И немного картинок

Интересно, как компьютерные игры работают с гибридизацией и смешением бинарных оппозиций, особенно живое/неживое. Манифестация этого происходит уже в названии игры Death stranding. Глагол stranding используется в ситуации, когда киты суицидально выбрасываются на берег. Когда это делает сама смерть (death), смысл одновременно меняется и не меняется — мир мёртвых драматически смешивается с миром живых, потому что мёртвые выбрасываются наружу. И мёртвые, и живые в роли невидимого Другого мешают или помогают герою, чтобы тот стал невидимым Другим для кого-нибудь следующего. При этом в миссиях он полагается на устройство, являющееся гибридом человеческого малыша и технологий, а сам малыш рожден от матери со смертью мозга, но функционирующим телом — идеальный мост между миром живых и мёртвых.

В BlazBlue: Calamity Trigger один из персонажей играет в связке с огромной механической куклой, которую он называет сестрой. На самом деле она — оружие, захватившее разум своего "братика". Тем временем гибрид девушки и кошки сражается со своими робоклонами, добрая женщина-врач заботится о существе, которое можно приблизительно описать как комок аморфной слизи с зубами, а репликант убитой девушки на пару со своей версией в виде робота устраивают временный конец света (и это только завязка, хи-хи).

В моей любимой Horizon Zero Dawn и антагонистом, и одним из главных протагонистов выступает искусственный интеллект, героиня рождается в недрах машины, а катсцены наполнены голограммами давно умерших людей. Фауна планеты на равных наполнена животными и роботами-животными, а гаджет с augmented reality становится, по сути, главной частью тела героини.

Примеров очень много, какие вспоминаются вам?

Снилась премьера Владимира Горлинского. Зрителей собрали на верхнем этаже многоэтажного дома, а музыканты расположились на верхнем этаже дома напротив. Благодаря "коробке" двора мощное эхо позволяло слышать музыку из окон. Было много вокалистов, и какая-то магия распространяла голоса повсюду, они буквально обволакивали пространство тихими волнами нежной меланхолии.
А ровно через месяц можно попасть на премьеру Горлинского не во сне, а наяву. Если вы не в Москве, это хороший повод приехать. 23 сентября в Большом зале Филармонии будут исполнены "Контрафорсы" для симфонического и электронного оркестра. Увидимся! (и удивимся)