Sobolev//Music

Напоминаю о двух концертах в Москве завтра и послезавтра:

1) Завтра Антон Изгагин и Юрий Посыпанов играют программу современной академической музыки для бас-гитары и барабанов на сцене Клуба Козлова на Мясницкой. Плюс — второе отделение, где будут интерпретации разного классического и неклассического фьюжна в сопровождении Анны Королёвой на саксе и клавишных и Ильи Зырянова на электрогитаре. Напомню, что 21 сентября — это ещё и годовщина смерти Жако Пасториуса, так что дата совсем не случайная. Билеты брать здесь — а по промокоду АВАНГАРД можно вообще получить скидку в 30%.

2) Послезавтра на Складе №3 прекрасный Иван Щеглов отмечает двадцатилетие творческой деятельности. Тут новостей нет — и добавить к ранее сказанному уже практически нечего. Остаётся только повторить мысль, что такие бенефисы мастеров андеграунда случаются крайне редко. Билеты нужно брать на входе, начало — в 19:30.

///

И предлагаю послушать музыку для вечера воскресенья.

Кратко виделся неделю назад с глубокоуважаемым Сергеем Мудриком — и мы, конечно же, моментально, сходу, сразу заговорили про нашу любимую группу The Go-Betweens.

Бывалые подписчики знают, кто это такие. Для несведущих — австралийский инди-рок из 1980-х и 2000-х, песни которого писали по-отдельности два автора, они же гитаристы и вокалисты — Роберт Фостер и Грант Макленнан. Двадцать лет назад Макленнан умер от сердечного приступа, и группа закончилась. Фостер ещё жив, пишет музыку и книги.

Мы с Сергеем лютейшие фанаты The Go-Betweens. Через пару дней после нашей случайной встречи я разбирал залежи старых вещей — и нашёл сольный диск Фостера, который Сергей подписал для меня на одном из его европейских концертов. Так и написано: to Oleg with love, Robert. Я вообще забыл, что он у меня был. Приятно.

По этому поводу — а также по многим другим — слушаю The Go-Betweens две недели очень часто. И вам советую. Надеюсь, когда-нибудь, аж спустя двадцать с чем-то лет прослушивания этой музыки, у меня наконец найдутся правильные слова объяснить её уникальность, нежность, точность, мастерство. И, разумеется, почему у The Go-Betweens всегда изумительный сентябрьский звук. Но сейчас — просто лучшая песня Роберта Фостера.

​​Напоминаю, что сегодня в 18:00 ставлю музыку на KURS Radio.

Эту песню ставить не буду, даже близко. Но с ней нам сегодня по пути.

Тут какое дело. Играть я сегодня буду музыку, как я уже говорил, странную — но всё-таки не экстремальную. Перебирая в памяти события и пытаясь осознать, когда мне открылось тайное знание, что музыка может быть одновременно сложной и доступной, «общечеловеческой» и «античеловеческой», я вспомнил про первые три альбома Wire. С ними довелось познакомиться лет в 13-14 — и они, конечно, открыли сознанию новые двери.

Пока сегодня делал всякие дела, переслушал «Chairs Missing» и «154» — два из этих трёх альбомов, до которых в итоге дорос чуть попозже, чем до «Pink Flag», то есть самого первого. Ну, он самый хитовый, цепляющий, оттуда группа Elastica стырила песню. Но всё-таки лучший из трёх — «154». На нём Wire продемонстрировали максимальный эффект отстранения от материала. Это жуткая музыка, сыгранная, спетая, поданная как будто она никогда не обидит.

Мог повесить оттуда что угодно, но пусть будет эта вещь.

Иван Щеглов. «XX лет творческой деятельности»
Москва, Склад №3
22 сентября, 19:30
Вход 500 руб.

У Ивана Щеглова, ещё одного значительнейшего поэта и музыканта земли русской, мега-деятеля андеграунда и моего товарища грядёт юбилей творческой деятельности — аж двадцать лет.

И празднует он его большим сольным концертом — аж день в день. Как говорит сам Иван:

22 сентября 2006 года я, будучи учеником 11 класса школы, опубликовал в интернете свой дебютный музыкальный альбом, а 22 сентября 2026 года я даю большой сольный концерт, который решил назвать "ХХ лет творческой деятельности".

Творческое наследие Ивана огромно, есть из чего выбрать репертуар для сольника — которые, кстати, случаются очень не часто, — но он всё-таки сделал усилие и собрал всего лишь двухчасовую программу на весь вечер. Будут как вещи самого Щеглова, так и песни, записанные под псевдонимом Иван Смех и в рамках коллектива «Новаторы авангарда».

Живьём сейчас Иван в отличнейшей форме — что было засвидетельствовано мною минвушим летом в Обнинске. Там на фестивале АМ-0 супер-группа ППЩ, участником которой Иван является, в несколько изменённом составе дала сет ядерной мощи. Было это настолько задорно, проникновенно и классно, что носки отлетали.

В творчестве самого Щеглова много более лиричных и даже пространных моментов, так что сто процентов на концерте будут и они — моменты, когда нужно будет Чувствовать.

И вообще, я вам скажу, у героев андеграунда не каждый день празднуют юбилеи мастерства. Нужно ценить.

Иван Щеглов. «XX лет творческой деятельности»
Москва, Склад №3
22 сентября, 19:30
Вход 500 руб.

👆 Реплика от Петра Попова.

Ужасная новость. Про Сергея помню только хорошее, он излучал молчаливое спокойствие, какую-то житейскую мудрость. Общались мы мало, так парой слов перекидывались перед концертами в нулевые, но с ним приятно было просто вместе постоять возле клуба.

Альбом послушайте, он реально мощнейший, там ещё виолончель выпавшего из окна Ярослава Ковалëва. И даже мне повезло в нëм поучаствовать. Я как-то рассказал Боре Белову и Сергею, что во сне выступал с Sonic Youth и извлекал звуки из перегруженной гитары электробритвой. Так мы и записали stoner вступление к третьей композиции в гараже на 1905 года.

#незабываемое@decontechno

👆Silence Kit были ключевой группой московского и — потому что всё уже к тому времени было онлайн — российского инди 2000-х. Альбом Pieonear, записанный в составе Белов/Дмитриев/Ковалёв/Богатов/Ледовский в своё время многое открыл и пояснил про музыку вообще. Сергея лично знал очень шапочно за пределами ЖЖ, но в стороне остаться трудно. Вечная память.

Умер бас-гитарист Silence Kit Сергей Богатов. В силу небольшого, но всё же имевшегося разрыва в возрасте мы не были знакомы, но сегодня в моей ленте едва ли не каждый второй пост — о потере не просто музыканта и важного для сцены человека, но друга, старшего товарища. Семье Сергея нужна помощь.

Сбор: https://www.tbank.ru/cf/9kGwg9Hid5C
Карта Ани Богатовой: 2200700142966927

«Осадок №5. Гамеланы. Селекция записей традиционной музыки балийцев и яванцев 1970–2000-х годов» (составитель Егор Клочихин, «Картаскважин», 2026)

На лейбле «Картаскважин» вышел очередной микстейп из серии «Осадки». Я как-то раз пел в канале краткую осанну самом первому выпуску этой серии — пространным трансляциям инопланетной силы от Алёны mishinuki, — и с тех пор «Осадки» успели выпасть в большем количестве. Выходил нойз-рок-импров альбом от группы Noiseboys, коллекции полевых записей от участников серии событий «Летняя звуковая маршрутка», любимые регги-, даб- и дэнсхолл-треки основателя лейбла «Картаскважин» Артёма Тимофеева.

Теперь — совершенно сумасшедшая вещь: сборник любимых записей балийского и яванского гамелана 1970-2000-х годов от Егора Клочихина, он же Foresteppe, великого русского музыканта и большого знатока индонезийской музыки, регулярно освещающего находки в её области в телеграм-канале leader beans о прослушанном. Микстейп западает в душу сразу. Риплей вэлью невероятный.

Более того — человеку, вообще не знакомому с гамеланом, или знакомому с ним мало (я), этот микстейп рискует открыть уши заново, а то и приоткрыть третий глаз. Натыкаясь на слова «балийский гамелан» или «яванский гамелан», рисуешь в воображении по незнанию и нелепости сознания две монолитные традиции. Но оказывается, что внутри них есть серьёзные расхождения — и не только тембральные, как гамелану положено вследствие уникальности инструментов в ансамбле, а ритмические, фактурные, экстразвуковые, огромно их число. В подборке яванского гамелана куда больше пения, и оно, как бывает со старыми записями с края света, заставляет призраков стучать в вашу дверь.

И вообще мне лично микстейп Егора ещё раз напомнил, что крайне полезно отстраняться от привычного круга слушания. Я люблю, когда в дверь стучат не только призраки, а ещё и неожиданная музыка, которая была тебе нужна и о существовании которой ты не знал или забыл.

Микстейп можно послушать онлайн на бэндкэмпе, ютюбе или в телеграме — или заказать на кассете за любой донат или в обмен на две 90-минутные кассеты в специальном боте лейбла «Картаскважин»: @KarskBot.

Lостинг x CRUISE II
26 сентября, 14:45: Зыков и Соболев БИЛЕТЫ
27 сентября, 14:45: Гэвин Брайерс «The Sinking of the Titanic» БИЛЕТЫ
Москва-река, отправление от причала «Лужники-Северный»

В 1969 году британский композитор Гэвин Брайерс наткнулся на интервью с радистом «Титаника» Гарольдом Брайдом. В нём выживший участник катастрофы рассказывал о подробностях крушения корабля и, в числе прочего, поведал:

Оркестр всё ещё играл. Думаю, все музыканты погибли. В тот момент они исполняли «Осень» [известный епископальный гимн. — Прим.]. Я, должно быть, находился примерно в 150 футах от судна, когда «Титаник», погрузившись носом в воду и задрав корму прямо в воздух, начал медленно уходить на дно. Оркестр продолжал играть — в этом было подлинное благородство. В последний раз я видел музыкантов, когда уже дрейфовал в море в спасательном жилете: они всё ещё стояли на палубе и исполняли «Осень». Не представляю, как им это удалось. Больше всего мне запомнились продолжавший играть оркестр и Филлипс, старший радист, который передавал сообщения даже после того, как капитан освободил его от обязанностей и велел спасаться самому.

У Брайерса возникла идея: а что, если представить, как звук продолжает резонировать, уходя под воду, и вообразить, какой становится музыка, постепенно исчезающая в Атлантическом океане? Из этой мысли появилась «Крушение "Титаника"» («The Sinking of the Titanic») — пьеса, впоследствии сделавшая Брайерсу имя и ставшая одним из путеводных произведений в истории экспериментальной академической музыки XX века.

Её первоначальная версия заняла одну сторону дебютной пластинки лейбла Брайана Ино Obscure Records, выпущенной в 1975 году. Обложка — выше. Это музыка невероятной и сокрушительной силы.

Впоследствии, по мере того как открывались новые обстоятельства гибели «Титаника», Брайерс изменял и дополнял пьесу: добавлял фрагменты звучавшей на лайнере музыки, голоса выживших и сигналы азбуки Морзе, передававшиеся во время крушения.

И, как мы знаем, со временем рассказ Гарольда Брайда о музыкантах, игравших во время гибели «Титаника», превратился в общеизвестную легенду — символ героизма, преданности музыке и её способности умиротворять и давать надежду.

Создал Брайерс и отдельную версию для струнного квартета, которая допускает использование многочисленных предзаписей и участие других музыкантов. Именно она прозвучит в рамках коллаборации фестиваля Lостинг и речных круизов по Москве-реке Cruise II by Kuznyahouse в следующее воскресенье, 27 сентября. Лайнер отправится в 14:45 от причала «Лужники-Северный».

Особый пуант исполнению этой трагичной и одновременно очень светлой музыки Брайерса придаёт тот факт, что случится оно в последний день сезона Cruise II by Kuznyahouse 2026 года. После этого корабль не будет ходить аж до весны.

По этому поводу билеты на рейс продаются по специальной низкой цене — как, впрочем, и на всю программу последних двух недель сезона Cruise II by Kuznyahouse.

А днём ранее, в субботу, 26 сентября, на рейсе в 14:45 один из двух худруков Lостинга Сергей Зыков вместе со мной сыграет большой диджей-сет в рамках ещё одной коллаборации фестиваля с Cruise II by Kuznyahouse. Как водится, поставим музыку о потерянности и обретении. Билеты на это событие нужно брать отдельно.

Количество билетов ограничено в связи с вместимостью корабля.

Приходите на оба рейса. Ждём.

Ещё побеспокою вас этими событиями.

Исполнители:
Vacuum Quartet: Глеб Хохлов (скрипка) / Наталья Пьянкова (скрипка) / Анна Бурчик (альт) / Юлия Мигунова (виолончель)
Юрий Посыпанов (перкуссия)
Стефанида Ермолаева (фортепиано)

Lостинг x CRUISE II
26 сентября, 14:45: Зыков и Соболев БИЛЕТЫ
27 сентября, 14:45: Гэвин Брайерс «The Sinking of the Titanic» БИЛЕТЫ
Москва-река, отправление от причала «Лужники-Северный»

В пятницу 18 сентября в 18:00 дебютирую в эфире KURS Radio — самом прогрессивном радио Москвы и Петербурга открытом на базе магазина пластинок Kultura Record Store.

Будет закрыт давний гештальт. Страшно польщён возможностью поиграть в эфире КУРСа, где отметились очень многие уважаемые мной музыканты, диджеи, культурные деятели. И отдельно польщён, что в расписании предваряю сеты Тани Андриановой и Тимура Омара.

Ставить буду крайне странную музыку.

Слушать онлайн можно будет на kursradio.live, офлайн — в московском магазине Kultura Record Store.

Умерла Катрин Ринже из Les Rita Mitsouko.

Минутка самолюбования: я веду концерт квартета Игоря Яковенко «Колтрейн 100» 1 сентября в ДК Рассвет. Фотограф — Александр Панов.

Фотографии Игоря и группы — в канале ДК Рассвет.

Мы же непогожим днём слушаем легендарную — даже в некоторых кругах иконическую — пластинку «Свет осенней листвы» (1983), неплохой образец советского джаза. Точней — уникальный образец конкретно одесского джаза, игры и музыки двух пианистов-одесситов. На первой стороне — сольные фортепианные пьесы Сергея Терентьева, на второй — две большие вещи в исполнении трио Юрия Кузнецова.

Вторая пьеса Кузнецова — «Воспоминания о регтайме» — откровенно плохая, неудачная, довольно клишированная и звучит ровно как своё название. Первая — «Одиночество вдвоём» — своему тайтлу, впрочем, соответствует на сто миллионов процентов, и она прекрасна, тепла, немножко сентиментальна.

Но слушать пластинку стоит именно из-за первой стороны — невероятных, удивительных записей Терентьева. Феноменального пианиста, которого даже не очень понятно, с кем сравнивать. Он виртуозен, быстр и при этом спокоен; в его игре и композициях мало надрыва, зато много драмы, которую он создаёт почти исключительно за счёт редких и точечных смен динамики. Терентьев к тому же имел фундаментальное академическое образование, был воспитан в том числе на музыке эпохи романтизма, и это, конечно, очень слышно. У него выходил удивительно насыщенная событиями музыка, которая на дистанции звучит как фон самого благородного толка. Феноменально.

Грустно. И хорошо.

В «ГЭС-2» на днях открывается Фестиваль коллективного кино. Большая местная затея, смотр самых разных фильмов, огромная работа кураторов Дениса Рузаева и Вячеслава Шутова. Первая часть показов посвящена параллелям и разрывам между авторским и коллективным кино: в каждой паре демонстрируются два фильма. В одном главный — автор, другой снят группой авторов, порой вообще отказавшихся от упоминания имён в пользу коллективного обозначения. Во второй части программы — новое российское фестивальное кино. Всё это внушает.

Нас, в нашем канале про музыку, интересует открытие — 17 сентября в 20:00. Покажут «Туринскую тень» Цзя Чжанкэ и «Чертово колесо» — немой фильм 1926 года Григория Козинцева и Леонида Трауберга, осуществлённый с непосильным вкладом оператора Андрея Москвина и сценариста Адриана Пиотровского.

Озвучивать показ будет петербургский дуэт Данилы Холодкова, наиболее известного участием в Padla Bear Outfit и Shortparis, но параллельно развившего карьеру композитора, перформера и саунд-продюсера, — и умника Артёма Макояна, о многообразном творчестве которого в этом канале уже говорилось. Летом Холодков и Макоян придумали для «Архстояния» специальную программу под названием «con fuoco», которую, по отзывам, исполнили блестяще и зажигательно. Теперь они пробуют свои силы в часто неблагодарном занятии — озвучивании немого кино. Задача всегда сложнейшая, интересно, как выпутаются.

И, между прочим, эту же программу с «Архстояния» в переработанной версии Холодков и Макоян планируют привезти в октябре на фестиваль Changeover в Белграде, куда они прошли по опен-коллу. Но поездка на фестиваль — предприятие трудное и затратное, поэтому Данила и Артём открыли сбор, чтобы покрыть расходы на дорогу и доставку необходимого реквизита. Часть суммы они уже собрали, но желающие всё ещё могут помочь рублём — занятие, в конце концов, благодарное. Все актуальные подробности — в канале у Холодкова.

Вечером вспомнились три первых альбома группы They Might Be Giants. Переслушал их с огромным удовольствием. Очень люблю.

They Might Be Giants — очень американская история. Их трудно до конца понять без знания английского и основ понимания американской культуры второй половины двадцатого века. Но до конца понимать не обязательно. В их аляповатой и гиперактивной музыке всегда было человеческое начало.

Изначально They Might Be Giants — это дуэт аккордеониста Джона Линнелла и гитариста Джона Флэнсбурга. Первые три альбома они записали вдвоём, навалив ещё синтезаторов и драм-машин. Оба сочиняли песни, оба пели неприятными голосами книжных червей с американского севера-востока. У Линнелла песни выходили, наверное, более щепетильными, у Флэнсбурга — больше в сторону жестокости и цинизма.

Что первый, что второй поднимали подчас довольно жизненные темы — алкоголизм, безработицу, страх перед отношениями, социальную изоляцию, да много что ещё, — но приправляли их таким уровнем абсурда и сюрреализма, что до сути сходу в музыке добраться трудно. Она — музыка — ещё часто звучала, будто люди взяли пятиминутную песню Фрэнка Заппы, вынули из неё все соляки, добавили хуков и сжали до двух минут. Эффект такой, будто вам колят адреналин в глазное яблоко. Гиперпоп.

Слушается это дико, особенно на отдалении в сорок лет с момента выхода. А порой — настолько трогательно и, несмотря на сложное устройство, парадоксально просто, что сердце разрывается. В мелкие осколки разбивается душа от вроде бы глупеньких песенок типа «She's an Angel», «Birdhouse In Your Soul», «Ana Ng», «Don't Let's Start» (мои любимые строчки: «Никто из нас не добивается того, что хочет, и это прекрасно / И все умирают запутанными и грустными, и это прекрасно»). Ещё и клипы шикарные.

Это же бесконечная проекция чувств в абсурд. Неумение проживать вещи, какими они есть. Вредная, но часто пленительная и сладкая вещь.

Дальше They Might Be Giants выросли в настоящую группу, сильно подтянулись как профессионалы и в плане эмоционального интеллекта. Как следствие, их очарование постепенно улетучилось (хотя и потом были песни навзничь и навзрыд). Но первые три пластинки — шедевры вредной случайной мудрости.