играть в музыку

сон при температуре 38

сегодня (сейчас) тут

пока репетируем к показу в ГЭС-2 и получается озвучание немого советского кино в жанре гиперпоп, хочу поделиться фрагментом музыки совсем иного назначения и звучания: недавно Поля Фрай пригласила записать немного фортепиано в ее музыку для пластического спектакля «Раковина» — вот совсем небольшой отрывок.

казалось бы, причем тут Джонни Гринвуд

у Поли на студии для ее дел немного кружевов

эти двое сыграют снова

с Данилой Холодковым выступим на открытии Фестиваля коллективных фильмов в ГЭС-2 и озвучим немое кино под названием «Чертово колесо» — оно про Петербург и про суматоху, про неприличное и то, как в нем вязнут. тема, в общем, знакомая.

касамо звука, обещается перкусионно-синтезаторное раздолье, чтобы задрожал кадр. синтезаторов будет больше одного, перкуссия тоже ожидается разнообразная. энергию, соответственно, подсоберем.

лично я давно под немое кино не играл, считая эту тему закрытой, но случаи в жизни происходят, чтобы прежние решения опровергать и искать новые пути. пусть это будет одним из них.

17 сентября, ГЭС-2 (Москва)
Билеты

crypt_music (music for exhibition #2)

это фрагменты музыки, которую недавно делал для выставки «Морфология хаоса». она отзвучала в сводах католического храма, поэтому теперь можно выкладывать.

что с чем: нервный гул и моросящие клавиши, у которых убран весь принцип атаки. вот так представлял себе помещения под алтарем.

upd: на обложке портрет, который стоял на местном ф-но — он меня как-то загипнотизировал, одновременно напоминает Джойса и Брехта.

Bandcamp || SoundCloud

место колыбельной — расстроенный романс

я так целиком и не смог понять, каково это было и звучало (на мой взгляд, музыка в объектах выставки растворилась, на взгляд других — выгодно подчеркивала), поэтому и тут выкладываю частями. здесь — фортепианный фрагмент, уже из момента некоторого комфорта с пространством. далее — фрагмент шума, который озвучивал выставочное пространство храмовой кри́пты.

завтра играю на открытии выставки от галереи «Охра»: пространство храма озвучивает noise pollution от меня, составленный из преображенных звуков расстроенного ф-но, фрагментов Окегема и Сезара Франка. я отыгрываю на местном пианино 20 минут и убегаю дальше.

выставка называется «Морфология хаоса», я рад быть приглашенным из-за названия. куратор: Катарина Кано

я уже забыл, когда последний раз так делал (пианино не настраивается специально, только ломается дальше)

кто дирижирует кем

фото: рустам нерустам

в понедельник отыграли Глорию и пара мыслей по этому поводу:

• через музыку становится более понятным движение, иначе совсем тяжело
• огромное удовольствие от внештатных ситуаций внутри выступления, будь то разрывающиеся пальцы или провода
• часовая форма становится нормой
• благодарность за доверие перформеров, поскольку если музыка постоянно ищет себя, то они уже должны себя найти

Вообще, было прекрасно сосредоточиться на эхе пространства, из которого вырастали движения. Прекрасно идти по условной структуре, но уже хочется работать над более ясными очертаниями. И прекрасно реагировать на эмоции окружающих.

Удалось записать одну из форм этой музыки, поэтому скоро выложу релизом — самому любопытно, как это звучит со стороны чисто музыкой.

Спасибо Ане за доверие, и всему Сдвигу, что придумывают и просятся в неизведанные пространства.

сегодня проснулся в 7:30, поэтому весь день слушаю vaporwave.

такой, такой, а еще такой

наверное, это единственная причина, почему я еще не отключился.

а ответ, зачем так рано надо было: репетиции к Глории, которую показываем уже в понедельник. сегодня завезли пианино в самое эхо-образное пространство Севкабеля, там все и произойдет.

билеты на взгляды тут.

3 августа в рамках фестиваля «танец без ума от себя и от любви» будет премьера танцевальной работы Глория. режиссер — Аня Кравченко, музыку сделал (и еще делаю) я.

место действия: Вольт в Севкабеле
время: 20:00

билеты тут-тут-тут

приписка скобок появилась от того, что идеологически это работа о со-действии и со-настройке, и в этих процессах очень многое остается на долю спонтанности. музыка такая же — используя корпус пианино и находящиеся в нем струны и клавиши, создается звучание, постоянно сонастраивающееся с танцорами: есть фактуры, спаянные с частями перфоманса, есть какие-то закрепившиеся мотивы, но их конкретное исполнение всегда немного разное. как минимум, так было на репетициях, когда каждый раз выдавалось немного разное — так считывалась энергия каждый конкретный раз.

в какой-то момент пришлось уже фиксировать и записать хоть какую-то форму — записали, выложим, но на показе будет другая.

мне кажется, что за этим любопытно наблюдать и не очень скучно играть. перформерам сочуствую, что каждый раз приходится двигаться под что-то разное...

приходите посмотреть и послушать — в пространстве Вольта шикарно-непредсказуемых масштабов эхо, поэтому есть шанс услышать сразу суперпозицию всей придуманной музыки.

(на видео куски с записи — самые гармонично-очевидные части)

хочу отдельно выделить третий акт нашего действа с Архстояния. когда только придумывали с Данилой эту вещь, то чисто номинально поделили ее на три большие части. и если первые две больше завязаны на технике и быстроте переключения пресетов, то третья — планируемая очищением и высвобождением внутреннего огня — на харизме и энергии, которая появится в моменте. и на ритме, который остается от всего многообразия звучащего.

соответственно, репетировали ее меньше, чтобы невырепетировать предполагаемую энергию. а потом присоединились танцоры, всякие непредсказуемости и перемещения, огонь разгорелся, звук проливался, по барабанам билось — в общем, со стороны смотрится так, как на видео выше.

получается, первый раз сыграли эту часть цельно уже перед многотысячным полем. после такого со всякими укромными импровизациями можно завязывать, но на самом деле, это все к тому, что самое главное в таких и в других вещах — слушать и реагировать на происходящее. очень здорово, что получается делать это музыкой.