Too Much Ambient

on air // 16:00—17:00
Проверка пульса w/ Ник Завриев

tune in: kursradio.live

через час в эфире. подключайтесь! http://kursradio.live

VA "NEUROKINETIC" (Toytronic Records, 2000, CD)
 
Небольшие, но очень уважаемые лейблы были, наверное, главной движущей силой IDM-сцены, в особенности в конце девяностых – начале нулевых. Skam, Rephlex, GPR, Merck, Toytronic, Neo Ouija, Defocus, Musik Aus Strom, Morr Music, CCO, Worm Interface, Hymen, Isophlux, n5MD, Suction плюс чуть более локальные Involve, Aural Industries, Spezialmaterial, Lux Nigra, Dot и многие другие – историю жанра в принципе можно писать по их каталогам. Причем большая часть из них находилась друг с другом в отношениях скорее дружеских, чем конкурентных – они устраивали совместные ивенты, артисты кочевали туда-сюда, в общем делали одно общее дело.
 
Витриной каждого лейбла становилась компиляция – так исторически сложилось, что электроника в 1990-е вообще была во многом музыкой сборников. Основным носителем еще с конца 1980-х был 12"-сингл, а до той публики, что не покупает двенашки и не очень копается в релизах ноунеймов, всё это доходило в формате CD-компиляций. У одних эти сборники выходили лучше (два сборника с Warp так и вовсе задали "матрицу жанра"), у других хуже, одни собирали туда эксклюзив, другие – строго треки с ранее вышедших пластинок, одни старались набрать побольше артистов со стороны, другие обходились силами резидентов и так далее – в любом случае каждый такой релиз был событием.
 
И вот среди всего этого великолепия сборник британского лейбла Toytronic стоит буквально на голову выше всех. Здесь как-то все сложилось идеально – и стилистика (игриво-мелодичная, в тон названию лейбла), и состав (резиденты вроде Digitonal, Multiplex и Mr Projectile и конечно Мартин Хайдингер в разных ипостасях – Gimmik, Abfahrt Hinail и Num Num, плюс именитые "гости" – Arovane, Proem, Funckarma, CiM и среди них наши Fizzarum и Novel 23). Слушается как хороший альбом, и по целостности и насыщенности не проигрывает даже великим сборникам "Artificial Intelligence". Идеальный слепок эпохи, если вам хочется понять, что такое melodic IDM в наивысшей точке, смело берите "Neurokinetic".
 
Полная версия выходила на CD (ну и вообще сборники лейблов – это в первую очередь CD-история), но есть и сокращенная версия на одном picture-LP. Не то, чтобы прямо редкая, но у меня в коллекции её, в отличие от диска, нет. В стримах этой штуки конечно же не водится, и, что особенно удивительно, у лейбла Toytronic даже нет Bandcamp-страницы! Так что традиционно даю ссылку на Youtube.
 
https://www.youtube.com/watch?v=V5T9Dg_LrH8
 
#recordbox

Гулял тут по району и буквально как в 16 лет слушал в наушниках альбом Erasure "Chorus". Какой же он фантастически крутой, чуть ли не вершина синтезаторной поп-музыки и уж точно вершина Винса Кларка как продюсера. Вот как он у меня в начале 1992-го вызвал это ощущение полного восторга, так и сейчас вызывает. Каждая нота, каждый звук на своём месте – не устарел совершенно, отчасти потому что в момент выхода был уже немного "ретро" (вообще так часто бывает, что лучшие пластинки в жанре выходят уже тогда, когда сам жанр, что называется, едет с ярмарки).
 
Но одна вещь эту пластинку всё же портит – чёртова "Love To Hate You". Во-первых, она чудовищно заиграна – тогда, в 1991-1992 эта песня громыхала вот реально из каждого утюга, даже не знаю с чем сравнить, и это было явно "ту мач". С удивлением, кстати, обнаружил что в англоязычном пространстве это далеко не главный их хит, там "A Little Respect" буквально в космосе, а дальше примерно на одном уровне "Oh l'Amour", "Sometimes", "Always", ну и она. Может дело в том, что до 1991-го группу Erasure здесь знали только синти-поп нерды, а дальше она громыхнула на всю страну вместе с появлением музыкальных радиостанций, телеканалов, журналов, "польских кассет" и прочей атрибутики глобального мира.
 
Во-вторых, и это уже исключительно факт моей биографии, но всё же – я категорически не люблю "драматические хиты". Надрыв, патетический минор – всё это вообще не моя тема. Никогда не любил Pet Shop Boys "It's A Sin", ABBA "Money Money", Depeche Mode "Little 15" и особенно "Wrong" – это вот прям "всё как не надо". При этом другой песенный стереотип, гимны ("Live Forever", "Where The Streets Have No Name", "Enjoy The Silence", "Viva La Vida") я как раз люблю. Чёрт его знает из чего и под влиянием чего этот вкус формируется, но сделать с этим уже ничего невозможно :)

https://open.spotify.com/album/2yddbAhBmooULde0oa93S4?si=JeyXLu9SQlaOMbbD9YbJKA

как вы наверное знаете, помимо музыки и музжура я еще преподаю, и вот (ура!) кажется набралась критическая масса студентов и недавних выпускников moscow music school, играющих что-то электронное и экспериментальное, из которых можно собрать неплохой шоукейс. что мы немедленно и сделали. в общем, приходите 25 числа в "невротик", будет интересно! вход фри :)

Пару дней назад выхожу из дома и на асфальте лежит кассета – такое ощущение что кто-то нес в мусор и не донёс. Ну я, конечно, мимо пройти не могу – хоть посмотреть, что там. Ожидаю увидеть какой-нибудь русский хит номер 929, но на обложке саксофон и незнакомое мне имя. Ну, думаю, Кенни Джи какой-нибудь. Но кассету подбираю. Добравшись до кофейни (куда я, собственно, и шел) изучаю детали – это альбом Дэвида Сэнборна "Upfront". Пробиваю альбом в дискогсе – 1992 год, тэги – fusion, hard bop, post bop. Ну, думаю, любопытно. Сэнборн – американский саксофонист 1945 года рождения (то есть "второе поколение" – чуть моложе Хэнкока и Чика Кориа, на поколение моложе Колтрейна и Дэвиса), на басу (и в соавторах) Маркус Миллер.
 
Принес домой, поставил в деку. Первое впечатление – кассета просто шокирующе хорошо записана, куда лучше того, что сейчас пишут те же Go Tape. При этом судя по качеству оформления, это пиратка, и дискогс такого издания не знает. Сама музыка – это довольно типичный джаз начала 1990-х, который не очень понимает куда дальше развиваться. Тут чуточку электричества, там чуточку фанка, тут немного "smooth", а по содержанию – семидесятнический фьюжн, довольно приятный. И относительно джаза "рейверского" тех времен (в диапазоне от Red Snapper до раннего Амона Тобина) это явно предыдущее поколение. Короче, любопытно – чего только не найдешь на московских улицах.
 
 

EAST FLATBUSH PROJECT "TRIED BY 12 REMIXES" (Chocolate Industries, 1998, CD)
 
Вдогонку – еще про один ремикс-альбом (а строго говоря огромный сингл), который я котирую как один из образцов того, какими вообще должны быть ремиксы.
 
East Flatbush Project – проект бруклинского рэпера Спенсера Беллами, и сам по себе это вполне достойный "в меру абстрактный" хип-хоп из девяностых, ничем кроме этого трека в общем неизвестный. Сингл впервые вышел в 1996-м, два года спустя его услышал босс американского лейбла Chocolate Industries, где в равном почёте были хип-хоп и IDM, и предложил выпустить на эту вещь ремиксы. Слово за слово, в движуху включился весь цвет "умной электроники" конца девяностых – Phoenecia, Ko-Wreck Technique, The Herbalizer, Funkstorung, Freeform, Richard Devine (еще не вызывавший сатану при помощи модульных синтезаторов), японец Bisk, а также Squarepusher и Autechre. Вскоре ремиксы попали в руки Стриктли Кева (DJ Food), он показал их коллегам по Ninja Tune, которые забабахали для пластинки европейское издание со всеми почестями.
 
Тут интереснее всего, что вся пластинка – это примерно 50 минут ремиксов на один и тот же трек, причем не то, чтобы выдающийся сам по себе. Но каждый из 12 продюсеров (один ярче другого) придумывает этой "рыбе" (то есть речитативу и очень простому ритмическому лупу) свою собственную аранжировку. И это не хулиганство в стиле лейбла Rephlex "оригиналы даже слушать не будем, а просто накидаем своих треков и назовем их ремиксами", а кропотливая работа так чтобы и оригинал не убить, и себя показать. С хип-хопом это работает особенно хорошо, ну и 1998-й (а шире – период где-то с 1993 по 2000) – это время, когда ремикс как музыкальная форма достиг пика.
 
Компакт у меня в коллекции чуть ли не с того самого конца девяностых – купил аж еще в "Пурпурном легионе" на улице Большие Каменщики. Мало того, что прекрасный диск, так еще и стоил как сингл, то есть не 17-18 долларов, а 10. What's not to like.
 
И снова ни в каких стримах нет, а есть только youtube-овским плейлистом:
https://www.youtube.com/watch?v=krD2t_2Di5Y&list=PLWyTJNmWGK7iJNC584s-iOg5ctsMhdIgP
 
#recordbox

SPACETIME CONTINUUM "REMIT RECAPS" (Reflective Records, 1996, CD / 2xLP)
 
Читатели этого канала, наверное, уже заметили, что Джона Шарп aka Spacetime Continuum в пантеоне моих кумиров стоит где-то очень близко к абсолютной вершине. Релизов у него довольно мало (и один из них, к счастью, относительно недавний), но его классический период – это, конечно, 1993-1996. Примерно как у FSOL – три альбома, каждый из которых прекрасен по-своему. Третий из них, "Emit Ecaps" ("Space Time" наоборот) вышел в 1996-м на его собственном лейбле Reflective, и там Шарп очень удачно свернул от своего сюрреалистического эмбиента в сторону музыки чуть более ритмичной – там есть и залеты в IDM, и что-то вроде электро, и некоторое подобие хауса, и нечто похожее на d&b. Всё это совершенно мимо канонов этих жанров, этакая апроприация приемов под свой собственный звук, ажурно-пространственный и ориентированный скорее не на ритм, а на атмосферу и мелодию. Тот альбом (и вообще ранние релизы STC) я всегда советовал всем, кто спрашивал "чего б еще такого послушать в стиле FSOL "Lifeforms" – не совсем "в стиле", но духовная близость некоторая чувствуется.
 
В том же 1996-м у "Emit Ecaps" вышло дополнение, ремикс-альбом "Remit Recaps", и это кажется один из самых лучших ремикс-альбомов в истории. Музыка там еще на полшага более ритмичная – тут есть уже откровенный "клубняк", хаус и джангл-версии, которые при этом красоты оригиналов за клубными ритмами совсем не теряют. Собственно, тут и авторы ремиксов такие что подвоха от них не ждешь – "Kairo" ремикширует Карл Крейг, "Movement #2" – Херберт, "Twister" – Move D. Джангл-ремикс на "Kairo" от Subtropic – так и вовсе шедевр, уж насколько хорош оригинальный трек, но Джейк Смит (тоже клиент Reflective) его смог еще улучшить. Но есть, разумеется, и ремиксы от "интеллектуальной" братии. Тут вам и Higher Intelligence Agency (тоже ведь мастер – вот бы собрать его ремиксы на отдельный релиз), ну и – куда же без них – Autechre, в пиковой форме середины 90-х, с хромающей "околохипхоповой" IDM-версией "String Of Pearls". Короче, куда ни ткни – шедевр на шедевре.
 
Несколько лет назад я себе две части "Remit Recaps" (а они изданы порознь двумя ЕР) купил на виниле, потом понял что состав CD (который я знаю еще с 90-х) от винила довольно сильно отличается – на пластинках есть еще один микс Карла Крейга и версия от Роба Гордона, на компакте – целая куча "неклубных" ремиксов, которых нет на виниле, включая HIA и Autechre. И вот в последней поездке попался мне в магазине Reckless Records компакт – схватил и прямо не нарадуюсь. Вообще, из последней поездки привез штук 10 компактов – как ни крути, а для музыки девяностых – начала нулевых это ключевой носитель. Куча всего либо не выходило на пластинках, либо выходило в урезанном виде. А стоят диски в том же Reckless по 3-4 фунта.

В стримах альбома нет, поэтому публикую ссылку на CD-рип в youtube
https://www.youtube.com/watch?v=jfe-k0OKNsE
 
#recordbox #incoming

В новом веке Warp уже не был таким столпом моей любимой музыки, но и тут кое-кого видел.
 
ONEOHTRIX POINT NEVER – видел раз пять и с восторгом наблюдал его пошаговую эволюцию от "чувак уныло проверяет почту на лаптопе" до фазы "мощнейший лайв с живыми музыкантами". В современном варианте – очень круто.
 
CLARK – видел много раз. Как и в случае с Лопатиным, чем современнее тем лучше, последние несколько раз прямо прекрасны.
 
PREFUSE 73 – видел на открытии (ну или на каком-то из "inaugural events") клуба "Икра", а потом еще раз на "Сонаре". Понравилось!
 
FLYING LOTUS – видел раза 3-4, производит впечатление.
 
BEANS – видел на легендарном Nokia Lab 2003 на Болотной. Он не был там лучшим, но и плохого про него сказать нечего.
 
ANTIPOP CONSOTTIUM – Стёпа Казарьян привозил их как-то раз в Москву, вполне достойный концерт был.
 
MAXIMO PARK – не фанат их совсем, но было дело :)
 
JAMIE LIDELL – видел на легендарном "Авант-фесте". По музыке не совсем моя чашка чаю, но лайв крутой.
 
JACKSON & HIS COMPUTER BAND – видел однажды в Берлине. Не особенно интересно, но довольно весело (и совсем непонятно, что этот проект делает на Warp).
 
MARK PRITCHARD / HARMONIC 33 / AFRICA HITECH – сольного Притчарда видел только с диджей-сетом, но бывал на лайве Africa Hitech (довольно неплохо) и первом реюнионе Global Communication с его участием. Это уж и вовсе полное величие.
 
BATTLES – видел раза 3-4, прекрасные!
 
LEILA – видел раз на сонаре, понравилось!
 
TYONDAI BRAXTON – видел в оооочень странной фазе со вторым альбомом. Пребывал в недоумении.
 
HUDSON MOHAWKE – видел раза два. Весело!
 
BRIAN ENO WITH JON HOPKINS & LEO ABRAHAMS – Хопкинса видел много раз, Абрахамса один (но даже делал на него ремикс), а вот Ино ни разу.
 
MOUNT KIMBIE – видел пару раз, концерт на главной сцене Dekmantel с краут-роком был прекрасен.
 
LORENZO SENNI – видел раз пять, классный! Хотя в последний раз был кажется не в себе :)
 
NALA SINEPHRO – видел раз, прекрасная!
 
YVES TUMOR – пару раз цеплял, что называется, краем глаза. Не мой герой совсем.
 
EVIAN CHRIST – видел на Сонаре, издалека что-то грохочет и мелькает. Не моя чашка чаю.
 
KASSA OVERALL – из анонса их выступления на фестивале Alarme в Берлине (куда я пришел слушать всякую фри-джазовую и академическую дичь) узнал о существовании этого коллектива и заодно о том, что они подписаны на Warp. Концерт при этом понравился, приджазованный хип-хоп с большой группой.
 
Как будто бы из важных не видел !!! и Bibio. Многих артистов при этом либо не люблю совсем (Danny Brown, Gravenhurst), либо даже не слышал – ху зе фак из Gaika например? Кто такое Kwes? По тэгам явно не моя история, но всё равно ощущение что мир стал очень большой.

опять же на фоне грядущих концертов autechre решил провести ревизию своих взаимоотношений с концертами артистов warp records. получается, почти всё бинго собрал.

AUTECHRE – видел однажды лет 10 назад. Ну, это очищающий опыт :)

APHEX TWIN – видел трижды и не сказать чтобы впечатлился. Странная смесь из лайва и диджей-сета, где лучшие треки – чужие (Reload, например).

PLAID – видел раз десять, прекрасные.
 
RED SNAPPER – видел раз десять, наверное еще более прекрасные. В 2001 году просто башку снесло.
 
B12 – видел год назад на Dekmantel, и это наверное самый лучший лайв из всех артистов Warp.
 
SEEFEEL – видел дважды, оба раза отлично, а стамбульский концерт в начале 2020-го, где они были вчетвером, так и вовсе был величайший. Тоже претенденты на звание лучшего Warp-лайва.
 
LFO – посчастливилось увидеть однажды на BLOC Weekend году в 2010-м. Очень техново, но среди этого много узнаваемых хитов типа "Tied Up", и впечатление это производило сильнейшее.
 
SQUAREPUSHER – видел раза 2-3, прекрасно.
 
BROADCAST – вы удивитесь, но видел! На первом своём сонаре. Краут тогда еще не особенно любил и понимал, но было хорошо.
 
STEREOLAB – видел на "Примавере" в 2019, было классно!
 
RICHARD H. KIRK – видел в середине 2010-х на Berlin Atonal под именем Cabaret Voltaire. Звучало как CV начала 1980-х, было дико круто.
 
SABRES OF PARADISE – видел год назад на Dekmantel. Совершенно раздолбайский лайв-бэнд, несколько зафакапили "Smokebelch II", но в остальном прекрасны.
 
2 LONE SWORDSMEN – видел однажды на одном из первых сонаров. Дело было глубокой ночью на большой сцене при довольно плохом звуке. Не скажу, что многое разобрал, но галочку поставить можно :)
 
JAKE SLAZENGER – кажется он никогда не играл "отдельных" лайвов под этим именем, но u-Ziq я видел несколько раз и однажды даже "разогревал". Дядя Миша офигенный!
 
FUSE – Ричи играл лайвы кажется только как Plastikman. Видел дважды, очень хорошо, особенно в 2019 на "Примавере".
 
SPEEDY J – видел однажды (тоже на блоке) в неудачной фазе, когда он играл шранц. Not my cup of tea. Ужасно жаль, что он потом не вернулся к формату "Live 1995".
 
NIGHTMARES ON WAX – видел однажды лет 15 назад, был веселый регги-балаган. Не фанат такого, но послушать раз было приятно.
 
JIMI TENOR – видел несколько раз в разных конфигурациях, в основном околоджазовых. Понравилось!
 
MIRA CALIX – считай что не видел, хотя формально она была участницей московского концерта London Sinfonieta.
 
THE BLACK DOG – видел уже после отделения от Plaid. Играли техно, я как-то не впечатлился.
 
Получается что из любимых классиков не видел только Кенни Ларкина (он вообще играет лайвы?), RAC (они вообще играли когда-нибудь?), Tortoise (вот упущение), ну и Boards of Canada

Но вообще главное упущение - что не довелось увидеть Афекса, Autechre и Speedy J в фазе "нормальности", когда они треки с альбомов играли.

autechre объявили все opening acts для грядущего тура, и вот тут я прямо снимаю шляпу - прекрасный в большинстве случаев выбор. самих autechre-то я видел, и кажется одного раза вполне достаточно, а вот на bochum welt сейчас с радостью сорвался бы, если бы виза была. ну и другие местами прекрасны - дэвид морли! рул функен!

ESKIMOS & EGYPT "PERFECT DISEASE" (One Little Indian, 1993, 2xLP)
 
https://open.spotify.com/album/3VKRVQg3OsucN4M8QEcONE?si=JX1St8TVTRefvoiqPSdQyA
 
В английской музыке начала 1990-х есть прямо целый отдельный пласт – танцевальная альтернатива, идущая как бы мимо строгих стилистических рамок и смешивающая в одну кучу рок, брейкбит, хаус, соул, хип-хоп и чёрт знает что еще. Тут можно вспомнить и The Shamen, и Jesus Jones, и Sunscreem, и отчасти Utah Saints, и даже 808 State середины девяностых. Звучали все они по-разному (одни были более "поп", другие более "рейв", третьи – более "альтернативными"), но в подходе к созданию музыки у них было много общего.
 
Манкунианцы Eskimos & Egypt – как раз из этих. Хаус-биты, сэмплированные брейки, гитарные сэмплы и дофига разного вокала (мужской рэп, мужской вокал и приглашенные соул-певицы Даян Шарлемань, которая пела, например, у Goldie в "Timeless" и в куче других классных проектов, и Дениз Джонсон, которая сотрудничала примерно со всеми манчестерскими группами от New Order и Electronic до A Certain Ratio). Но если Shamen всегда были этакими "веселыми проказниками", то Eskimos & Egypt звучат либо печально (тут как раз проявляются соул-влияния), либо нервически и как-то даже воинственно.
 
Впервые я услышал их в 1992-м – сначала "техно-роковая" "Welcome To The Future" попалась мне на сборнике "Techno Trax" (и очень удивила этими гитарами, тогда так было не принято), а потом "Fall From Grace", уже гораздо более похожая на мейнстримовый "танцевальный рэп", попала в эфир радио "Максимум", куда в тот момент кто только не пробивался. Причем параллельно с оригиналом там крутился и отличный ремикс от Beatmasters, которые тогда превращали в суперхиты всё, к чему прикасались, причем делали это по примерно одной формуле – к оригинальному вокалу добавлялись эйфорические поп-гармонии, восходящие трансовые арпеджио и суперэнергичный TB-303.
 
На альбоме Битмастерс не участвуют, так что аранжировки у песен чуть более хмурые, и группа ходит где-то между минорными leftfield-soulful штуками (чем-то похожими на ушедших из танцевальности 808 State) и очень энергичным (если не сказать агрессивным) хип-хаусом с гитарными сэмплами – вот эти-то штуки, вроде "NRG-That's What You Want?" или "Don't U Do It!" мне и нравятся больше всего. На четвертой стороне двойной пластинки бонусом добавлены два прогрессив-хаус ремикса от проекта Crunch, звучащие в духе Underworld начала девяностых.
 
Дальнейшая эволюция группы оказалась странной – они подписались на немецкий рейв-лейбл Motor Music, записали еще два альбома довольно прямолинейного рока с прямой бочкой и даже подружились (сотрудничали и вместе гастролировали) с молодыми Rammstein, а также и записывали ремиксы для поп-звезд. В конце 90-х группа распалась, после чего гитарист и клавишник сделали неплохую карьеру в качестве поп-продюсеров (и даже поработали с t.A.t.U), а вокалист переквалифицировался в дизайнеры и работал в этом качестве с RHCP, Мадонной и Enya. Все как будто при делах, но магия первого альбома покинула их навсегда.
 
Пластиночку я ухватил в Лондоне за 10 фунтов в очень неплохом (и совершенно "непопсовом" – он довольно далеко на севере в East Finchley, в стороне от людского потока) магазине Alan's Records. Классический one-man business – хозяин (его разумеется зовут Алан) занимается этим магазином уже больше 30 лет. Музыка примерно любая от буги-вуги до дабстепа, цены демократичные, но как и все "старорежимные" магазины, тут не без вайба хордерской берлоги – много всего есть, но искать тяжело.
 
#recordbox #incoming

Too Much Ambient pinned «августовская проверка пульса. наверняка что-то пропустил, т.к. полмесяца шарился по разным странам, но хороших новинок всё равно более чем достаточно :) https://www.zvuki.ru/R/P/86138/»

насобирал такое количество пластинок FSOL и их субличностей, что даже если играть по треку с каждой, хватит на какой-нибудь хороший психоделический оллнайтер, точнее FSOLнайтер. где б такое устроить... :)

https://www.youtube.com/watch?v=tqPcFwZ4uMw

VA "MEALTIME" (Planet Mu, 1997, 2xLP)
 
Первый релиз лейбла Planet Mu, не бывший альбомом Майка Парадинаса – по сути дела Planet Mu как издателей мы знаем именно с этой пластинки. Стилистически почти вся пластинка – это джангл той или иной степени атипичности, изоломанности и "приайдиэмленности". Набор артистов довольно любопытный – понятное дело, несколько треков самого Майка (ремиксы на свои же "Mr Angry", "Brace Yourself", оба довольно упоротые), а также ремикс трека от Point Blank – не того, который техно с R&S, а того который британский брейкбит и джангл). Есть эксклюзивный трек "Bummy" от Афекса, тоже довольно "джанглистик". Из "обычных подозреваемых" – Jega и Horse Opera, будущие клиенты раннего Planet Mu, а также Люк Вайберт с проектом Plug. Из менее обычных – Animals On Wheels (подопечный Ninja Tune) и Red Snapper с ремиксом от Plaid.
 
Но самое интересное, как это часто бывает, делают артисты менее известные. Лучший трек сборника, этакий кислотный эмбиент-джангл, записал некий музыкант Mould (Томас Митчелл), у которого кроме этого трека не вышло практически ничего (не верю что он больше ничего не записал – наверняка лежат десятки неизданных вещей где-нибудь в шкафу на болванках). Ну и где-то недалеко – два трека от Мартина Вуда (Wafta, Elton Fastbrook), который потом издавался на Spymania, да и сейчас изредка публикует какой-то эйсид, электро и брейнденс под именем MDK. Да и трек Plug тут тоже совершенно выдающийся – идеально звучащий текстеп на джазовом фортепианном лупе.
 
Помнится, впервые этот сборник попал ко мне в том самом 1997-м (переписал на кассету у кого-то с CD), но тогда он меня скорее разочаровал – от одного из "отцов жанра", который тогда выпускал великий "Lunatic Harness" хотелось всё же больше IDM, но Planet Mu от этой сцены сразу же принялся старательно отгораживаться (хоть порой и издавал отличные IDM-пластинки). Но в за почти 30 лет этот джангл и пост-джангл успел отлично состариться – в Лондоне наткнулся на винил, купил не думая и ни чуточку не жалею.
 
Интересно, что сборника нет не только в стримах, но даже и на Bandcamp, лучшее что удалось найти – это неполный плейлист в Youtube.
 
https://www.youtube.com/watch?v=LqgJvJRueaA&list=PLu76NyGzu8D5Tky0pmf07TN--gqpmS5Gs
 
#recordbox #incoming

как же я люблю этот клип! да и трек со временем у меня переместился куда-то очень близко к вершинам, хотя поначалу казался несколько "коммерческим". ну и вообще орбитал великие :)

https://www.youtube.com/watch?v=Eu4u2oKsKSA

продолжая тему криста - меня же не глючит, и ударные это действительно сэмпл из ace of base "the sign"? :))

https://christmusic.bandcamp.com/track/alexandria-genesis

купил в лондоне пластинку Сhrist. "Distance Lends Enchantment To The View", полез добавлять в дискогс и наткнулся там на факт, что крис играл в boards of canada до 1995 года. я даже и знал об этом (когда у него выходили первые релизы, его и позиционировали как "чувака из BoC"), но сейчас это выглядит немного как "dixie used to play in a band called the beatles". любопытно :)

и pdf для тех, у кого не работают звуки