Библиотека импровизатора

Характероцентричная история

Существует два вида историй:

🔷 Сюжетноцентричная история - та, где главным двигателем является цепочка событий.
Главный вопрос, двигающий сюжет - «что будет дальше?».

Главный инструмент - повышение ставок, и влияние внешних событий на внешние и внутренние изменения всех участников.

Самый яркий пример - сериалы "Игра престолов", "Бумажный дом". Сюда же - фильмы-катастрофы, сериалы про пожарников, спасателей и врачей скорой помощи. В этих историях можно заменить героя — и история почти не изменится - произойдут те же события.

нашли клад → за ними гонятся → они убегают → попадают в ловушку

🔷 Характероцентричная история - та, в которой главным двигателем является характер персонажа.

Главный вопрос: «почему он так поступает?».

Главный инструмент: события возникают из решений героя. (с учётом, что главный герой никогда не инициирует сцены и живёт в рамках реальности, которую создают остальные импровизаторы).

И тут происходит борьба: изменится ли "самость" персонажа под действием обстоятельств? Откажется ли он от своего убеждения или упрочит его?

Если изменить характер главного героя - изменится вся история.

Ключевые признаки характероцентричной истории:

У героя есть чёткая позиция

🔷во что-то верит
🔷чего-то боится
🔷за что-то держится
🔷чего-то страстно желает

Характер создаёт действия

Герой действует не потому что «так надо по сюжету»,
а потому что:

🔷хочет любви, но боится близости
🔷хочет правды, но привык врать
🔷хочет быть хорошим, но привык быть эгоистом

История движется к вопросу, изменится ли герой.

Вход через общность (по Мику Напьеру)

Мик Напьер в одной из глав книги "improvise - Scene from the Inside out" даёт интересное упражнение - работа над входом третьего персонажа в сцену.

Суть упражнения: два актёра разыгрывают сценку. Третий не может войти сразу, а только когда находит общность - чтобы при входе поддержать её. (В любом другом случае третий персонаж просто закрывает или разваливает сцену/сюжет).

Третий должен сначала ответить себе на вопрос: Что объединяет этих двух людей?

Примеры общности:

🔷оба восхищаются картиной

🔷оба боятся пауков в пещере

🔷оба — жулики

🔷оба ведут себя как дети

🔷оба скрывают правду
и т. п.

И только когда эта общность найдена, третий персонаж входит — как часть этой реальности, без запуска конфликта.

Почему это важно тренировать: упражнение учит ключевому навыку видеть не события, а суть происходящего:

🟪Не «они стоят в музее» а

🟩 «они люди, которые трепетно относятся к искусству»

🟪Не «они в пещере», а

🟩«они напуганы и уязвимы»

Т.е. люди не просто объединены локацией - они разделяют какое-то качество характера, чувство или точку зрения на мир.

Именно этот навык помогает строить не сюжетроцентричную историю а характероцентричную историю.

Проговаривание эмоций.

Импровизация - это не психотерапия, но, благодаря игровой форме происходящего на тренировках, можно в безопасной форме выгулять сдержанные эмоции, накопившиеся на работе/в отношениях/дружбе. Правильно определить свои эмоции - это базовый навок для развития эмоционального интеллекта. Проще говоря: когда понимаешь и можешь назвать свою эмоцию - ты можешь ей управлять, как итог - становишься интереснее и приятнее в общении.

Если у вас была эмоционально богатая неделя, в которой было много чувств и событий - и тренировка по импрову тоже пройдёт насыщенно, так как наверняка у вас есть, чем поделиться.

Почему полезно проговаривать эмоции:

Осознание: Точное называние эмоции («я разочарован», а не просто «мне плохо») помогает понять, что именно происходит, и это является развитием понимания себя.

Контроль происходящего: Когда мы даем имя своим ощущениям, мы помогаем логической части мозга успокоить эмоциональную. Проговаривание и отыгрывание помогает «переварить» грусть или тревогу, снижая их интенсивность.

Осознанные решения: Понимание своих эмоций уменьшает вероятность импульсивных действий, позволяя принимать взвешенные решения.

Улучшение качества общения: Умение выражать свои чувства («я чувствую..., когда ты...») делает обратную связь эффективной и улучшает отношения с окружающими.

Прокачка эмпатии: называя свои чувства, вы учитесь лучше понимать и чужие эмоции.

Искренний отыгрыш: когда ваш персонаж испытывает те же эмоции, что вы сами ( даже если причины эмоций у вас разные) становитесь лучше как актёр.

Так что абсолютно неважно, кто вы в конкретной сцене: дровосек, кошка или инопланетяне существо - назовите эмоцию, которая у вас сейчас на душе, и отыграйте её по-настоящему.

первое посещение - бесплатно, потом - 500р за 4 встречи. https://us06web.zoom.us/j/88355134660?pwd=nI9LahSVZ4aqt20D3g14DtbMuAD9tF.1

добрый вечер, дорогие читатели. сегодня вторая встреча книжного клуба.

Будем разбирать книгу Improvise Мика Напьера.

Кто хочет - может присоединиться по ссылке. проходить будет с 20 до 22х

Её Величество Пауза

Читая книгу про харизму, нашёл в ней упоминание важности пауз. И в импрове это тоже очень уместно.

Мы с вами уже обсуждали, что импров может быть разным и должен быть разным. Но давайте сначала начнём с простого: с наблюдений за тем, как разговариваем мы сами.
Нет лучшего способа стать самым искренним человеком, кроме как внимательно слушать собеседника (нет, не "выслушать" - я написал правильно).
Выслушивая собеседника, вы ждёте паузу, чтобы вклиниться со своим замечанием или тезисом. Просто слушайте. Смотрите ему в глаза, отрываясь и возвращаясь снова, держите контакт - и будьте эмоционально вовлечены в него.

В процессе активного слушания могут возникнуть две вещи:

1. Вам захочется перебить собеседника. Поверьте, это нормально - так же, как и желание вдохнуть воздух у нетренированного ныряльщика. Возможно, что на вашем лице отразилась мимолетная эмоция раздражения или злости. Что же делать?
- поддерживать зрительно - эмоциональный контакт - и перевести свой фокус внимания на части своего тела мысленно - например, на кончики пальцев ног - и затем снова на собеседника; это снимет внутреннее напряжение и вернёт вас к фокусу.

2. Собеседник даёт вам возможность сказать - вот тут как раз и наступает время Вашей паузы: именно пауза притягивает внимание; именно пауза перед сказанной фразой делает её значимой.

Ещё один важный момент, связанный с принятием комплиментов.
Получив комплимент, сделайте паузу - почувствуйте, насколько сильно он в вас откликнулся - и только после этого благодарите. Дайте человеку насладиться моментом его значимости для Вас.

То же самое и про паузы в импрове - так как мы играем жизнь и реакции должны быть настоящими (чтобы зритель в них поверил). Это значит, что при появлении сильного оффера (я тебе изменил/ ты приёмный сын/я проиграл в карты всё наше имущество и т. п.) должна возникнуть пауза. Нет, не так. ПАУЗА.
Именно на контрасте с паузой мы верим, что скандал - настоящий; что она - действительно собирает свои вещи и уходит; что он - отчаялся и не знает, что делать дальше.

Именно благодаря тому, что мы видим, с какими эмоциями сталкивается персонаж, мы начинаем ему верить.

Сказать можно что угодно - отреагировать на сказанное так искренне, что вам верят и зрители, и напарник - вот где заканчивается импровизация как хобби и начинается как искусство.

Фирменная фраза.

Ещё одна фишка кинематографа, которую можно использовать в импрове.

Есть необязательное правило для импровизации длинной формы - играть только одного персонажа. Но, чем меньше вас в команде, тем чаще это правило приходится нарушать (а в команде из 4 человек или меньше это уже не так легко) и приходится играть нескольких.

Итак, вы играете (двух?) разных персонажей. На что обратить внимание?

1) Голос и осанка - в том числе демонстрация статуса (и тут мне вспоминается Игорь Лайфнау с его потрясающими отыгрышами).

2) Яркая примета - ПФД усы, борода, непослушная чёлка; часто поправляет галстук; хромает или горбится; обладает дефектом речи - например, шепелявит или говорит с акцентом.

3) Черта характера - придаёт шарм и харизматичность уже существующему персонажу (особенно персонажу второго плана). Главный герой идёт через арку изменений, показывает свою настоящесть. Второстепенный - может быть просто жадным.
Его характеристика проста, насыщенная и статична - и отлично движет историю главного героя в нужных местах.

Я предлагаю вспомнить ещё об одной клевой фишке - фирменной фразочке или поговорке, которую герой время от времени произносит.
( напомню, что в импрове есть правило, которое звучит как 3-5-9, означающее, что лучше всего повторять тот или иной приём 3 - 5 или 9 раз за шоу.)

Этому правилу отлично следует Люси Маклин, персонаж из сериала Фоллаут, встречающая изменения в своём мире фирменным "Оки-Доки", и неважно, что ей предстоит: выйти замуж; отправиться в долгий путь; отпилить голову отравившему себя ученому; расстаться с безопасным местом или спасти человечество.

https://youtube.com/shorts/fVJ1Cvx2CiE?si=PdEVvEhk_j33SS7R

Формат Asscat, сходства и различия с Армандо.

Asscat (эскет) - формат длинной формы, рождённый из монологов, рассказанных на сцене. Структура подразумевает собой монолог и серию сценовых ассоциаций с быстрым монтажом.

Когда и где появился: в театре Upright Citizens Brigade (USB) в США в конце 1990х как усовершенствованная трактовка формата Армандо.
Строение формата в целом такое же, как в Армандо, разве что в последнем блоке "монолог + несколько сценок на темы монолога" принято (но не обязательно) играть самые зашедшие зрителям коллбэки из предыдущих сцен.

Правила и договорённости в Asscat:

1. Из монолога берётся конкретика ( отношения, эмоции, детали) а не только абстрактная тема
2. Начинать сцены с повышенной ставки ( с первых двух фраз сразу понятно, кто-где-цель)

3. Монтаж делать на пике события, не дожидаясь логического завершения сцены

4. Слушать друг друга и поддерживать общий темпоритм блока, без ускорения и замедления.

Сходства с Армандо: структура, монологи являются источниками историй, ассотиативная структура повествования.

Различия: эскет более быстрый, комедийный и "шоу-ориентированный", эскет подрузамевает роль конкретного ведущего, управляющего структурой. Армандо более спокойный, органичный и более абстрактно-философский.

Армандо

Армандо(Armando) — это формат длинной импровизации, созданный в 1995 году Адамом Маккеем, Дейвом Кокнером и Дел Клоузом в iO Theater (Чикаго), названный в честь импровизатора Армандо Диаса.

Главный принцип: человек из зала, пригашенный гость или сами импровизаторы рассказывают реальные истории, основанные на слове от зрителя. Команда импровизаторов превращает эту историю в серию скетчей, переплетающихся между собой. Время от времени слово из зала может меняться, и все начинается заново.

Как выглядит Армандо:

Монолог: Начинается с одного слова от зрителя. Актер (или гость, или зритель) рассказывает реальную историю из жизни, вдохновленную этим словом.

Сценки: Импровизаторы слушают монолог, подмечают детали, персонажей и эмоции. После монолога разыгрываются сцены, вдохновленные этой историей (прямое или косвенное воплощение самой истории, темы или персонажи).

Переплетение: сцены не обязательно логически связаны, но переплетаются местом, персонажем или событием.

Когда сценки и отсылки становятся более абстрактными, формат "перезапускается",

На что обратить внимание:

Ищите зацепки: внимание к монологу и деталям помогает создать интересные сцены и наблюдения

Выражайте свое мнение: вместо пересказа покажите свое мнение к происходящему, преувеличивать или приуменьшив то или иное событие/эмоцию/качество рассказчика. Интереснее играть с явно выраженной особенностью истории.

Отношения важнее сюжета: если есть выбор - сюжет или отношения героев - идите в сторону отношений, демонстрации качества героев ( ответьте на вопрос: какой мой герой?)

Качественный монолог: он необязательно должен быть смешным. Он должен быть искренним и давать полет фантазии.

То, что делают импровизаторы в "Шоу истории" не является чистым Армандо, но хорошо показывает, как рассказанная история может стать частью длинной формы, показанной на сцене, особенно когда в рассказе есть интересные зацепки.

https://vkvideo.ru/video-203677279_456241763?pl=-203677279_8

Город N

Город N - это формат длинной формы импровизации, в котором тренируется построение сюжета на гейме и персонажах, взятых из зала.

Как это обычно происходит:
Ведущий просит зрителей назвать несколько профессий, которые есть в абсолютно любом городе. ( если команда импровизаторов состоит, например, из 10 человек, из зала набирают 15 профессий).

Затем импровизаторы выходят по очереди в центр в образах ( или делают шаг вперёд) и говорят : " здравствуйте, меня зовут Николай Николаевич, я главврач психбольницы", т. е. поговаривают имя/статус персонажа и его профессию. Затем, когда круг представления закончен, из зала набирается 5-6 основных локаций, в которых происходит действие.

После этого снова обращаемся к актёрам и просим каждого рассказать, кого из персонажей знает их персонаж ДО начала истории ( обычно договариваются, что на каждого персонажа не более 2-3 связей). Связи могут быть родственными ( я Николай Николаевич, Светлана парикмахер - моя дочь, у нас натянутые отношения: я хотел чтобы она стала врачом) или простыми ( я стригу этого мужчину, но не знаю что он юрист).

На этом этапе заканчивается сэтап персонажей. Если я делаю гибрид города N, то подразумеваю использовать примерно эту вводную часть.

После этого у зрителей берётся Гейм: другими словами, необычная проблема или происшествие, случившееся в этом городе. Зрители накидывают несколько вариантов, ведущий может выбрать ( и предложить группе) один из них, либо сконструировать свой на основе предложенных. Например, гейм "в городе пропали все ножницы" играть чуть сложнее, чем "все женщины города стали обладать по четвергам телепатическими способностями". Само собой, через принятие любой гейм можно вытянуть до хорошего, но проще взять более забавный или значительный.

Затем берется/выбирается название города, объявляется фраза что-то вроде: " в городе Телепатовск все женщины стали телепатами по четвергам, три-два-один, поехали" и играется длинная форма.

Важно: в этом жанре нет чёткого определения главного героя, конкретной сюжетной арки и чёткого эмоционального развития персонажей. Если есть выбор, идти в сюжет или в отношения - идите в отношения. Вся история примерно поделена на этапы, но этапы больше относятся к структуре истории в целом:

Жил был
Каждый день
Однажды
И тогда
Пока наконец
С тех пор
Мораль - ( если найдём, пункт можно пропустить)

Нужно ли объяснять формат "город N"?

Вервольф.

Итак, Вервольф это формат выступления импровизационнной команды, который я узнал от Анастасии Масловой, преподавательнице импровизации и основательнице импро-студии М.А.М. Мы не знаем точно, кто автор формата, можно попробовать спросить у команды "Шишки в космосе" (если кто-то их знает, напишите в комментариях).

Как играется сам формат:
Команда импровизаторов, человек 10 примерно, разыгрывает в тёмную (втайне от зрителей и друг друга) несколько карт. На картах - два туза (или карт мафии) и любые другие (мирные жители). Все строятся в ряд, держа свою карту за спиной. Ведущий проходит сзади и запоминает, кому выпали вервольфы.

Затем разыгрывается длинная форма по формату города N и играется первый круг сцен (все импровизаторы "заигрываются", т. е. каждый импровизатор выходит в сюжет/в одну из стартовых сцен, чтобы обозначить, что он за персонаж).
Так проходит "день".

После этого все снова становятся в ряд лицом к зрителю и ведущий, напоминая зрителем имена/факты о персонажа, заодно нумерует участников по порядку от 1 до 10 (или больше) и наступает ночь: все импровизаторы закрывают глаза и держат руки за спиной.
Ведущий видит руки всех участников (зритель - НЕ видит) и те, кому выпал Вервольф, на пальцах показывают, какого участника по счету они хотят "убить". Можно заранее договориться, что кулак или фига означают цифру 10.

Запомнив номера, показанные вервольфами, выбирает одну "жертву" и объявляет: "город проснулся, а персонаж "X" не проснулся и найден мёртвым в такой-то локации". Дальнейший день играется со сцены нахождения трупа и т.п.

Когда заканчивается "день", объявляется голосование зрителей и по количеству апплодисментов один из персонажей "уезжает" из города N, НЕ показывая свою карту.

Снова наступает "ночь". Цикл повторяется, пока после очередной "ночи" не остаётся два персонажа.

В конце играется сценка с двумя импровизаторами. Если один из них - Вервольф, то он во время сценки убивает второго и вервольфы победили. Если оба жителя мирные - сценка заканчивается мирно.

Примеры формата "Вервольф" :

https://vkvideo.ru/video-158120845_456239032

https://youtu.be/X5-SEdSm7t8?si=plL7_a2V-LWMdIlX

https://youtu.be/GU440UyR0Vw?si=Kll5RX-lYKt05aar

https://youtu.be/iIcel0TxCc4?si=Biuqq_F-Cs0DmKKy

Детектив + город N

Итак, сегодня играли гибрид двух форматов. Что смогли выяснить:

🔷 необходимо более явно делать фразу/монтаж, когда идёт упоминание филлера (истории из прошлого, в которой жертва была жива)

🔷 чаще играть сценки-воспоминания, задействующие жертву убийства

🔷 делать сценки-воспоминания более динамичными ( и помнить, что кто её открыл, тот и закрывает)

🔷 сделать убийцу как в формате вервольф (разыграть, как в игре мафия, и делать ночь, в которой убивают одного персонажа) либо следовать правилу: кого обвинил детектив, тот и мафия

🔷 чаще возвращать упомянутые подробности в сюжет ( "подбирать хвосты") т. к. если упомянутый сейф с завещанием не открыт в сцене, то его надо хотя бы упомянуть

🔷 стоит попробовать сыграть детектив в чистом виде, без сэтапа персонажей и связей

🔷 если выходить с форматом на сцену - нужна подборку мелодий - заставок из фильмов про детективов, романтические мелодии, звук дороги, звук дождя и т. п. Качественный музыкальный фон хорошо окрашивает историю.

Если вы живёте в СПБ, хотите участвовать в таких исследовательских джемах и свободны в среду вечером - добавляйтесь в группу по ссылке:

https://t.me/+JmEd5K9W8lwyMjcy

Доброе утро всем!
Если вам, как и мне, трудно сейчас встать и собраться перед новой рабочей неделей, предлагаю вспомнить технику дыхания "квадрат":

Техника выполнения (4-4-4-4)
🔷Примите удобную позу: сядьте с прямой спиной или встаньте, расслабьте плечи.
🔷Вдох: медленный вдох носом на 4 счёта (наполняйте легкие воздухом, живот должен двигаться, а не грудная клетка).
🔷Пауза: задержите дыхание на 4 счёта.
🔷Выдох: медленный выдох через нос или рот на 4 счёта.
🔷Пауза: задержите дыхание после выдоха на 4 счёта.

Помогает проснуться и оказаться в настоящем.

Хорошего всем дня!

Библиотека импровизатора pinned «Добрый вечер, дорогие подписчики! Я возвращаюсь к идее книжного клуба онлайн. Что будет на нем происходить: я перескажу вам книжку и мы обсудим интересные моменты: таким образом получится, что вы, не читая книгу, будете знать её темы и вайб. Пересказывать…»

Вопрос "на подумать" к тем, кто не читал книжку Захарьина по импрову:
Вы играете длинную форму, и другой актёр (его персонаж) даёт вам задание, например : похудей на 40 килограмм. Твой персонаж хочет стать космонавтом, и это беседа с командующим полётами. Ваши действия?

Рассказывать ( т. е. давать чёткие инструкции) - а потом показывать выполнение этих инструкций - ето настолько скучно, что вызывает зевоту.
Импровизаторы ( да и кинематограф) часто намеренно пропускают кусок повествования, просто чтобы перейти к интересному. Если ГГ говорит вахтеру - я дам тебе взятку и ты мне покажешь видео с камер - скорее всего, сам процесс просмотра камер мы не увидим, потому что он - скучный.

Так что я согласен с Захарьиным - будет славно сыграть в " Показывай, а не рассказывай" и ещё немного поиграть в сцене с "управляющим полётов" - попробовать пробить/угадать его мотивацию - почему вы не подпускаете к полётам теперь? Хотите со мной построить любовь? Хотите чтобы я дал вам взятку? Вы что, забыли, что мой отец глава итальянской мафии?
И если ГГ все таки пошел в  фитнес центр - он не должен просто там отзаниматься и уйти. Там тоже что-то произойдет: встреча с бывшей/будущей любовью, предложение сняться в фильме - проще говоря, что-то незапланированное инструкцией - иди и похудей. Необязательно масштабное - может быть просто встреча с Чеховским ружьём.
(то же самое, но чуть подробнее - читайте тут 😁)

Игра в цель, конфликт, абсурд, любовь и в сотрудничество.

Существует несколько типов взаимодействия двух персонажей в сцене, которые можно явно выделить.

1) Игра в цель: "мы-пираты, мы ищем клад, осторожно, на этом острове случается всякое" .
Как будто бы всё понятно - два персонажа движутся к конкретной цели и преодолевают препятствия сообща. Так как цель ( как чаша) определена практически сразу, актёры предаются наполнением этой чаши шутками, ПФД, эмоциями и отношениями между героев (примерно на этом строится формат " один день из жизни", когда сюжет и зрителям и импровизаторам известен, осталось только наполнить события, ответить на вопрос, "как" прожит это день, так как "где" - уже известно).

Чего избегать: указаний и инструкций.
Если напарник по сцене вас пытается" запрограммировать" на конкретные действия - читайте тут.

2) Игра в конфликт. Либо вы сразу задали сильный оффер ( первая фраза прозвучала в стиле " вы должны мне тысячу долларов за убийство вашего адвоката", или похожей, задавая сразу несколько параметров) либо в процессе сцены вы выяснили, что вы - антагонисты.
Что делать: развивать сцену. Пробивать свою и чужую мотивации ( чего хочет твой персонаж) Вполне возможно, что у вас не конфликт, а претензия (или взаимные претензии) и можно договориться о компромиссе. Если нет - сомневайтесь в своих поступках, меняйте интенсивность и эмоции, с которыми вы играете в сцене, будьте разными. Уходите в сарказм, плачьте, смейтесь, кричите, разговаривайте шёпотом ( только не слишком резко меняйтесь, оставайтесь в правдивых реакциях).
Чего избегать: ссоры ради ссоры. Начинающим импровизаторам легко уходить в конфликт практически с первых фраз - и сложно делать сцену понятной для себя и зрителей. Помните по платформу ( хотя бы дайте имена и взаимоотношения между персонажей).

3) Игра в абсурд. Сцена, в которой может резко поменяться участник, цель, обстоятельство, локация или персонаж - сохраняя общую структуру сцены. Часто возникают провокации, к которым нужно быть готовым отреагировать - например, пролитое молоко в сцене с говорящим котами на время превращает двух разумных существ в домашних животных - и обратно делает их разумными, когда молоко заканчивается. Оригинальные клише, неожиданные повороты сюжета, преувеличения действий и последствий, резкая смена вектора стремления персонажа на противоположный - базовые приёмы абсурдистской логики.
Чего избегать: потери контакта с партнёром - жанр великолепен, только когда в него играют все, иначе превращается в картину "Бесноватый + человек в ступоре".

4) Игра в любовь. Так же как и в поговорке про счастье - каждый любит и проявляет любовь по-своему. Тут - совершенно другие правила построения сцены: пригодится и треугольник Карпмана, и 5 языков любви, и просто игра в сомнения и ближе-дальше.
И это далеко не все фишки, которые можно использовать, потому что есть важное правило импровизации: если есть выбор, вложиться в сюжет или в чувства, вкладывайтесь в чувства. Самый простой сюжет будет прекрасен, если зритель верит.

5) Игра в сотрудничество. Почти мифический, редко досягаемый единорог импровизации, когда партнёры не только слушает и слышат, но и заботятся о партнёре, одновременно давая пространство. Если у каждого из участников сцены есть своя цель (например, в сцене один пират хочет стать капитаном корабля, а второй - быть финансово обеспеченным и уйти из пиратства) и они понятны, сцена может принять неожиданно смешной, добрый и яркий поворот, в полной мере учитывающий стремление всех персонажей. Как правило, именно эти сцены остаются в памяти из всего импровизациионного спектакля.

Если знаете ещё какой-нибудь тип игры - пишите в комментариях!