Игра в цель, конфликт, абсурд, любовь и в сотрудничество.

Существует несколько типов взаимодействия двух персонажей в сцене, которые можно явно выделить.

1) Игра в цель: "мы-пираты, мы ищем клад, осторожно, на этом острове случается всякое" .
Как будто бы всё понятно - два персонажа движутся к конкретной цели и преодолевают препятствия сообща. Так как цель ( как чаша) определена практически сразу, актёры предаются наполнением этой чаши шутками, ПФД, эмоциями и отношениями между героев (примерно на этом строится формат " один день из жизни", когда сюжет и зрителям и импровизаторам известен, осталось только наполнить события, ответить на вопрос, "как" прожит это день, так как "где" - уже известно).

Чего избегать: указаний и инструкций.
Если напарник по сцене вас пытается" запрограммировать" на конкретные действия - читайте тут.

2) Игра в конфликт. Либо вы сразу задали сильный оффер ( первая фраза прозвучала в стиле " вы должны мне тысячу долларов за убийство вашего адвоката", или похожей, задавая сразу несколько параметров) либо в процессе сцены вы выяснили, что вы - антагонисты.
Что делать: развивать сцену. Пробивать свою и чужую мотивации ( чего хочет твой персонаж) Вполне возможно, что у вас не конфликт, а претензия (или взаимные претензии) и можно договориться о компромиссе. Если нет - сомневайтесь в своих поступках, меняйте интенсивность и эмоции, с которыми вы играете в сцене, будьте разными. Уходите в сарказм, плачьте, смейтесь, кричите, разговаривайте шёпотом ( только не слишком резко меняйтесь, оставайтесь в правдивых реакциях).
Чего избегать: ссоры ради ссоры. Начинающим импровизаторам легко уходить в конфликт практически с первых фраз - и сложно делать сцену понятной для себя и зрителей. Помните по платформу ( хотя бы дайте имена и взаимоотношения между персонажей).

3) Игра в абсурд. Сцена, в которой может резко поменяться участник, цель, обстоятельство, локация или персонаж - сохраняя общую структуру сцены. Часто возникают провокации, к которым нужно быть готовым отреагировать - например, пролитое молоко в сцене с говорящим котами на время превращает двух разумных существ в домашних животных - и обратно делает их разумными, когда молоко заканчивается. Оригинальные клише, неожиданные повороты сюжета, преувеличения действий и последствий, резкая смена вектора стремления персонажа на противоположный - базовые приёмы абсурдистской логики.
Чего избегать: потери контакта с партнёром - жанр великолепен, только когда в него играют все, иначе превращается в картину "Бесноватый + человек в ступоре".

4) Игра в любовь. Так же как и в поговорке про счастье - каждый любит и проявляет любовь по-своему. Тут - совершенно другие правила построения сцены: пригодится и треугольник Карпмана, и 5 языков любви, и просто игра в сомнения и ближе-дальше.
И это далеко не все фишки, которые можно использовать, потому что есть важное правило импровизации: если есть выбор, вложиться в сюжет или в чувства, вкладывайтесь в чувства. Самый простой сюжет будет прекрасен, если зритель верит.

5) Игра в сотрудничество. Почти мифический, редко досягаемый единорог импровизации, когда партнёры не только слушает и слышат, но и заботятся о партнёре, одновременно давая пространство. Если у каждого из участников сцены есть своя цель (например, в сцене один пират хочет стать капитаном корабля, а второй - быть финансово обеспеченным и уйти из пиратства) и они понятны, сцена может принять неожиданно смешной, добрый и яркий поворот, в полной мере учитывающий стремление всех персонажей. Как правило, именно эти сцены остаются в памяти из всего импровизациионного спектакля.

Если знаете ещё какой-нибудь тип игры - пишите в комментариях!