Продолжаю делиться своими заметками с форума Baltic Weekend. Одна из мыслей, которая особенно зацепила: нельзя заставить аудиторию смотреть контент. Но можно рассказать историю, в которой она узнает себя.

Эта мысль прозвучала на Baltic Weekend от Юлианы Слащевой — и по сути описывает не только кино, но и вообще всю современную коммуникацию.

Если говорить про контент, то его гораздо больше, чем внимания, а бюджеты на продвижение в России несопоставимы с мировыми (в киноиндустрии, например, промо 50–100% от производственного, у нас заметно скромнее), «кричать громче всех» уже не работает. Работает — узнавание.

Киноиндустрия уже даёт готовые решения, которые можно адаптировать в PR и маркетинге. Вот рабочие принципы:

➡️Наследие как язык, а не как витрина. Знакомые герои и бренды работают, когда их переводят на актуальный язык, а не просто «достают из архива». «Простоквашино», «Ну, погоди!», «Чебурашка» — классика, где базовые ценности звучат современно, а не музеефицируются. Но узнаваемость сама по себе не гарантия: возрождение персонажей работает на «связь поколений», только если у проекта есть новый язык и темп.
То, что откликалось одному возрасту, не обязательно сработает для другого. Поэтому вопрос к брендам с историей: вы используете наследие как актив или как балласт?

Эксплуатация ностальгии даёт быстрый эффект, перевод знакомого на новый язык — долгосрочную связь. Без новизны это не диалог с аудиторией, а монолог из прошлого.

➡️Смыслы через сюжет, а не через лекцию. Особенно это критично для подростков: они не пойдут на лекцию про кибербуллинг или толерантность, но отреагируют на честную эмоциональную историю, где герой сталкивается с похожими проблемами. Для этой уязвимой аудитории даже выбор бренда — от кроссовок до телефона — это часть самоидентификации, маркер принадлежности к группе. Любой посыл, который звучит как назидание, сразу считывается как «чужой» и вызывает отторжение.

Яркий кейс — фэнтези‑драма «Дива» (Киностудия Горького, премьера — 3 декабря). Через историю 12‑летней героини фильм поднимает темы буллинга, публичности и цены таланта так, что смыслы не «приклеивают» сверху, а проживаются вместе с персонажем. Для PR и маркетинга это прямой сигнал: если посыл не работает, проблема чаще не в самом сообщении, а в его упаковке.

Как перенести киношные приёмы в PR, маркетинг и внутренние коммуникации:

- Меняйте формат, а не смысл. Если аудитория не реагирует, попробуйте другую упаковку: история, где человек узнаёт себя, сработает там, где прямая коммуникация не пробивается.
- Используйте наследие как инструмент, а не как аргумент. Не «смотрите, какие мы старые и заслуженные», а «мы знаем, что вам близко, и говорим об этом на вашем языке».
- Для сложных тем выбирайте сюжет, а не лекцию. Если нужно донести чувствительную тему (в том числе в социальном или HR‑контенте), ищите формат, где аудитория может примерить опыт на себя без ощущения давления.

🥳 HR4PR ➡️Проголосуй за канал