Everything Personal

ВОЗЬМИТЕ БУКЛЕТИК

В маркетинге есть такие инструменты, которые сначала работали и были модными, потом все решили что нужно двигаться дальше, это уже не круто, а они тихо спокойно работают до сих пор, если только их нормально делать и применять по назначению. Обожаю такое. Например, почтовые рассылки (поговорим про них тоже). Или вот так называемая "печатка" - брошюры, буклеты, лифлеты.

Спорим, у вас уже такое специальное выражение на лице: "Катерина, мы уже сто лет как в диджитале, вы в каком году живете?" А вот я же говорю: "по назначению". И потом, вы наверное представили себе плохую брошюру, а вы представьте хорошую. У меня в жизни была хорошая, настолько, что я не просто ее не выкинула, а много лет хранила в коробке и студентам потом еще показывала (очень красивая - люкс хорошо это умел и, кажется, не окончательно разучился).

Я очень люблю делать печатку тогда, когда и мы и клиент хорошо понимаем, как это будет работать. Буквально, в какой ситуации и кто даст эту брошюру клиенту в руки, будет ли он ее читать на месте или положит в сумку и унесет с собой и так далее. Так что когда Юлия Щербатова сказала примерно так: "нам нужны брошюры про все многочисленные аппараты, которые есть в клинике и используются в косметологии для лица и тела, физиотерапии и гинекологии. Такие, чтобы врачам было удобно объяснять почему они выбрали тот или другой, а пациенты не путались в их многообразии и получали ответы на свои вопросы", я решила, что это интересная задачка. Понятно, что есть рекламные материалы производителей, но набор аппаратов в каждой клинике индивидуальный, и то, как и для чего их использовать, зависит от врача и определяет часть медицинского продукта и его позиционирование.

Так что мы собрали и переработали все материалы, поговорили со специалистами и сделали три брошюры-навигатора по аппаратным процедурам, параллельно решая задачу "впихнуть невпихуемое" - огромное количество информации и инфографику в ограниченный объем.
А потом еще сделали брошюру о клинике, потому что Клиника Щербатовой создавалась как косметология, а потом ударилась оземь и превратилась в многопрофильную. Многие пациенты продолжали ходить к одному врачу, а о новых направлениях и не подозревали. Эту брошюру мы хотели сделать маленькой (чтобы влезала в сумочку), без фотографий (потому что убей бог не знаю, что дает фотография интерьера клиники пациенту) и информативной. Это было сложно - переписывали девять раз. Не шучу. Напечатали еще зимой.

Взять можно на Скатертном и Большой Никитской. Недавно спросила у Юли. Говорит, что брошюры работают ровно так как и задумано, то есть как инструмент для администраторов и врачей. И это ура. #кейс@everythingpersonal #медицина@everythingpersonal

ЕЩЁ ПРО ЛУВР

Мне кажется, есть два способа ходить по музеям. Первый способ — это поклоняться святыням. Второй способ — ждать, что с тобой кто-то из экспонатов заговорит.

Мы в этот раз много времени провели в залах с первобытным искусством.
Когда смотришь картины 18 -19 века, ты понимаешь контекст. Ты примерно знаешь историю, примерно представляешь обстоятельства жизни художника, читал, что значит кусок тухлого сыра на картине, что значит груша, где там аллегория жизни и смерти и так далее. А на первобытное искусство ты можешь смотреть, как на современное, потому что археологи с историками очень мало тебе про него рассказали и ты про него почти ничего достоверно не знаешь. Поэтому хочешь — смотри на него в контексте, а хочешь — смотри просто так. В нём много энергии — сырой, исходной, без украшательства — и за счёт этой энергии оно все равно будет работать.

В эту поездку со мной в Лувре заговорил иорданский человек — самое древнее из известных изображений человека, выкопанное в пещере где-то в Иордании. У местных властей не было денег на реставрацию, и Лувр прибрал скульптуру к рукам: заключили соглашение на 30 лет с правом продления, после чего иорданский человек из Айн-Газаля поселился в Париже.

Это донеолитическая скульптура из керамики, сделанная на основе черепа реального человека. Она выглядит, как человек, засунувший руки в штаны — такой очень стилизованный, квадратный. И при том, что ему больше трёх тысяч лет, он запросто мог бы быть какой-нибудь модернистской скульптурой. Я его заметила через весь зал — он стоял в дальнем конце и смотрел на меня.

У него невероятная пластика, невероятная поза, его очень легко поставить рядом с Джакометти, хотя тот его не видел никогда.

Еще у меня было большое открытие: я поняла, что американские художники, которых мы все знаем и любим — Уайет, Хоппер, Вуд — прямые наследники голландских и датских художников 19 века. Что, если подумать, неудивительно, потому что их предки оттуда приплыли, но обычно о таком не думаешь, а потом смотришь, смотришь на какие-то датские пейзажи, а там — до боли знакомый свет.

КОНТЕНТНЫЙ МАРКЕТИНГ И ГРАФ УГОЛИНО

В садике музея Родена, рядом с прудом с уточками стоит скульптура: «Граф Уголино, пожирающий своих детей».

Это часть незавершённой группы «Врата Ада», которую Роден делал 37 лет, так и не доделал и отдельные фрагменты этой группы теперь находятся в разных местах по всему миру как самостоятельные скульптуры.

Граф Уголино жил во времена войны Гвельфов и Гибеллинов и был правителем Пизы. Вообще он был парень-кремень: не только дожил до преклонных лет и увидел внуков, но и довольно долго продержался на своей должности. Потом всё же не справился, и враги замуровали его в башне, а ключи от башни выбросили в реку. Замуровали его там вместе с двумя сыновьями и двумя внуками. По легенде, своих детей и внуков Уголино в башне съел, а потом и сам умер от голода. Через эту легенду он и попал в Божественную комедию — Данте его прямо в каннибализме не обвиняет, но намекает довольно прозрачно.

На самом же деле ничего такого не было. Последние исследования останков семьи Уголино показали, что никто из них от голода не умер, а судя по состоянию их зубов, они вообще не ели мяса на протяжении последних месяцев перед смертью. Умерли же они все от удара тупым предметом. То есть, скорее всего, их убили, потом тела замуровали в башне и спустя какое-то время пустили про них страшный слух.

Сила нарратива оказалась настолько велика, что Данте про Уголино написал в “Божественной комедии”, разместив его в одном из кругов ада, а Роден его изваял. А сам этот мужественный человек — когда реконструировали его лицо по черепу - погуглите, выглядел он так, что вряд ли бы потерпел подобную несправедливость — ничего уже с этим поделать не может, потому что умер давно, и обратно историю уже не отмотаешь.

А вы говорите, зачем контентный маркетинг - дорого.

ПРО ОТПУСК И ЛУВР
Ездила в отпуск в Париж и Берлин.

В Париже встретились с Машей и пошли с ней по выставкам — ели искусство большой ложкой, пока не объелись и не поняли, что больше не можем.

Ходили в Лувр. В прошлый раз я попала в Лувр в феврале, и это было ещё терпимо, а летом, в туристический сезон, Лувр оставляет очень странное впечатление. Больше всего он напоминает космопорт из Men in Black или зал вылета огромного международного аэропорта. Впечатление усиливается за счёт того, что летом туда приходят люди, которых ты обычно в музее не встречаешь: больные, беременные, на колясках, с детьми, в инвалидных креслах — очень разношёрстная аудитория.

Мне это напомнило очередь к поясу Богородицы, когда люди стояли часами, чтобы ему поклониться. В Лувре летом похоже — все часами стоят, чтобы сфотографировать Нику Самофракийскую или самим сфотографироваться с Никой Самофракийской, как будто это новая форма поклонения.

Такое происходит не со всеми экспонатами — есть менее популярные, и возле них никого нет — но вокруг Ники Самофракийской, Венеры Милосской или Моны Лизы постоянно стоит толпа страждущих. И это очень интересно и странно, потому что, с одной стороны, выглядит полнейшей архаикой — ведь искусство так и начиналось, как форма поклонения — а с другой стороны, здесь как будто происходит обратный процесс, когда любование гармонией человеческого тела или мастерством художника заменяют подобием религиозного акта. Типа, сделал фотографию — и этого достаточно. Очень любопытно за таким наблюдать. Древние богини должны быть довольны.

К Моне Лизе мы, кстати, не ходили в этот раз. Там страшно. Настолько, что Лувр собирается на Мону Лизу продавать отдельные билеты, потому что такого трафика больше нет нигде.

КАК Я ЧИНИЛА ПОСУДОМОЙКУ

Я полгода мыла посуду руками. Посудомойка как-то странно себя вела, шумела, стучала, фырчала, несмотря на то, что перед новым годом я вызывала мастера, он ее почистил и проверил. Было не до того, да и я сколько там той посуды от одной меня. Так мы дожили до лета - летом я уезжала в отпуск, оставляла квартиру друзьям пожить и присмотреть за котом и, и стало мне как-то неловко - чего это у меня техника не работает. Надо починить. Вызвала мастера, получилось только после возвращения уже.

Мастер пришел с утра, подготовил себе пространство для работы, разложил инструменты, некоторое время шуршал и копался, а потом зовет меня и говорит: "Машинка у вас работает. Все у нее в порядке".

Ну класс. Я то есть, полгода думала, что машина сломана, а могла бы пользоваться. Ну я не расстроилась, я обрадовалась: "Ура, говорю, класс какой. Сколько я вам должна за диагностику?" Предлагал еще стиральную машинку посмотреть - но с ней, вроде все в порядке.

Ситуация смешная, но очень знакомая. Точно также не часто, но бывает у меня на работе - когда я тот мастер, которого зовут починить маркетинг. После диагностики выясняется, что все работает и всего достаточно, только почему-то этим вот всем - не пользовались. И нет, я не думаю, что зря заплатила денег - у меня прекрасная чистая посуда и пустая чистая раковина уже неделю, и мне рассказали как мою старенькую машинку правильно включать и обслуживать. Счастье же.

ГРУППОВАЯ РАБОТА С КЕЙСАМИ

Есть такой формат работы с кейсами, когда про проект рассказывают все люди, которые его делали, а не только руководство или отдел маркетинга. При определённом уровне управленческой зрелости компании ни руководство, ни маркетинг напрямую в процесс реализации не вовлечены, не работают в контакте с клиентом, не реализуют непосредственно саму услугу — поэтому мы зовём в разговор разработчиков, аналитиков, клиентских менеджеров или даже самого клиента и начинаем говорить.

Дальше начинается самое интересное. Человек, который инициировал проект, рассказывает одну историю. Клиент рассказывает уже немного другую. Если проект успешный, это тоже будет хорошая история, просто она будет отличаться от первой. Люди, которые непосредственно делали этот проект, расскажут каждый свою историю. Иногда бывает так, что эти истории настолько не сходятся, что мы не можем этот кейс опубликовать. Не потому, что истории плохие, просто очень разные. Феномен известный.

Эта практика кажется мне невероятно полезной, потому она показывает всем участникам, что реальность, в которой они живут — множественная. И большая часть конфликтов связана именно с тем, что эти реальности различаются. Мы все живем в разных сказках, даже когда работаем в одном офисе или над одним проектом. А задача этой практики — очень важная, на мой взгляд — собрать из них одну сказку и вдобавок проверить, насколько она совпадает с тем, что компания на главной странице своего сайта обещает клиентам.

Этот процесс — рефлексия над тем, что вы только что сделали, рассказывание друг другу своих историй — внутри компаний встречается не часто. В программистских коллективах существует практика ретро, когда проект закончен и все собираются и его обсуждают. Существует врачебный консилиум, где врачи разбирают клиентские случаи. Существует супервизия. Но за пределами IT-компаний, медицинской практики и помогающих специальностей на это упражнение, как правило, ни у кого нет времени. А я убеждена, что на таких скоростях, на которых мы живём, при такой сложности и фрагментарности мира без рефлексии в групповом формате очень тяжело убедиться, что каждый человек в команде понимает, что он делает и как это соотносится с общими целями. Поэтому я бы очень рекомендовала попробовать эту практику всем, неважно, что это за кейс и что это за компания. Если нужно - я помогу.

Очень часто слышу от участников : “Какие крутые мы штуки делаем, оказывается.” Ну и диагностическая ценность для любого руководителя гарантирована. #кейсыкак@everythingpersonal

ВАМ ЭТО ТОЧНО НАДО?
У меня есть один универсальный вопрос, который я задаю, когда ко мне приходят с просьбой сделать канал в телеграме или ютьюбе, запустить бренд или любую другую маркетинговую коммуникацию.

Я спрашиваю: а вам точно это надо?

Возможно, скоро я прямо начну отговаривать людей делать такие вещи. Пока просто задаю вопросы.

Приходит компания, хочет делать контентную коммуникацию и контентный маркетинг. Казалось бы: круто, вот он, теплый лид, давайте продадим ему то, что мы умеем делать лучше всего.

Вместо этого я начинаю выяснять. А вам оно точно надо? Ваши клиенты готовы что-нибудь от вас получать, кроме сервиса? Читать вас где-нибудь? Потому что, например, клиенты маникюрного салона не готовы на контентный маркетинг вообще никак. И таких моментов очень много.

Есть ещё один хороший вопрос — его я задаю следующим — что случится, если этого не будет? Что произойдёт в вашем бизнесе и вашей жизни, если не запускать телеграм-канал? Если ответа на этот вопрос нет — не произойдёт ничего. Поздравляю вас. Можно не запускать.

Конечно, для запуска условного телеграм-канала могут быть разные причины личного характера. Например, вы задолбались быть предпринимателем-ИПшником, страдать и тащить всё на себе, и хотите стать известным ютьюб-блогером, и чтобы золотая рыбка была у вас на посылках. Аргумент! Очень вас понимаю. Я знаю людей, которые покупали рекламу в Vogue, чтобы сделать приятное жене. Хотите потратить на это несколько миллионов рублей? Почему нет!

Но если не ответить себе на вопрос «нахуя?» — или «что будет, если этого не сделать?» — то в результате рано или поздно эта конструкция развалится и все останутся с глубоким чувством разочарования. И я — в том числе. Дальше будет очень личный момент, но по-другому объяснить не получится: я становлюсь старше. И с каждым десятилетием понимаю, что у меня осталось не так уж много времени активной жизни. Со вчера мне 48 и если всё сложится удачно, может быть, у меня впереди ещё лет 20. Мне жаль тратить это время на вещи, которые никогда никому по-настоящему не были нужны и ничего в жизни человека ничего не изменят. Даже если я на этом что-то заработаю. Даже если это принято называть маркетингом.

Каждый может тратить свои деньги на что угодно — ноль процентов осуждения. Но я уволилась из найма именно потому, что не видела в этом человеческого смысла в первую очередь для себя. Большую часть моих 40 рабочих часов в неделю я тратила на вещи, на которые я больше тратить время не хочу. Поэтому и спрашиваю: вы точно хотите потратить ваше время, ваши деньги, ваши усилия, которые никогда к вам не вернутся, на то, что вам на самом деле не нужно? И если да, то зачем делать это с собой и с бизнесом?

У ВАС ЕСТЬ БОЛЬШАЯ ЦЕЛЬ?

Я так придумала свою работу, что как минимум половину рабочего времени разговариваю с людьми и они рассказывают мне свои истории. По-научному это называется «нарративные практики». Недавно в рамках такой нарративной практики мои клиенты рассказали мне, как появилась их компания. Хотя эта история присутствует в посте скорее, как фон.

Лера и Диана, основательницы ивент-агентства Bell’Arte, когда никакого агентства еще не было придумали большой и красивый арт-проект, который они очень хотели сделать — «Прогулки в Архангельском». Бюджет проекта изначально был больше, чем ресурсы, которыми авторы в тот момент располагали. Сначала они получили под проект грант Федерального агентства по культуре и кинематографии, потом — спонсорский пакет у бренда Cartier, но этого все равно было недостаточно для реализации, причём не хватало примерно половины.

У Леры с Дианой в тот момент был выбор. Например, уменьшить аппетиты и сделать проект не таким масштабным. Загрустить и ничего не делать. Отложить все до лучших времен. Но они выбрали прыжок веры. Недостающие деньги взяли взаймы — и потом вернули, хотя человек, который им помог, давал их без расчета на возврат — прыгнули, и у них получилось. В этом прыжке появилось ивент-агентство Bell’Arte, которое живет уже больше 20 лет.

Когда я слушала эту историю, я думала, есть ли у меня разбег для такого прыжка? Что-то такое, что я очень хотела бы сделать, но что в моменте мне кажется невозможным? Что-то масштабное, про что говорят think big?

Некоторые совершают такой прыжок в своей жизни только однажды. Некоторые умеют это делать много раз. И такой разрыв между желанием и возможностью, между тем, что ты можешь сейчас и тем, что ты хочешь, кажется, является обязательным условием для того, чтобы компания росла. А может быть, и для того, чтобы человек рос. Особенно страшно делать это второй раз, когда ты уже гораздо лучше осознаешь риски.

И мне интересно, как у вас: был ли — или, может быть, есть сейчас — этот стратегический разрыв, когда ваше желание не совпадает с вашими возможностями, и вам нужно рискнуть, чтобы сделать то, что вы очень-очень хотите? Есть у вас сейчас большая и пугающая цель?

ХОРОШАЯ РЕДАКТУРА
Хорошая редактура — это искусство. Вам кажется, что текст ужасен, а профессионал видит, что в нём нужно заголовок поменять — и после этого текст вам сразу понравится, и вы будете считать, что он гениальный. Миллион раз такое бывало. Или вам кажется, что всё не то, всё ужасно, а на деле нужно поправить два слова или поменять местами абзацы.

Точно также, я видела, бывает в других сферах - у стилистов, у режиссеров, парикмахеров, флористов, дизайнеров. Этот трюк требует опыта, вкуса и насмотренности - и выполняется профессионалом. Поэтому, если вы клиент, не пытайтесь повторить это сами.

Донесите до вашего профессионала, своими словами, в любой форме, что вам не нравится, часто это проще сделать голосом. Просто поговорите с ним или с ней об этом. Если по вашим ощущениям всё идет не так, на деле может оказаться, что это очень просто починить. Как в сексе: все думали, что вам лучше вот так, а вам лучше по-другому.

Зато если вы не разговариваете, то проблема может приобрести эмоциональный накал, совершенно несоразмерный своему масштабу. И зачастую от этого могут происходить разные страдания и эксцессы, расставания и разрывы, которых можно было легко избежать, поговорив друг с другом.

ЧТО ТАКОЕ ЛАЙФСТАЙЛ-БРЕНД?

Смотрю второй сезон «Сэндмена» по Нилу Гейману, и думаю о том, что это идеальный сериал, чтобы объяснить что такое «лайфстайл-бренд» простыми словами.

Ведь что такое «лайфстайл»? Это то, чем мы наполняем время нашей жизни, оставшееся после работы и сна. В эти 8 часов мы можем направить наше внимание на ограниченное количество вещей — пойти в спортзал или к косметологу, поесть здоровую еду, попрыгать на скакалке или покататься на лонгдборде, заняться саморазвитием и другими приятными вещами, которые нас поддерживают, дают нам энергию и помогают не свалиться в депрессию и выгорание. То, что мы называем «качество жизни».

Я вот месяц назад решила, что мне для улучшения качества жизни надо освоить вышивку сашико — потому что я очень люблю все эти японские штуки и мне нравится ремонтировать вещи, мне кажется, что они должны жить долго. Ну и ещё потому что мелкая моторика — это хорошо и полезно. Потом я дарю эти вещи своим друзьям — и это часть моего лайфстайла.

Довольно долго — вплоть до промышленной революции — все эти милые занятия были доступны только очень богатым людям, которым не нужно было зарабатывать себе на хлеб тяжёлым трудом. Появились фабрики с нормированным рабочим днём — появился лайфстайл. В каком-то смысле, мы до сих пор трудимся на фабрике, только теперь это цифровая фабрика.

И примерно все индустрии мира сейчас борются за эти просветы свободного времени, который современный человек тратит на себя, временно выиграв битву за жизнь и обеспечение.

Теперь причём здесь сериал. В «Сэндмене» есть несколько Вечных — Судьба, Смерть, Сон, Сокрушение, Страсть, Скорбь, Сумасшествие. У каждого из них есть своё Королевство. В этом Королевстве есть свои обитатели, география, законы, друзья и враги и, в целом, устройство мира.

Например, мы идём покупать себе трусы. Мы можем купить трусы на вайлдберриз — это будут просто трусы. А если мы пойдём за ними в Agent Provocateur, то мы войдём в совершенно определённое Королевство, потому что трусы Agent Provocateur не покупают, чтобы просто надеть под джинсы. К таким трусам должен как минимум прилагаться шест для стриптиза, благодарный зритель или целая аудитория, например в соцсеточке, то есть, трусы сразу предполагают сюжет с соблазнением.

Другими словами, бренд Agent Provocateur не просто говорит человеку: вот, купите эти трусы, они очень модные, вы их наденете и все мужики будут ваши. Кто ему поверит? Бренд говорит: это вообще не трусы. Это билет в моё королевство Страсти. Можете приобрести. Если у вас есть время и желание. И это ваш личный выбор - что будет в вашей жизни, артефакты из каких Королевств.

Когда бренд ведет себя так, как будто у него есть свое королевство, он становится лайфстайл-брендом. И стоит, соответственно, гораздо дороже.
#маркетинг@everythingpersonal #изконсультаций@everythingpersonal

КАК СЕБЯ ЗАСТАВИТЬ?
Большинство людей не обладают навыками коммуникации и не имеют опыта публичных выступлений. Редко кто этому учился и редко кто умеет такое делать. Это новое и страшное, как новый вид экстремального спорта. Когда мы начинаем чем-то подобным заниматься, то часто сталкиваемся с прокрастинацией или каким-то другим внутренним препятствием, и спрашиваем: а как себя заставить? Как себя мотивировать на регулярные посты? Как сделать ведение канала не обузой, а необходимостью?

У меня есть на это один ответ: перестаньте себя заставлять. Я давно работаю с людьми, и могу сказать, что во всём, что касается коммуникации, аутентичности, своего голоса такой подход не работает. Есть, наверное, узкий круг любителей адреналина, которых драйвит, когда они, как гладиатор, выходят на арену и бьются насмерть со львом. Но сложные, творческие, интересные вещи в таких условиях не растут.

Не всем людям нужен YouTube, не всем людям нужен телеграм. Если у вашей компании есть конкретная маркетинговая или бизнесовая задача, вы найдёте способ её решить. Начинаем разговаривать, оказывается, что нужно три контракта. У таких задач всегда несколько решений. И не всегда оно стандартное. Не любишь спортзалы — ходи пешком. Ненавидишь снимать кружочки — есть миллион вариантов, что делать вместо и кроме кружочков. Телеграм долго и дорого - сделай презентацию с кейсами и разошли по всему контакт-листу. Всегда можно придумать что-нибудь. Если кажется, что выбора нет, это когнитивная ловушка. Выбор есть всегда.

Когда я начинала кататься на сноуборде и лонгборде, мне очень помогло понимание, что я в любой момент могу перестать, если захочу. Могу прекратить тренировку и уйти. И мне не надо себя заставлять. Поэтому хорошо бы ту часть своей жизни, где нужно вести коммуникации, тоже так обустроить — чтобы вас там окружали люди, с которыми вам приятно общаться, чтобы вы сами выбрали это занятие, а не принудили себя к нему, чтобы оно приносило вам радость. Ничего хорошего не выходит через насилие над самим собой. Ну и это просто тупо.
#бизнеспрожизнь@everythingpersonal

ПРО DUREX И ПРОФИЛАКТИКУ ВЫГОРАНИЯ

Однажды я консультировала одну IT-компанию, и обратила внимание на их службу клиентской поддержки. Там работала девушка, назовём её Аня, которая в одиночку отвечала на все многочисленные технические запросы. У меня возник естественный вопрос: как она справляется? Вредная же работа, тяжёлая. На что её коллеги как-то странно засмеялись и сказали: а ты сама у неё и спроси. Я ещё подумала: какие чёрствые люди. Пошла к ней, спросила: дорогая Аня, как ты справляешься со стрессом и не выгораешь?

На что Аня посмотрела на меня,улыбнулась и сказала: это что! Раньше я работала на горячей линии Durex — вот там был стресс! А сейчас я хотя бы могу им помочь.
Потому что, тому кто звонит пожаловаться на презервативы, можно только посочувствовать.

Эта история — пример идеального профилирования при найме. Потому что это нужно ухитриться так нанять человека, чтобы он, будучи посажен практически в ад, чувствовал, себя так, будто переехал на курорт или как минимум существенно улучшил свои жилищные условия.

ЭТО ПО ЛЮБВИ

Я считаю себя очень счастливым в профессии человеком - все проекты в моей жизни были по любви. Или как минимум из очень искреннего и живого интереса. Многие (например, многолетняя работа с врачами) изменили мою жизнь к лучшему - я сильно лучше себя чувствую, чем скажем, десять лет назад.

С Наташей Дудиной - мы познакомились практически в телеграмской началке. И она и я только начинали вести каналы, Наташа работала тогда СMO FitMost и нам было о чем поговорить. Пару недель назад мы встретились снова и оказалось, что Наташа ушла из найма в собственный проектом, который выбрала по большой любви. Это - школа вокала для взрослых “Марс”, девиз которой “Счастливые люди поют”. В школу идут как правило те, кто учился в музыкалке, и хочет вернуть себе музыку для радости. Люди из креативных индустрий, маркетинга, IT, дада - маркетологи и программисты поют. Прям представила себе какой может быть мюзикл!

Сначала сама пришла учиться петь, просто для себя. Оказалось что важнее чем выступать - поставить голос. Без давления и насилия. А потом решила развивать этот проект уже как ко-фаундер и предприниматель и 1 августа открывает вторую школу, в центре рядом с Трубной в красивом особняке.

Конечно тут у нас случился клевый профессиональный разговор про запуск, каналы, стратегию, коллабы и контентный маркетинг. Очень было интересно подумать друг об друга. Хочу такого больше - просто как упражнения и нетворкинга.

Наташа зовет на открытие у себя в канале, я вернусь неделей позже и обязательно загляну, хотя история с музыкой у меня трагическая - пела я только колыбельные и только до тех пор, пока моя дочь не заговорила и не попросила этого не делать. Но может быть ко внукам стоит подготовиться получше. Тем более начинают с групповых занятий, не так страшно. #друзья@everythingpersonal

ПРЕСС-ВОЛЛ ПОСЛЕ ПЕРВОЙ

Я очень долго была пиарщиком и провела очень много мероприятий, и могу с уверенностью сказать: я ненавижу мероприятия с пресс-воллом. Я понимаю их смысл и ценность, но человек, который стоит на фоне пресс-волла, улыбается фотографу и ещё с кем-нибудь обнимается, выглядит максимально нелепо.

Во времена Bosco di Ciliegi у меня даже возникала крамольная мысль: а что, если делать фото для светской хроники, не проводя мероприятия? Просто фотографировать людей на пресс-волле, подписывать и отправлять в редакции — обязательно ведь найдутся те, кто не заметит подвоха и опубликует. Мог бы быть хороший художественный жест, вскрывающий абсурдность явления.

Когда я ушла из люкса, то поклялась, что у меня больше никогда в жизни не будет пресс-воллов. Держала я слово довольно долго. Сделала единственное исключение — когда мы открывали клуб «Сноб» на «Красном Октябре». Там у нас был пресс-волл, продолжение журнальной рубрики «После первой». Устроен пресс-волл был следующим образом: люди приходили, садились в кресло, выпивали рюмку водки, и после этого их фотографировали — потому что у людей после рюмки водки смешные лица.

Разумеется, мероприятие спонсировал водочный бренд, и эту идею можно продать другому бренду, а потом ещё одному. Хотя не уверена, что игристое, например, даст нужный градус трансформации. А вот холодный арбуз - может. В общем, если и делать пресс-волы, то только по-настоящему иммерсивные.

УМНЫЕ ИЛИ КРАСИВЫЕ?

Недавно ездила по делам в Сколково, изучала один визионерский проект, разговаривала с людьми, которые его организуют, и неожиданно получила подтверждение своему старому наблюдению: в любой сфере есть два типа людей, между ними в медийном поле огромный разрыв. Первый тип — люди очень популярные, но на поверку довольно поверхностные (правда, это очевидно, только если разбираться в теме). Второй тип — достойные специалисты, которых либо вообще никто не знает, либо знают только те, кто опять же глубоко в теме.

Я вижу этот разрыв повсеместно, во всех нишах — в бизнесе, в маркетинге, в искусственном интеллекте, где угодно.

Эксперт в социальных сетях — всё время как Ван Дамм на двух грузовиках в рекламе «Вольво» - ноги разъезжаются. . Если использовать метафору уровней изучения языка: хочешь разговаривать с широкой аудиторией о том, что ей интересно и понятно — говори на уровне А1-В1. Но эксперты такое читать не будут. Хочешь демонстрировать экспертизу и разговаривать с экспертами — говори на уровне С1-С2. Но широкая аудитория будет считать, что это что-то на сложном и ты выпендриваешься, ну и в ютюбе не залетит.

Как найти формулу, в которой были бы и содержание и популярность— очень частый запрос. Я не могу сказать, что у меня есть на него ответ, при том, что я его ищу уже лет тридцать. Иногда кажется, что получилось. А потом сомнения что-то. Я сама могу говорить так или так — но не одновременно. И не только я одна.

Мне тут нужно рассказать про один проект, и я придумала начать с секс-игрушек и забытых велосипедов, но клиент мне не разрешает так, а между тем лучший мой пост рекламирующий проект (в фейсбуке еще) начинался со слов “сегодня с меня упали трусы” — так что я считаю, что совершенно зря. Да, это может быть простовато— но ведь и быть всё время очень-очень умным ты тоже не можешь. А такие яркие детали запоминаются куда лучше, чем глубокие мысли. Нужно это признать. #бизнеспрожизнь@everythingpersonal

МЕНЯ "КИНУЛИ"

Недавно впервые за много лет услышала фразу "меня кинули". Мой собеседник рассказывал про несостоявшуюся сделку, точнее даже несколько. Везде присутствовал фактор внезапности. И сюжет повторялся. Все вроде бы должно быть хорошо, а потом рраз и нет.

Мы стали разбираться. Ключевой вопрос: "Какие у него/нее ДЕЙСТВИТЕЛЬНО были цели?" Ответить на него трагически не получалось.

Так вот, в бизнесе — если принять, что все стороны играют по базовым правилам и имеют целью заключение максимально выгодной для себя сделки — не бывает никакого "кинули". Бывают цели, которые тот, кто собирает сделку, проигнорировал или недоучел. И люди их обычно не скрывают, скорее наоборот, но и не всегда говорят прямо, так что если у вас есть догадки - имеет смысл их проверить каким-либо из доступных вам способов.

Цели такая штука, как ружье, которое повесили на стенку в первом акте пьесы — в финале обязательно выстрелит. Если игнорировать, то может в вас.

Если это для вас неожиданно, то у меня для вас плохие новости. Бизнеса не выйдет. В любом партнерстве в жизни работает также. #бизнеспрожизнь@everythingpersonal