TGViewer
Channel Public Channel
Дискурсы и аффекты

Дискурсы и аффекты

@discoursesaffects

Философия языка, политическая философия, философия эмоций, критическая теория, риторика, дискурс. Теории, концепты, образы.
Обо мне: Иван Микиртумов, философ, логик, работал в СПбГУ, ЕУСПб, ВШЭ.
Subscribers
398
Photos
39
Videos
0
Links
10

Showing posts older than #40 · Back to latest

Older Posts 10 shown
Post #39 485
Таннер к колбасе как визуальному инструменту обращается и в фильме 1976 года "Йонас, которому будет 25 лет в 2000 году". Там Дени в виде экстравагантнейшего школьного учителя истории приносит на урок многометровую колбасу как образ этой самой истории и рубит ее, иллюстрируя, тем самым, эпохи - отрезки.
  • 🔥 7
Post #37 499
Бюль Ожье в колбасном цехе. Ален Таннер в 1971 году выпустил изящный критический и иронический фильм "Саламандра" со своими любимыми Жан-Люком Бидо и Жаном Дени, а также с Бюль Ожье в главной женской партии. Фоном является по-позднесоветски обшарпанная и затертая Швейцария, с колченогими стульями, халупами и чашками без ручек. Героиня Ожье в начале фильма работает на колбасной фабрике, совершая манипуляции по заполнению фаршем оболочек колбасок среднего размера. Эти манипуляции представлены весьма подробно на средних и крупных планах, причем на 15-ой минуте она повторяет их 7 раз, а на 44-ой еще почти четыре раза. После замечания со стороны бригадира она бросает работу, и, пока она снимает халат, происходит неконтролируемый выход этого самого фарша, который продолжается до тех пор, пока халат не оказывается на столе. Наверное, подача фарша осуществлялось педалью, на которую героиня по имени Розамунда наступила. Таннер большой мастер визуальной иронии, а в этих сценах - и метафоры. На что это все похоже? - стоп-кадры прилагаю, - ясно и без пояснений. Такое вот лицо капитализма! Снять это мог только человек, который не знал дефицита колбасы. Пожил бы он в СССР, где колбаса, часто мерзкая и несъедобная, была главным вожделенным дефицитным продуктом, коего не было в свободной продаже в абсолютном большинстве городов (вспоминаем многочисленные анекдоты о поездках и полетах за колбасой, о ее самостоятельном перемещении и пр.), ему бы и в голову не пришло делать из колбасного цеха лицо капитализма, да еще посредством фрейдистских ассоциаций. Это пример того, что визуальная аналогия и метафора хорошо работают, когда второй и третий планы значения вещи приоткрываются в силу утраты первым своей аффективной значимости.
  • 😁 7
  • ❤ 1
Post #27 436
  • ❤ 3
Post #26 371
Позитивная версия иронии (так сказать, по доброму) обращена не против цели — высокой и благой, или же какой-то иной, — это не важно, и не против искренности устремлений, а против практической несостоятельности, а она имеет общечеловеческий характер. Все мы так или иначе неумелы, что уж тут говорить о делах революционерских. Негативная же версия пытается поставить знак равенства между политическим активизмом и безнадежной испорченностью (порочностью) и на уровне целей, и на уровне средств. Но в обоих случаях комическое оказывается выигрышнее драматического: к позитивной иронии мы прибегаем, когда видим близкие нам взгляды и людей, к негативной — наоборот. А какой эффект даст драматическое повествование? В обоих случаях оно нарисует картину уничтожения человека устройством жизни, на которое он покусился, но с которым он ничего не может сделать, — оценивается оно как прекрасное или же как ужасное. Такой результат не нужен ни одной политической группе, ведь политика построена на предположении о том, что изменения возможны, а не на трагической предопределенности. И, значит, революционер-неудачник или консерватор-неудачник будут, скорее, высмеиваться — позитивно или негативно, чтобы гарантировать возможность воображать неких других, кому удача все-таки сопутствует.
  • ❤ 10
Post #25 484
Эстетика революционера–неудачника.
 
Вот, что пишет Теодор Адорно в «Minima moralia», фрагменты, не вошедшие в основной текст, с. 320–321:
 
«… насилие, манипуляция и хитроумная тактика компрометируют цель, на которую ссылаются и которую сами же обращают во всего-навсего средство. Отсюда ненадежность любого суждения о тех, от кого зависят изменения. <…> Оппозиционера, чье существование определено исключительно целью, сегодня и без того как «идеалиста» и мечтателя презирают и друг, и враг — причем презирают настолько глубоко, что велик соблазн надеяться, что его эксцентричность станет спасением, вместо того, чтобы вновь признать, что бессильный бессилен. Но совершенно очевидно, что не заслуживают большего доверия и те, кто походит на средства, — бессубъектные, которых историческая несправедливость лишает всяких сил с нею покончить: те, что приспосабливаются к технизации и безработице, что склонны объединяться против других и диковаты, те, кого трудно отличить от фашистских мундиров. Их бытие такими, какие они есть, подрывает всякую мысль, которая бы на них опиралась. И те и другие — это комедийные маски классового общества, спроецированные на ночное небо будущего, и буржуазия издавна упивается и их ошибками, и их антагонизмом: то погрязшим в абстракциях ригористом, беспомощно пытающимся воплотить в жизнь несбыточные фантазии, то недочеловеком, который, будучи сам порождением позора, не в силах с ним совладать».
 
Получается, что над бедолагой Рахметовым, если удача от него отворачивается, смеются и друзья, и враги. А удача у него редка и неверна. Царя-батюшку взорвать удается только один раз, как и успешно совершить революцию, — и то, революция это или нет, становится ясно позднее, и в ее же жерновах перемелет тебя к этому моменту в труху.
 
Эстетика, воплощающая мыли Адорно хорошо знакома, прежде всего, по «Бесам», которые в большей своей части есть язвительнейший сатирический роман. Набоков в «Даре» изображает в этом стиле самого Чернышевского. Но это негативные, уничтожающие образы людей глупых, пошлых и несостоятельных. Есть и другой выход — опереться на недостижимость средств или на неспособность их найти, при высоте целей и отказе от средств сомнительных. Получается идеалист-неудачник, которого, однако, нельзя или почти нельзя упрекнуть в чем-то плохом, — не душегуб, не обманщик, не вор.
 
В кино после разочарования 1968 года можно найти немало образов революционеров-«чудиков» (как у Шукшина), милых и нелепых вплоть до подробностей — дырявые носки и пр. Целый выводок дают фильмы Фассбиндера — «Любовь холоднее смерти» (1969), «Рио дас Мортес» (1970), «Третье поколение» (1979), Алена Таннера — «Саламандра» (1971), «Йонас, которому будет 25 лет в 2000 году» (1976). При этом Таннер весьма левый, но что же делать. Галерея чудиков — это и персонажи Иоселиани в «Фаворитах Луны» (1984). А вот фильм «Мамочка и шлюха» (1973) Жана Эсташа серьезен (и сильно затянут), и герой его нелеп и бессмыслен, совсем не мил, — это довольно противный тип, который залезает на диваны и кровати в ботинках, — не чудик, не чудак, — героиня характеризует его близко звучащим термином (так, по крайней мере, передана в русском переводе фраза "Comme vous êtes con". Можно использовать тут и "дурак", но из контекста все-таки следует другой вариант, - дело не в глупости).
  • ❤ 6
  • 🤣 2
Post #24 544
Друзья, рекомендую Андрея Денисова - моего коллегу и блестящего философа нового поколения, а также его курс, посвященный Марку Фишеру, - знаковой фигуре в современной критике культуры. Его интеллектуальная честность стала путем к смерти, и нет ничего дальше от Фишера, чем дежурная критика на продажу, которой заполнены сотни больших и маленьких книг, фильмов, статей и блогов.
https://t.me/philosophero/1063?single
  • ❤ 7
Post #23 562
Ностальгия — это составной аффект, в котором соединяются любовь, тоска и скорбь. Этот аффект доставляет одновременно удовольствие и страдание. В силу этого он поддерживается нами, но, одновременно, мы стремимся к его снятию. Первое обеспечивается воспоминаниями и мечтами, а последнее — какой-либо формой реального или виртуального обретения утраченного. Образцом последнего является "Музей невинности", созданный Орханом Памуком как материализация Стамбула времен его молодости. Ностальгию по прошлому вызывает его утрата и переход к худшему настоящему. Если твое блаженство устойчиво, то ностальгия тебе не грозит. В последнем томе романа Пруста рассказчик сообщает, что пытался расспросить ставшую уже старушкой Одетту де Форшвиль (возлюбленную, а потом и жену Свана), об обстоятельствах ее жизни, раскрытию которых посвящено немало страниц романа, но потерпел неудачу. Одетта всегда водила всех за нос и не утратила к этому вкуса. Можно также предположить, что и прошлое не было для нее предметом ностальгии, ведь главная задача Одетты состояла в том, чтобы всегда оставаться в тренде, но пике моды и "шика". В "Германтах" рассказчик встречает уже Свана у герцога Германтского, - он привез фотографии, а герцог и герцогиня собираются на ужин и бал (красные туфли, умирающий родственник, Сван сообщает о своей болезни). Рассказчик готовит читателя к этому свиданию как к сцене объяснения и узнавания, - "господин Сван, я думаю о Вас годами каждый день, уже сочинил про вас в уме роман, и хочу знать такую-то и такую-то правду", - и эта сцена, конечно, невозможна с эмпирическим Сваном, который едва узнает рассказчика и для которого, что самое главное, собственное прошлое не имеет жгучего интереса. Если бы Сван ностальгировал по своей жизни до Одетты, или Одетта по чему-либо в своем прошлом, они охотно дали бы рассказчику подробное интервью. Но прустовский светский человек всегда наверху положения, с ним не происходит зла или, если и происходит, он не может этого признать. Ностальгия, выходит, аффект не господский.
  • ❤ 16
Post #22 568
В комментарии моего знакомого есть, конечно, и упрек нынешнему СПб, - уставленному стеклянными коробками, пузырями и початками, где все подкрашено, залеплено, наведен бордюрчик и вообще явлены притязания на все то, на что безуспешно притязали старые версии зла, но теперь в другом материале - в чем-то пенопластовом и стекловатном. Только не поймите меня неправильно. Речь не идет об ограничениях развития городской среды, строительства и пр., речь о стиле, в котором это делается. Инверсия старого фото на новое должна быть снабжена комментарием: "Вот так НЕ должен выглядеть мой город!" Тем самым появляется важное условие для возникновение прекрасного, которое есть упадок зла, лишенный комического, а именно новое зарождение этого зла. Похоже, что и прошлые эпизоды эстетизации развивались так же. Александр Бенуа славит петербургские рококо и классицизм, но клянет буржуазный "подпариж", Зощенко полон недоверия к новейшим турусам, - не буду двигаться дальше в поисках примеров. Иными словами, чтобы ощущать красоту руинированного зла как открывающего возможность лучше жить, нужно ощущать родовое зло в его новых видах. Впрочем, пенопластовость и стекловатность не должны нас успокаивать. Железо и бетон метафорически скрепляют теперь что-то внутри, а не снаружи.
  • ❤ 13
Post #21 636
Время от времени в ФБ публикуют фотографии Ленинграда середины 80-ых, и один хороший знакомый прокомментировал их недавно следующим образом: "Вот так должен выглядеть мой город". А на фото понятно что - позднесоветский Ленинград, который я помню лучше знакомого, ибо старше, - затертость, загрязненность, заброшенность, кривое, ржавое, треснутое, обшарпанное, течет, воняет, разбито, заляпано, убог и т.д. Из песни слова не выкинуть, - прощу прощения, если что, за покоробление чувств. И при всем при этом - прекрасное, хотя и весьма специфическое, - в кино оно хорошо уловлено хотя бы Авербахом и Асановой. Определить можно так: несмешное поражение зла. Какого зла? В позднесоветском Ленинграде его было три слоя. Первый - старый Петербург домодерных времен, который был ненавидим русской интеллигенцией (включая Льва Николаевича и Федора Михайловича). Его переоткрыли "мирискусники", а с ними и весь Серебряный век. Этот первый слой эстетизировали и, тем самым, нейтрализовали. Второй слой - империалистический, буржуазный "подпариж", прямолинейный в своих намерениях, и вызывавший недоумение уже у современников своим расхождением с прочими частями страны. Он быстро схлопнулся, и уже в 20-ые годы вычищенный от "антипролетарских элементов" город, населенный персонажами Зощенко и хармсовскими старухами, был руиной империалистических амбиций. Третий слой возник как руина уже советских амбиций. Почему не смешно, а прекрасно? Зло, терпящее неудачу, - это закон комического, источник смеха (можете проверить, исключений нет). Чем страшнее была угроза, тем смешнее ее фигура, с которой приключился конфуз. Но этот аффект требует близости во времени между переживанием страха и крахом зла. Старое зло первого петербургского периода могло быть смешным в ситуациях, сочиненных Тыняновым - "Малолетний Витушишников", "Поручик Киже", и оно было смешным во многих реальных ситуациях, на сокрытие которых ушло столько гранита и позолоты, но в конце 19-го века это старое зло уже не было актуальным, у этой змеи выкрошились ядовитые зубы. Так и со всем прочим. Позднесоветский Ленинград мил и прекрасен как руина советского строя, под которой лежат руины других жестоких проектов. В этом бетоне-граните-кирпиче прорастает какая-никакая жизнь. Жалкая, коммунальная, крашенная масляной краской противного цвета, в грязных "хрущебах" и т.д., но она есть. И, потом, вдруг, выясняется, что было столько всего и всех - от Товстоногова до Цоя, не говоря уже, - и не буду даже перечислять, - что начинаешь понимать, что эпоха упадка дурацкой власти, когда у нее уже нет ни сил, ни желания быть по-настоящему ужасной, и прорастание жизни сквозь руины - это не самое плохое время. Его зримые признаки на этих фото. Тут есть немного и ностальгии, но я бы связал это чувство с обращением ко времени, когда все могло бы пойти иначе. 20-ые и начало 30-ых вызывают, поэтому, ностальгию, а также время молодости родителей (для каждого свое). Но главное на фото - это, конечно, очевидный упадок зла и рост жизни.
  • ❤ 17
Older posts →
Threads Profile ViewerView any public Threads profile without an account.Open ThreadLook →Writing with AI? Make it sound human.Metric37 rewrites AI drafts so they read naturally. Free AI detector, 1,500 words free.Try Metric37 →