Digital IP

Напоминаем, уже сегодня в 19:00 юрист по интеллектуальной собственности РЦИС.РФ Иван Хорин проведет открытую лекцию «Правовые аспекты создания ПО с использованием компонентов на условиях открытой лицензии».

На лекции обсудим:

🔎как устроены открытые лицензии и чем они отличаются;
🔎как использовать их в коммерческих продуктах;
🔎что такое риск «заражения» проприетарного ПО;
🔎как российские суды рассматривают споры, связанные с открытыми лицензиями;
🔎какие правовые последствия могут возникнуть при нарушении условий лицензии.

⏰Сегодня, 19:00–20:30
🔗Онлайн, участие бесплатное по предварительной регистрации

Встречаемся вечером!

21 июля 1882 года родился Давид Давидович Бурлюк, российский художник, критик, журналист и поэт, идеолог футуризма (сам себя он считал его «отцом»).

С детства мальчик проявлял художественные способности, учился живописи как в российских, так и в европейских школах, проявлял невероятное трудолюбие, что недооценивали учителя, называя его плодовитость «фабричным производством». Неуёмная энергия требовала и других каналов реализации, и в 17 лет юноша опубликовал своё первое стихотворение, а позже собрал все свои поэтические сочинения в сборник «Лысеющий хвост» (1919). Вокруг эпатажного автора собирались коллеги и последователи, в том числе Хлебников и Маяковский; последний вспоминал: «Мой действительный учитель, Бурлюк сделал меня поэтом… Выдавал ежедневно 50 копеек. Чтоб писать, не голодая» и называл наставника «лучшим писателем среди художников и лучшим художником среди поэтов». Бурлюк старался не разочаровать творческую молодёжь, вычурно одевался и изъяснялся, появлялся на публике с рисунками на лице и каплевидной «вермееровской» жемчужной серёжкой в ухе, призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности» (манифест «Пощёчина общественному вкусу» (1912).

О творчестве наш герой писал: «Истинное художественное произведение можно сравнить с аккумулятором, от которого исходит энергия электрических внушений. В каждом произведении отмечено, как в театральном действии, определённое количество часов для любования и разглядывания его. Многие произведения вмещают в себя запасы эстет-энергии на долгие сроки, как озёра горные, из коих неустанно вытекают великие реки воздействий, а истоки не иссякают».

20 июля 1940 года родился Давид Фёдорович Тухманов, российский композитор, аранжировщик, пианист, народный артист России, лауреат двух Государственных премий.

С раннего детства занимался музыкой с мамой – выпускницей Гнесинки Верой Карасёвой, и никогда с этому пути не изменял, даже срочную службу проходил в знаменитом Ансамбле Александрова, где руководил военным оркестром. В арсенале нашего героя несколько десятков песен, две оратории, несколько вокальных циклов, две оперы и два мюзикла, музыка к фильмам и театральным постановкам, но его произведения очень отличаются по стилю; сам автор говорит: «Я всегда старался делать вещи, не похожие одна на другую». Пожалуй, самое известное сочинение – «День Победы» (1975) на стихи Владимира Харитонова. Удивительно, но песня, сегодня признанная классикой и включённая в перечень произведений о войне (о котором мы писали 9 мая), не сразу была оценена: представленная на конкурс в честь 30-летия Победы, она не заняла никакого места, а критики сочли стихи легкомысленными, а музыку похожей на фокстрот.

Автор нашёл выход: уговорил своих бывших коллег, и 9 мая 1975 года песня прозвучала со сцены Московской филармонии в концерте александровцев, транслировавшемся по Всесоюзному радио. С тех пор её исполняли и исполняют самые именитые певцы, она завоевала не только любовь публики, но и признание коллег (например, Владимир Шаинский говорил: «Песня как бы повернула время вспять. И хотя написана была через три десятилетия после войны, кажется, что именно с ней мы победили»), а также стала частым фигурантом авторско-правовых конфликтов по поводу законности свободного исполнения в рамках мероприятий, посвящённых Великой Отечественной войне.

19 июля 1883 года родился Макс Флейшер, польский и американский мультипликатор, режиссёр, продюсер и изобретатель.

Уроженец Кракова в младенчестве переехал в США, где его папа, портной и скрипач, преуспел, открыв на Манхэттене ателье по пошиву женской одежды для верховой езды, чьими клиентами стали Рокфеллеры, Вандербильты и другие миллионеры. У отца была изобретательская жилка, которая передалась сыну, но применить её наш герой решил в другой области. В 17 лет при переписи населения он указал в анкете профессию «художник» и вскоре обратился в газету Brooklyn Daily Eagle с предложением платить по $2 в неделю за право смотреть, как работают рисовальщики. Вскоре из наблюдателя юноша превратился в служащего, а потом вместе с братьями Джо и Дэйвом занялся мультипликацией.

Прорывом стало изобретение ротоскопа – прибора для покадровой прорисовки, который Флейшер запатентовал в 1915 году. Так появилась серия «Из чернильницы» с главным героем – клоуном Коко. Одарённый технически и творчески Флейшер был никудышным предпринимателем, поэтому «прибился» к компании Paramount Pictures, с которой заключил настолько кабальный контракт, что в конце 1920-х годов потерял все права на свои изобретения и мультфильмы. Да он и сам сознавался: «Мне важно создавать мультфильмы. Торговать – не моё дело». Основной конкурент Диснея, Флейшер на 2 года раньше внедрил синхронизированный с анимацией звук, выпустил множество до сих пор знаменитых персонажей, среди которых Бетти Буп и моряк Попай, но не сумел извлечь из этого выгоды и закончил свои дни в доме ветеранов кино.

18 июля 1882 года подана патентная заявка на метод сварки «Электрогефест».

Заявителем был Николай Николаевич Бенардос, обрусевший грек, недоучившийся инженер, обладавший страстью к изобретательству и достаточными средствами для внедрения своих задумок. В «портфеле» автора было уже около 80 новшеств: от прототипа стоматологических пломб (Бенардос придумал способ лечения кариеса, будучи студентом-медиком, и назвал его «серебрянной пуговкой») до «стиралок-выжималок», консервных банок и даже парохода-вездехода, способного обходить мель. Источником вдохновения были «забота о благополучии Родины и облегчении труда народа», и Бенардос предлагал свои инновации государству бесплатно.

К концу 1870-х годов изобретатель увлёкся электричеством, но при этом поиздержался и поступил на завод электротехнического отдела при товариществе «Яблочков-изобретатель и К°». Основатель фирмы поехал в начале 1881 года в Париж на Международную выставку по электричеству и вскоре вызвал своего сотрудника. В их распоряжение предоставили экспериментальную лабораторию при журнале «Электрисьен», и там Бернадос впервые продемонстрировал публике новую технологию, названную в честь древнегреческого бога-кузнеца и удостоенную золотой медали выставки. По возвращении автор подал заявку на «способ соединения и разъединения металлов действием электрического тока и основанный на непосредственном образовании вольтовой дуги между местом обработки металла».  Метод распространился по всему миру, но для патентования за рубежом автор пригласил состоятельных партнёров, которые позже отстранили его от дел. Бернадос хоть и был огорчён, но рук не опустил и направил свою изобретательскую энергию в другие сферы, хотя до конца жизни мечтал применить «Электрогефест» для реставрации Царь-колокола.

🟢Louis Vuitton судится с Госуправлением интеллектуальной собственности Китая

Французский модный дом недоволен использованием одного из товарных знаков. Содержание иска в СМИ не раскрывается, однако известно, что кроме регулятора со стороны КНР в процессе участвует владелец швейного производства Хуан Миньяо.

🟢ООН сообщает об исключительном росте патентов в сфере генеративного ИИ

Всемирная организация интеллектуальной собственности (входит в ООН) сообщает о более чем 56 000 патентах, зарегистрированных в разных странах за 2024–2025 годы. Это превышает число подобных регистраций в ИИ-сфере за все предыдущее десятилетие.

🟢Авторы мультфильма «Леди Баг и Супер-Кот» подали почти 100 исков в России

Франшизой владеет французская студия Miraculous. В период с 19 по 30 июня ее представители подали 94 иска о нарушении исключительных прав к компаниям из Самарской, Ростовской, Оренбургской областей и других регионов России.

Общий язык креативной экономики

Креативная экономика — одно из приоритетных направлений развития страны. Однако креативные индустрии до сих пор трактуются по-разному: одни связывают их прежде всего с культурой и мероприятиями, другие — с бизнесом, дизайном, IT или городским кластером. Из-за этого единый подход к развитию отрасли пока не сформирован.

17 июля на сессии «По понятиям: от "галлюцинаций" про креативные индустрии к единому понятийному полю креативной экономики России» состоится первый публичный релиз готовящегося учебного пособия по креативным индустриям.

Эксперты обсудят:

✏️почему для креативной экономики важно единое понятийное поле;
✏️как общий понятийный аппарат влияет на регулирование, образование и меры поддержки;
✏️зачем он нужен регионам, университетам, институтам развития и креативному бизнесу;
✏️почему без него невозможно выстроить долгосрочную стратегию развития отрасли.

Спикеры:

🎤Екатерина Чуковская, директор Digital IP
🎤Лидия Корнилова, заведующая отделением продюсирования и культурной политики ИГСУ РАНХиГС
🎤Андрей Полосин, проректор РАНХиГС, научный руководитель проекта «ДНК России»
🎤Артём Космарский, руководитель Центра исследований Единого центра креативной экономики (АНО «Креативная экономика»)
🎤Денис Кравченко, депутат Госдумы, первый заместитель председателя комитета Госдумы по экономической политике
🎤Владимир Костеев, референт Управления Президента Российской Федерации по общественным проектам
🎤Валериан Анашвили, доцент Школы исторических наук факультета гуманитарных наук
Дата: 17 июля, 19:00 — 20:00

Локация: Москва, парк Горького, комплекс «Мечта»

Регистрация доступна по ссылке, а также будет доступна трансляция. 

🎙️Присоединяйтесь к обсуждению!

17 июля 1920 года родился Нильс Ивар Болин, шведский инженер и изобретатель.

После получения диплома инженера-механика Болин устроился на работу в авиастроительную компанию SAAB, где молодого специалиста включили в группу по совершенствованию катапультируемых кресел, поручив разработку системы удержания пилота. Успехи на этом поприще обратили внимание директора Volvo Гуннара Энгеллау, и он в 1958 году переманил Болина к себе, предложив должность главного инженера по безопасности и солидную зарплату. Уже через год Болин представил новому шефу систему трёхточечного V-образного ремня безопасности, которым сегодня оснащён каждый автомобиль.

После небольшой доработки (сам Болин называл её «ухудшением ради улучшения», поскольку принявшие участие в тестировании водители проголосовали за менее безопасную, но более удобную в использовании инерционную конструкцию вместо эффективной, но требующей долгой настройки статической) естественно встал вопрос о патентовании. И тут мнение изобретателя и работодателя совпали: Болин понимал, что охранный документ может стать препятствием для широкого распространения, а Энгеллау, переживший гибель близкого родственника в автоаварии, согласился, что лицензионные платежи несоразмерны со спасёнными жизнями. Поэтому патент был получен (в 1959 и в 1962 году) и тут же объявлен открытым, а всем желающим, включая конкурентов, необходимые документы и чертежи высылались бесплатно.

Креатив по-русски: от единого понятийного поля до глобальной конкуренции 

Главное событие российской креативной экономики наступает уже завтра. 17 июля, в первый день московской «Российской креативной недели», гостей ожидают десятки дискуссий — о том, как реализуется творческий потенциал нашей экономики внутри страны и на зарубежных рынках.

IPQuorum внимательно изучил деловую программу мероприятия и рекомендует обратить внимание на следующие сессии: 

— Технологии, ценности и смыслы как фундамент глобальной конкуренции

10:00–11:30 

Пленарное заседание «Российской креативной недели» посвящено трансформации мирового рынка: сегодня выигрывает не тот, кто создаёт дешевле или быстрее, а тот, чей продукт несёт узнаваемые и разделяемые аудиторией ценности. Экспертам предстоит обсудить, что сегодня обязательно иметь для выхода на глобальный рынок и в каких странах российский креатив пользуется максимальным спросом.

Модератор: президент Forbes Club Russia и директор по развитию Forbes Russia Дмитрий Озман. В числе спикеров: председатель правления ассоциации «Национальный координационный центр обработки транзакций с правами и объектами интеллектуальной собственности» Максим Прокш, официальный представитель МИД России Мария Захарова, руководитель “Роспатента” Юрий Зубов и другие.

— По понятиям: от «галлюцинаций» про креативные индустрии к единому понятийному полю креативной экономики России 

19:00–20:00 

Что вообще считать креативной индустрией? Несмотря на растущую роль отрасли, единого ответа до сих пор нет. Из-за этого представители власти, бизнеса, образования и сами участники рынка нередко говорят на разных языках. На сессии впервые представят учебное пособие по креативным индустриям. Его авторы предлагают не просто собрать существующие определения, а сформировать единый понятийный аппарат, который станет основой для образования, государственной политики и развития отрасли.

Модератор: президент АНО «Креативная экономика», директор форума «Российская креативная неделя»
и Национальной премии в сфере креативных индустрий Марина Монгуш. В числе спикеров: директор Научно-образовательного центра Digital IP Екатерина Чуковская, депутат Государственной Думы Денис Кравченко и другие.

Увидимся на полях «Российской креативной недели»! 

🎓🎨«Творческие права в творческих учебных заведениях»

Кому принадлежат права на дипломный спектакль, студенческий фильм или картину, написанную на курсе? Этим вопросам посвящена статья Екатерины Чуковской, директора Digital IP.

Как отмечает автор, особого статуса у студенческих работ в законодательстве нет:

Ни в ГК РФ, ни в законе № 273-ФЗ нет специальных норм, устанавливающих особенности произведений, исполнений и фонограмм, созданных обучающимися в рамках образовательного процесса.

А раз специального регулирования нет, работает общее правило: исключительное право возникает у самого студента, и использовать его работу можно только с его согласия. При этом иногда на практике вузы ведут себя иначе — размещают работы на сайтах, записывают отчетные концерты, распоряжаются тем, что им, строго говоря, не принадлежит.

По словам Екатерины Чуковской, многие учебные заведения считают себя «по умолчанию хозяевами всего, что создают их подопечные», или полагают, что договор на обучение при зачислении «решает все проблемы». Оба варианта, замечает она, иллюзорны.

В статье директор Digital IP поднимает в том числе тему «фантомного» соавторства. Российское художественное образование традиционно строится по принципу мастерских, где ученик перенимает видение мастера, и заимствования здесь неизбежны. В некоторых творческих вузах соавторство с педагогом считают нормой со всеми вытекающими вопросами о правах на результат.

В статье обсуждаются и другие темы:

📁как соотносятся между собой исключения из авторского права для учебных целей и почему на практике они то и дело не срабатывают
📁что делать с копированием нотных текстов и чужих произведений в учебном процессе
📁кому принадлежат не только творческие, но и вещные права на студенческие работы

Читайте статью Екатерины Чуковской в № 2 журнала «Российский адвокат» за 2026 год.

16 июля 1806 года родился Александр Андреевич Иванов, русский художник.

Творческий путь одарённого мальчика был предопределён: его отцом и наставником в живописи был адъюнкт-профессор исторического класса Императорской Академии художеств. В 11 лет Иванов поступил в Академию при поддержке Общества поощрения художеств, которое после обучения решило отправить нашего героя в Европу для совершенствования мастерства, однако поставило условием написать картину в присутствии своих «надзирателей» (чтобы снять подозрения, что юноше помогает отец). Так в 1830 году Иванов уехал из России практически до конца жизни, большую часть которой провёл в Италии, где познакомился с Николаем Васильевичем Гоголем, а тот под впечатлением от нового приятеля переписал повесть «Портрет» (первая версия 1833, вторая – 1842), наделив чертами Иванова сразу двух её героев.

Самое известное произведение – «Явление Христа народу» (1837-1857), работа над которым заняла 20 лет. Художник мечтал, что картина будет помещена в строящийся в Москве Храм Христа Спасителя, переписывался и даже встречался с архитектором собора – Константином Тоном, но получил вежливый отказ. Огромное полотно было доставлено в Россию накануне внезапной смерти автора от холеры и вызвало бурную реакцию: помимо безусловного восхищения нашлись и те, кто усмотрел в масштабной работе плагиат, слишком уж были схожи композиция и некоторые приёмы с фреской XVII века на ту же тему в московской церкви святителя Григория Неокесарийского на Большой Полянке. Храм был довольно известным: в нём венчались родители Петра I, а по некоторым источникам был крещён и сам первый российский император. Иванов уже не мог объяснить такие совпадения, однако точно известно, что он никогда не бывал в Москве.

Открытая лицензия — закрытые риски

Многие коммерческие IT-продукты включают компоненты, распространяемые на условиях открытых лицензий. При этом условия таких лицензий могут существенно различаться: одни позволяют использовать код в закрытых продуктах, другие требуют раскрытия исходного кода при определенных сценариях использования. Как не ошибиться при работе с такими лицензиями?

21 июля Иван Хорин, юрист по интеллектуальной собственности РЦИС.РФ, проведет открытую лекцию «Правовые аспекты создания ПО с использованием компонентов на условиях открытой лицензии».

На лекции он расскажет:
🖌как формировался институт открытых лицензий и какие виды лицензий существуют;
🖌как российские суды рассматривают споры, связанные с открытыми лицензиями;
🖌как использовать компоненты с открытой лицензией в коммерческих продуктах;
🖌что такое риск «заражения» проприетарного ПО;
🖌какие особенности возникают при создании служебных программ для ЭВМ;
🖌каковы правовые последствия нарушения условий использования такой лицензии.

Когда: 21 июля, 19:00–20:30

Послушать лекцию может любой желающий. Участие бесплатное по предварительной регистрации.

До встречи на лекции!

15 июля Всемирный день навыков молодёжи.

Праздник отмечается с 2015 года в соответствии с резолюцией Генеральной ассамблеи ООН от 18 декабря 2014 года, посчитавшей с подачи представителей Шри-Ланки, что это может стать дополнительным средством борьбы с молодёжной безработицей, а также стимулом не только для приобретения новых, порой конъюнктурных навыков, но и сохранения традиционных знаний, передающихся из поколение в поколение. В конце ХХ века в социологии появился тревожный термин «Поколение NEET» от английского «Not in Education, Employment or Training» («не обучается, не работает и не проходит профессиональную подготовку»), а в испаноязычных странах «Поколение Ни-ни» (от испанского «ni estudia, ni trabaja») в отношении людей от 16 до 24 лет (по другим классификациям до 29 и даже 34 лет), которые формально находятся в трудоспособном возрасте, однако по разным причинам выпадают из активной социальной и экономической жизни, в том числе не находя достойного применения своим способностям и склонностям.  

Особое внимание международное сообщество уделяет творческим и предпринимательским навыкам вступающих в жизнь людей, включая молодёжную повестку во все программы развития креативных индустрий и побуждая к этому национальные власти. В ежегодных посланиях Генеральный секретарь ООН настойчиво проводит идею, что «навыки – это не просто инструменты, но и мощный двигатель расширения прав и возможностей, не только залог трудоустройства, но и основа инноваций и социального прогресса». Ежегодно для праздника выбирается тема: в прошлом году мероприятия были посвящены использованию искусственного интеллекта и цифровых навыков, лозунг 2026 года – «Навыки для общего будущего».

14 июля 1967 года учреждена Всемирная организация интеллектуальной собственности.

Создание специализированного органа ООН произошло не на пустом месте: его истоки восходят к последней четверти XIX века, когда были приняты два крупнейших международных соглашения в области интеллектуальных прав: Парижская Конвенция по охране промышленной собственности (1883) и Бернская конвенция по охране литературных и художественных произведений (1886). Для отправления административных функций у каждой конвенции был свой секретариат, и для оптимизации процесса указом Президента Швейцарии в конце 1892 года они слились в единую организацию под названием «Объединенные международные бюро по охране интеллектуальной собственности», выбрав аббревиатуру от французского варианта названия – БИРПИ.

Изначально штат состоял всего из 7 сотрудников, но разрастался по мере присоединения новых государств и появления новых конвенций. В 1960 году БИРПИ решила перебраться из гостеприимной столицы поближе к центру международной жизни – в Женеву. Тогда же стало ясно, что организация призвана решать задачи гораздо более важные, чем простое техническое обслуживание международных соглашений, и нуждается в статусе полноценной межправительственной организации. И вот в этот день 1967 года в Стокгольме на Дипломатической конференции была подписана Конвенция, учреждающая ВОИС (вступила в силу в 1970 году). С 17 декабря 1974 года ВОИС стала специализированным учреждением ООН.

13 июля 1932 года родился Пётр Наумович Фоменко, советский и российский режиссёр театра и кино, актёр, сценарист, педагог, создатель и художественный руководитель Московского театра «Мастерская Петра Фоменко», троекратный лауреат Государственной премии РФ (1994, 1997, 2001).

Начало творческого пути Фоменко было витиеватым: по окончании музыкального училища по классу скрипки, он поступил в Школу-Студию МХАТ, однако был отчислен с официальной формулировкой «за хулиганство», а на самом деле за противление основам театральной педагогики; как позже он вспоминал: «Станиславский стал единой, как и социализм, театральной системой. Однопартийной системой в театре. Было методологически преступно искать в театре интонацию. У нашего поколения Станиславский вызывал неосознанный и несформулированный внутренний протест».

После отчисления учился параллельно на филфаке пединститута и режиссёрском факультете ГИТИСа, и первый спектакль поставил, ещё будучи студентом, в 1958 году. После получения диплома Фоменко сотрудничал с разными театрами, но спектакли либо не доходили до премьеры, либо закрывались вскоре после неё, а критики окрестили молодого режиссёра «осквернителем праха русской классики». Наш герой не только не опустил руки, но и вывел философскую формулу: «Я боюсь успеха, который дезориентирует. Нужен провал. Провал – это необходимая вещь. Без него невозможно». Поворотной вехой стало приглашение в 1981 году преподавать: Пётр Наумович был педагогом от Бога, и даже собственный театр создал, не желая расставаться с учениками. Его опыт (например, «вечера проб и ошибок») перенимали коллеги, а сам он утверждал: «Если не можешь учиться у того, кого учишь, лишаешься права быть педагогом».  

12 июля 1871 года родилась Энн Кэрролл Мур, американская писательница, педагог и защитница детских библиотек.

С детства девочка мечтала пойти по стопам отца-адвоката и стать юристом, хотя в то время эта профессия была для женщин практически под запретом, однако жизнь распорядилась иначе. Наша героиня поступила в одно из самых известных творческих учебных заведений – Институт Пратта, и с первых дней стала работать в библиотеке кампуса. Расположенное в центре Бруклина книгохранилище притягивало не только студентов и преподавателей, но и окрестных жителей всех возрастов, однако в то время детей в библиотеках считали помехой и не пускали залы читателей моложе 14 лет. Поражённая такой несправедливостью и недальновидностью, Мур задалась целью создать в библиотеке уютное пространство для детей не только с открытыми книжными стеллажами, но и программами чтения вслух и даже кукольными представлениями.

Оказалось, что её коллеги не стремятся, да и не умеют работать с такой аудиторией. Тогда энергичная барышня провела опрос, составила методические рекомендации и прочла несколько мастер-классов. В день открытия вокруг квартала выстроилась огромная очередь из детей. Такой опыт требовал масштабирования: Мур перешла на работу в Нью-Йоркскую публичную библиотеку, организовала и возглавила Клуб детских библиотекарей при Американской библиотечной ассоциации, разработала шестимесячную программу обучения под названием «Квалификационный тест для детских библиотекарей» и собственноручно составила список из 2500 классических произведений детской литературы (злые языки утверждали, что в ящике её письменного стола лежал штамп «Не рекомендуется к покупке экспертом», которого боялись все англоязычные авторы и издатели). Среди правил, введённых Мур, было, например, такое: чтобы получить книгу на руки, ребёнок должен был расписаться в журнале под «клятвой» следующего содержания: «Когда я вписываю свое имя в этот журнал, я обещаю бережно относиться к книгам, которые беру в библиотеке и дома, и соблюдать правила библиотеки». А ещё в 1913 году Мур настояла на учреждении Дня детской книги, который через пять лет перерос в недельные торжества и был адаптирован в практически всех странах мира: у нас это отмечаемая с 1943 года по инициативе Льва Кассиля «Книжкина неделя».

11 июля 1834 года родился Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер, американский художник, предтеча импрессионизма и символизма в живописи, страстный сторонник теории «искусства ради искусства».

Непревзойдённый мастер эпатажа, Уистлер однажды заявил, что он уроженец не маленького массачусетского городка, а столицы Российской Империи: «Я должен был родиться, когда и где захочу, и я бы не выбрал Лоуэлл». В Санкт-Петербург семья Уистлера переехала, когда мальчику было 8 лет, по личному приглашению Николая I: император, наслышанный об изобретательности папы нашего героя – Джорджа Уистлера – в проектировании путей Бостона, предложил ему должность инженера Николаевской железной дороги.

Именно в России Уистлер стал брать уроки живописи сначала частным образом, а в 11 лет поступил в Императорскую Академию художеств. Одной из наиболее известных работ – «Аранжировка в сером и чёрном» («Портрет матери», 1871), появилась на свет почти случайно: натурщица пропустила сеанс, и мама вызвалась помочь сыну. Работу приняли неоднозначно, от восторженных откликов до насмешек и пародий (и до сих пор парафразы можно встретить, например, в мультфильмах про Симпсонов, Дональда Дака и Лося Буллвинкля). Автор решил воспользоваться ситуацией («Вы не представляете, какое раздражение это вызывает у критиков и, как следствие, доставляет мне удовольствие»), часто выставлял картину и разрешал делать репродукции, которые хорошо раскупались. Он регулярно будоражил публику, например, выпустив книгу «Изящное искусство создавать себе врагов» (1890), в которой рассчитывал «заработать очки» в судебном процессе против Джона Рёскина (о котором мы ещё расскажем), к которому он предъявил иск за несправедливую (по его мнению) критику его работ, граничащую с клеветой.

🟣ИИ-разработчиков обяжут уведомлять пользователей об авторских правах

Соответствующий законопроект одобрен Госдумой в первом чтении. Ключевое положение — владельцы ИИ-моделей должны информировать пользователей, кому принадлежат права на сгенерированный контент и как его можно использовать.

🟣Певцы, актеры, продюсеры против нынешней версии закона об ИИ

Сейчас документ предусматривает возможность свободного обучения ИИ-моделей на произведениях, находящихся в открытом доступе. Креаторы же считают, что подобные нормы снижают ценность их труда и негативно сказываются на мотивации.

🟣Фонд Норштейна пытается вернуть товарные знаки из «Ежика в тумане»

Известный художник просит отменить решения Роспатента об аннулировании шести товарных знаков, связанных с героями мультфильма «Ежик в тумане». Их охрана была досрочно прекращена весной этого года после обращения «Союзмультфильма».

10 июля 1888 года родился Джузеппе Мария Альберто Джорджио де Кирико, греко-итальянский художник, сценограф, арт-критик и писатель, основатель метафизической школы в живописи, которая оказала гигантское влияние на сюрреалистов.

Формируя свой собственный стиль де Кирико возвёл заимствования в художественный метод: он изучал приёмы и творения других художников, включая (или, по его выражению «возрождая») их в своих работах, правда, редко используя произведения современников, а больше шедевры мастеров Возрождения и барокко, а также великих пейзажистов рубежа XVII и XVIII веков, что он называл «путешествиями в прошлое». Другую причину необычной художественной манеры выдвинули в 2018 году ученые из итальянского университета «Magna Græcia di Catanzaro»: они нашли доказательства, что де Кирико страдал от «синдрома Алисы в Стране чудес», при котором человек воспринимает размеры некоторых частей своего тела и других объектов нереальным образом, как героиня романа Льюиса Кэрролла.

На протяжении всей жизни наш герой копировал не только чужие, но и собственные работы, что регулярно вызывало претензии со стороны экспертов и дилеров, не говоря уже о добросовестных приобретателях, тем более что сам художник порой вносил ещё большую путаницу, публично отрекаясь от собственных автографов, а затем кокетливо называя плоды автоплагиата verifalsi («истинные подделки»). В художественной среде даже сложилось мнение, что перманентные судебные разбирательства не только позволяют де Кирико оставаться на слуху, но и подпитывают его творческую энергию.

Знания в сфере интеллектуальной собственности — не ликбез,
а стратегия
 
Председатель РЦИС Андрей Кричевский рассказал ТАСС, почему массовое просвещение в области ИС — не временная мера, а долгосрочная стратегия, без которой невозможен переход к экономике знаний.
 
По данным ВШЭ, Россия ежегодно теряет 4,8% ВВП из-за неэффективного управления интеллектуальной собственностью. В этом году РЦИС запустил просветительский проект «Оборот прав России», призванный повысить компетенции участников рынка в работе с интеллектуальной собственностью — от фиксации и защиты прав до их коммерциализации, независимо от вида объекта: изображение, музыка, программный код,
3D-модель или химическая формула.
 
Проект уже охватил более 50 российских регионов. Все вебинары бесплатны и открыты для всех.
 
🔗 РЦИС в ВК | MAX