Гильермо Дель Торо сделал своего Пиноккио - кукольный антивоенный мюзикл о любви и смерти. Авторская интерпретация сказки Карло Коллоди (имя режиссера даже вынесено в название) в духе темного фэнтези апеллирует к детству и одновременно обращается ко взрослым

Дель Торо - один из тех авторов, для кого нормально начинать историю взросления с гибели ребенка. Джеппетто хоронит сына Карло - он стал случайной жертвой Великой войны (как называлась Первая мировая до 1940-х). И это первый антивоенный укол, который ставит дель Торо, причем для него неважно, чья это ракета - своих или чужих, и кто такие свои - важно само столкновение детства (безусловной любви) и войны (безусловной смерти). Этот момент становится отправной точкой и обозначает ключевые отношения мультфильма: отца и сына, жизни и смерти, человека и Бога

Пиноккио - одновременно плод отчаяния (запойный и проклинающий все отец мастерит куклу на замену сыну) и надежды (фея дарит жизнь кукле и смысл отцу). Но Джеппетто не воспринимает это как дар свыше, скорее, как издевку над горем, в котором он привык существовать. Отсюда и ожидания от Пиноккио такого же поведения, какое было у Карло – их постоянное сравнение. Поэтому мультфильм дель Торо это не только история о том, как стать настоящим мальчиком, но и о том, как стать настоящим отцом

Основные действия происходят в 1930-е и дель Торо не прячет героев от особенностей Италии этого периода: Пиноккио сталкивается с войной как с главной ценностью фашистского государства и даже встречается с Муссолини. На метафоричном уровне – все тот же конфликт войны и детства
Мрачность сюжета не отрицает доброты, разлитой по всему мультфильму. Пиноккио, едва обретя сознание, признается в любви всему, о чем слышит впервые: "Я люблю школу! А что это такое?". Настроение балансируют песни – маскируясь под диснеевскую сказку, они придают анимации черты мюзикла (но здесь могут и посмеяться над стремлением вокально отразить сюжет, например, прибив едва открывшего рот Сверчка дверью)

Одна из ключевых сцен мультфильма - диалог Пиноккио с Джеппетто в церкви, куда плотник возвращается спустя много лет для реставрации статуи Иисуса. Глядя на этот образ, Пиноккио спрашивает отца: "Почему он всем нравится, ему посвящают песни, а меня все ненавидят - я же тоже сделан из дерева?"
Сопоставляя в одном кадре два творения Джеппетто (куклу Пиноккио и статую Иисуса), Гильермо дель Торо смешивает религиозный мотив, социальные предрассудки в отношении к чужому, развивает отношения отца и сына и ставит экзистенциальный вопрос
Жизнь и смерть в мультфильме - сестры: одна (Лесная фея) одушевляет куклу, другая (хранительница загробного мира) придает ценность жизни своей неизбежностью. Они неразрывны - неслучайно их озвучивает один человек - Тильда Суинтон

"Пиноккио Гильермо дель Торо" - кукольная анимация, что создает подтекст на уровне формы. Пиноккио - кукла по определению, но для зрителя и остальные персонажи тоже куклы (у антрепренера Вольте, который скорее Карабас-Барабас Толстого, чем Манджафоко из оригинала Коллоди, и вовсе такой же нос, как у главного героя). Кукольная анимация подчеркивает мнимость внешних различий и предлагает концентрироваться на внутренних качествах: "Тебя еще не знают, поэтому не любят", - говорит Джеппетто сыну
Эта форма позволяет играть со смыслами: например, сцена с афишей представления марионеток Вольте, которая перекрывает фашистский лозунг на стене (то ли это антивоенная акция обезьянки Спацаттуры, то ли знак равенства между фашизмом и марионетками, то ли представление театра как ширмы для продвижения нужных государству идей)

Юэн Макгрегор, Кристоф Вальц, Тильда Суинтон, Джон Тортурро, Кейт Бланшетт, Дэвид Брэдли, Рон Перлман и 10-летний Грегори Манн - те голоса, ради которых стоит смотреть в оригинале. Они же придают статус и для кинопремий
В истории самой популярной из них - Оскара - было только три мультфильма, которые попадали в шорт-лист номинантов в категории лучший фильм: "Красавица и чудовище", "Вверх" и "История игрушек 3". Очень вероятно, что "Пиноккио Гильермо дель Торо" станет четвертым в этом списке