Дягилев P.S.

С сегодняшнего дня на улицах Петербурга - наши афиши!
Автор рисунка - Семен Пастух.
На сайте фестиваля разговор Натальи Метелицы с ним.
О программе этого года, о работе художника с театрами, о планах фестиваля.
Читайте на сайте!

Наталья Метелица:
«Наш фестиваль за семнадцать лет своего существования достаточно рассказал о балете, с которым ассоциируется создание нового хореографического языка: балеты Марты Грэм, Акрам Хана, Сиди Ларби Шеркауи, Уэйна Макгрегора, Сабуро Тешигавары, Дады Масило. Мы впервые представили в Петербурге спектакли хореографов-реформаторов ХХ–ХХI веков, и сейчас мы хотим ввести в этот круг художника как равноценного создателя спектакля. Теперь каждый сезон у нас будет появляться художник как лицо фестиваля, и в этом году таким художником мы выбрали Семена Пастуха, трижды лауреата Национальной театральной премии «Золотая маска», которую он получил за спектакли «Семен Котко» в Мариинском театре (1999), «Болт» Д. Шостаковича в Большом театре (2005) и «Маскарад. Воспоминания будущего» по драме М. Лермонтова и спектаклю В. Мейерхольда 1917 года в Александринском театре (2014). Официальный имидж фестиваля в этом году – фрагмент картины Семена Пастуха, изображающей танцовщика.»

https://www.diaghilev-ps.ru/festival-guide-2/

Что говорят критики и журналисты о Давиде Кориа, испанском участнике фестиваля?

✔️Одно из профильных фламенко-изданий ExpoFlamenco называет Кориа «тотальным артистом». Обозреватели отмечают, что тело севильского танцовщика становится в движении «чистым выражением эмоций».

✔️Испанские критики часто подчёркивают, что Кориа удается найти идеальный баланс между тонкой чувственностью и глубинными корнями танца.

✔️Diario de Sevilla: Кориа превращает сцену в «столицу человеческого братства и многообразия».

✔️Подводя заключение под рецензиями на спектакль «Украденные танцы», пресса единодушно пишет об абсолютной физической самоотдаче, на которую Кориа и его компания идут ради искусства.

Давид Кориа выйдет на сцену в рамках нового сезона «Дягилев P.S.» дважды.

17 ноября он вместе со своей труппой покажет постановку «Украденные танцы.

А 16 ноября зрителей вечера «Танцуем для Дягилева» ждёт мировая премьера дуэта, который Кориа готовит специально для фестиваля.

В программу вечера «Танцуем для Дягилева» вошел дуэт «Не смотри на меня». с Заслуженной артисткой РФ Дарьей Павленко (проект продюсерской компании JokerLab, продюсер Екатерина Барер).
Эту новую миниатюру хореограф и худрук балетной труппы МАМТа Максим Севагин поставил для себя и Дарьи Павленко. В прошлом году Максим уже выходил на сцену в этом вечере – тогда в дуэте с китайской звездой контемпорари Си Син. Теперь зрители его увидят в тандеме с экс-примой Мариинского и музой отечественного танцтеатра.

Музыкальной отправной точкой постановки на этот раз стали вариации испанского классического гитариста и композитора рубежа XIX-XX вв. Мигеля Льобета.

Фото: Карина Житкова

Максим Севагин:

Вариации для гитары Мигеля Льобета спровоцировали меня на размышление о диалоге мужского и женского начал как отражения внутреннего мира одного человека.

Унифицированные в образе и стилистике, мы смотрим друг на друга словно в зеркало, переходя от спора к гармонии и обратно — этот вечный внутренний конфликт и примирение стали для меня главной драматургической осью номера.

В композиции я соединил элементы эстетики нуар, мотивы фламенко и балетную графичность, чтобы создать напряжение между страстью и холодной отстраненностью.

На сцене помимо нас находятся два барных стула — это и декорация, и реквизит, подчеркивающие архитектуру противостояния и примирения внутри человеческой натуры.

Соорганизатор вечера «Танцуем для Дягилева» –  Фонд поддержки гуманитарных инициатив «БрукоФестивальФонд» и Фестиваль культурного поиска «Нам нужен Дягилев».

16 ноября
Александринский театр

«Украденные танцы», Давид Кориа

Название спектакля, который привозит на фестиваль труппа испанца Давида Кориа, восходит сразу к двум концепциям постановки. Работа вдохновлена ​​средневековым феноменом «танцевальная чума», в том числе знаменитым эпизодом «пляски Святого Вита» в 1518 года в Страсбурге.

Во время этих массовых вспышек люди непроизвольно начинали судорожно танцевать, пока не падали от изнеможения или даже не умирали. Давид Кориа превращает это историческое событие в современную метафору человеческой потребности в эскапизме и свободы самовыражения.

В идее постановки Кориа соединяет культурное наследие с его современной интерпретацией так же ловко, как синтезирует традиционное фламенко с авангардными пластическими приемами и современным танцем. «Украденные танцы» – это взгляд человека XXI века на глубь веков и художника, который умело осмысляет свое ДНК. Именно поэтому Кориа не лишает спектакль энергии фламенко и живой музыки, оставляя классическое звучание народного танца южной Андалусии.

Третий год подряд фестиваль представляет авторский вечер «Танцуем для Дягилева». Как когда-то антреприза именитого импресарио, этот проект объединяет поиски и новации нового поколения хореографов. В ноябре, как и прежде, главными действующими лицами программы станут герои, которые в разных аспектах формируют ландшафт отечественной сцены современного балета, и их коллеги, гости фестиваля.

✔️Максим Севагин и Дарья Павленко исполнят новую миниатюру «Не смотри на меня» на музыку испанского композитора Мигеля Льобета (продюсер – Екатерина Барер, компания JokerLab).

✔️Культовый гуру российского современного танца и худрук легендарных «Провинциальных танцев» Татьяна Баганова представит в копподукции с фестивалем работу «Превращение. Баядерка. Не Минкус» – парафраз на тему одного из ключевых балетов классического репертуара.

✔️Премьер Мариинского театра и хореограф Александр Сергеев вместе с прима-балериной Олесей Новиковой выйдут в одноактном балете Алексея Мирошниченко «В сторону лебедя» на музыку Леонида Десятникова (за роялем – Алексей Гориболь).

✔️В программе примет участие ведущий артист Театра Бориса Эйфмана и хореограф Олег Габышев – с авторским соло.

✔️Гости фестиваля из Испании – Давид Кориа и Флоренсия Ос – покажут номер, созданный специально для этого вечера.

Соорганизатор проекта «Танцуем для Дягилева» – Фонд поддержки гуманитарных инициатив «БрукоФестивальФонд» и Фестиваль культурного поиска «Нам нужен Дягилев».

16 ноября
Александринский театр

Гид по фестивалю -
«НС
…идеальное решение – это костюм Человека-паука.
СП
Правильно. Пластика Человека-паука – это хореография.
НС
Действительно, герои комиксов обычно немногословны, ДНК персонажа — именно в характере его движений, даже в исходном рисованном варианте, не говоря уже о кино.
НМ
Можно взять шире: дело не только в героях из вселенных разных комиксов. ДНК любой нации также в присущей ей пластической культуре, и не только в национальных танцах, а и в том, как по-разному хореографы разных национальностей интерпретируют классический танец. Все, конечно, помнят «Жизель» Дады Масило из ЮАР: мы этот спектакль привозили в 2018 году. Ее бритоголовая маленькая героиня африканской деревни яростно отстаивала свое право на любовь, не прощая обиды. В ней не было отрешенного всепрощения европейской Жизели. Но и отдельные элементы классического танца обретают другой смысл, другую выразительность – так был обыгран танец на пуантах в спектакле труппы «Hatched Ensemble» из ЮАР, который мы показали в прошлом году. Мамела Ньямза, хореограф и основательница балетной компании, получила в этом году «Серебряного льва» Венецианской биеннале. Приз вручал хореограф Макгрегор – неоднократный участник программ фестиваля «Дягилев P.S.»
Полностью - на сайте @diaghilev_ps

OtroLado Dance Company — одна из самых новаторских и передовых кубинских компаний современного танца. Ее неизменные лидеры – кубинцы Норхе Седеньо и Таис Суарес – много танцевали и работали в Birmingham Royal Ballet, прежде чем основать собственную труппу. Вместе со своими единомышленниками и соратниками они стремятся выйти за рамки традиционных представлений о возможностях тела, сознания и движения.

Школа кубинского модерна и строгой базы академизма Вагановой, пластический опыт современной лексики и чувственное переживание кубинского фольклора – вот та формула, на которой базируется индивидуальность труппы OtroLado со дня её основания.

Критики и кураторы международных фестивалей описывают работу OtroLado как «притягательный танец, рожденный из самых глубин души, который стремится эмоционально растрогать зрителя через уникальную визуальную и звуковую вселенную».

10 ноября молодая компания из Гаваны (Республика Куба)OtroLado открывает Фестиваль вечером одноактных спектаклей.
10 ноября
БДТ им. Г.А. Товстоногова
Фото
Frank D. Dominguez.

Вчера в Стамбуле состоялся второй и заключительный показ «Щелкунчика. Несказки».

Оба спектакля прошли при полных залах и завершились овациями ❤️ Спасибо Стамбулу за такой тёплый приём! А Art Seasons за возможность привезти спектакль и выступить на сцене AKM — главной культурной площадке Турции.

Возвращаемся в Москву счастливыми, вдохновлёнными и с нетерпением ждём встречи со зрителями на сцене родного театра!

А мы с удовольствием будем ждать вас в Санкт- Петербурге!

Кубинская компания OtroLado привозит на фестиваль сразу две работы: одна из их – «Ritual Garden» – была поставлена в 2022 году. Другую – «Folk Room» – ждет мировая премьера.

Обе постановки исследуют человеческую природу, спящую внутри нас и в глубине веков. Главная героиня постановки «Ritual Garden» становится вдохновением и проводником в этих поисках. Древние ритуалы, мистические символы, загадочный и выразительный танец погружают её и зрителя в межвременье, где должна быть сокрыта гармония и внутренний свет. В центре нарратива работы – концепция «транса», благодаря которому пространство и время трансформируются.

Подобная мощная энергия сопровождает и и постановку «Folk Room». Танец в ней звучит как освобождение от условностей современного мира, позволяющее обратиться к взаимоотношениям человека с его ДНК и корнями.

«Folk Room» появилась сначала в формате work in progress. Эскиз имел большой успех среди публики и критиков, поэтому компания решила создать из него полноценную работу спектакль с обновленной концепцией сценографии, костюмов и света. Зрителям её представят впервые.

В середине ноября в пространстве галереи MYTH состоится круглый стол, посвященный
работе современных художников с театром и театральным искусством, в рамках участия
в проекте «Парад», . Часть художников галереи имеет опыт вовлеченности в театральную
среду, что системно транслируется в их визуальных высказываниях.
С 11 сентября по 22 ноября в MYTH Gallery пройдет персональная выставка Ольги
Чернышевой «Представление», посвященная размышлению о театре как явлении, где
главными действующими лицами становятся не актёры на сцене, а зрители в зале. «Она
(выставка — прим.) фокусируется на природе человеческого взаимодействия и на том,
каким образом театральный опыт — само присутствие на сцене, работа с телом, временем
и зрителем — переходит в повседневную жизнь, становится её неотъемлемой частью.» —
комментируют Ольга Профатило и Юлия Вяткина, основательницы MYTH Gallery. Проект
также обращается к разговору о пустоте, об объёме воздуха между зрительным залом и
сценой, заряженными энергией творчества.
Круглый стол станет логичным продолжением программы Международного фестиваля
искусств «Дягилев P.S.» и выставки «Представление» в MYTH, а одним из спикеров —
художница Ольга Чернышева, которая на примере серии своих работ будет рассуждать о
парадоксе современного опыта посещения театра: когда гаснет свет и вспыхивают экраны
телефонов, а темнота превращается в подобие звёздного неба.
Международный фестиваль искусств «Дягилев P.S.», ставший многомерной платформой для
диалога искусств, состоится в ноябре 2026 года в Санкт-Петербурге. Фестиваль продолжает
показывать новаторские театральные проекты, объединяя под именем Сергея Дягилева
городскую культуру и международное сообщество.
Сезон 2026 знаменует собой старт новых проектов в системе «Дягилев P.S.». Одним из них
станет проект «Парад», который объединит галереи, формирующие сегодня российскую арт-
афишу. Маршрут проекта пройдет через главные точки театрального мифа: спектакль (@marinagisichgallery Marina
Gisich Gallery), зрительский опыт (MYTH), театральный буфет (Anna Nova), художники сцены
(@bezbozarta KGallery) и дети в театре (@artschoolmasters). Куратором выступит автор проектов в сфере культуры и
искусства Наталья Плеханова

Традиционный гид по фестивалю представляет его художественный руководитель Наталья Метелица.

https://www.diaghilev-ps.ru/festival-guide-2/

«Дягилев вообще часто, не только в случае с Де Кирико, мог предвидеть будущее развитие событий. В последние годы жизни он начал двигаться в сторону создания спектаклей на стыке жанров, провидчески понимая, что это скоро будет востребовано. Он уже общался с композитором Куртом Вайлем, которого все знают в первую очередь как соавтора Бертольда Брехта. Вайль написал музыку для балета- пантомимы «Волшебная ночь» еще в 1922 году, и в этом же году он был поставлен в Берлине, мало кто знает, но это было его первое произведение увидевшее сцену. В 1929 году Дягилев собирался встретиться с Брехтом и Хиндемитом, с последним уже была назначена встреча на 29 августа. Но 19 августа 1929 года Дягилев умер. Постановку балетов-пантомим «Волшебная ночь» Курта Вайля и «Демон» Пауля Хиндемита в этом году на сцене Нижегородского театра оперы и балета осуществила Мария Трегубова. Она выступила как драматург и как художник проекта, хореографию создали Игорь Киров и Грегори Макома. Я хотела привезти этот спектакль, но не получилось. Возможно, мы вернемся к показу спектакля в 2027 году.»

С Натальей Метелицей беседовала Наталья Сиверина.

С нетерпением ждем фестиваль искусств «Дягилев P.S.», который откроется 10 ноября на сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова в Санкт-Петербурге.

В программе фестиваля театральные постановки OtroLado «Folk Room» и «Ritual Garden», испанская труппа Давида Кориа покажет «Украденные танцы», Московский театр мюзикла представит постановку «Реверс», а «Новая опера» — премьеру балета «Щелкунчик. Несказка» в постановке Павла Глухова.

Также в программе выставка Владимира Дмитриева, художника по костюмам и сценографа, создававшего оформление для легендарных спектаклей Москвы и Ленинграда, в KGallery пройдет выставка «Серов и Коровин», мастер-классы по хореографии и лекции о театре и балете от masters.

А еще в этот раз будет детская программа: серия мастер-классов от masters на Левашовском хлебозаводе, куратором которой стала Наталья Плеханова.

#вестникпрабабушки

PRABABOUSHKA в max

Галерея Anna Nova проведет «мистериальный перформанс-ужин» Удиви меня! Алины Кугуш – он станет прологом выставки Александры Гарт. Нелинейность замыслов, деконструкция материй и алогичный финал – концептуальные доминанты ужина-калейдоскопа, который пройдет в камерном пространстве Collectors’ Lounge. Бренд-шеф Николай Хвалынский (@grandhotelmoika22 Гранд отель Мойка 22) предложит свое видение перформанса.

В @bezbozarta KGallery пройдет выставка «Серов и Коровин».Художники были членами круга «Мир искусства» и принимали участие в «Русских сезонах» Сергея Дягилева. Валентин Серов стал автором знаменитой афиши к балету «Сильфиды» («Шопениана») с изображением Анны Павловой – этот плакат стал символом антрепризы. Выставка в KGallery расскажет об их творческом пути и дружбе – через портреты, пейзажи, театральную графику, эскизы и путевые наброски.

Образовательный проект @artschoolmasters masters сосредоточится на лекциях о театре и балете. В рамках фестиваля балетный критик Павел Гершензон проведет авторский цикл лекций, посвященный истории и современным прочтениям трех великих балетов — «Лебединого озера», «Щелкунчика» и «Весны священной». На лекциях мы проследим, как менялись эти произведения от первых постановок до современных хореографических прочтений. Иначе посмотрим на то, что, казалось бы, всем известно. Важным событием программы станет презентация новой книги Павла Гершензона и музыковеда Александра Трещенкова«Три эссе о музыке и балете», которую представит издательство masters.
 
Впервые фестиваль обращается к детскому культурному коду Петербурга. Проект строится вокруг коллаборации «Дягилев P.S.» и @yamyamkids журнала «Юный искусствовед», объединяя историю музыки, театр, балет, изобразительное искусство и практическое творчество. Программа включает в себя выпуск журнала, серию открытых мастер-классов для детей и презентацию издания в рамках фестиваля.
 
Октябрьский выпуск журнала «Юный искусствовед» будет посвящен музыке и создается при экспертной поддержке @theatre_museum Музея театрального и музыкального искусства. Презентация номера состоится на одной из площадок музея 14 ноября.
Серия мастер-классов от masters на Левашовском хлебозаводе станет продолжением темы нового выпуска и выйдет за пределы журнала – превратив его в фестивальное пространство для знакомства детей с музыкой, театром и балетом. Мастер-классы будут посвящены художественному миру «Русских сезонов» Сергея Дягилева и театральной графике. Участники создадут собственные эскизы театральных костюмов в технике текстильного коллажа, а также авторские театральные афиши. Сопровождать будет художник-постановщик и художник по костюмам Полина Белова, в прологе к мастер-классам она обратится к наследию Льва Бакста, музыке Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева, к творчеству Вацлава Нижинского и шедеврам Тулуз-Лотрека, Густава Климта и Альфонса Мухи. Программа разработана специально для Фестиваля «Дягилев P.S.» и рассчитана на детей от 7 лет.

В программу «Дягилев P.S.» традиционно войдут мастер-классы хореографов-участников программы. В этом году классы пройдут в открытом формате в @domradio_online Доме Радио и на @levashovsky Левашовском хлебозаводе и впервые будут доступны зрителям. Стратегическим партнером мастер-классов стал Дом Радио – центр культуры, резиденция оркестра и хора @musicaeternaTC musicAeterna.

 

О спектаклях нашего фестиваля вы уже читали выше и, надеюсь, на сайте фестиваля.
Мы открываем три новых проекта, продолжающих развивать идеи фестиваля.
 
Проект первый – «В круге Дягилева». Известно, что Дягилев открывал не только хореографов, композиторов и танцовщиков. Работа художника в его системе ценностей являлась одним из главных составляющих успеха спектакля. Круг художников, открытых им для театра, огромен. Николай Рерих, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Пабло Пикассо, Коко Шанель, Морис Утрилло –все они обрели статус и театральных художников, благодаря сотрудничеству с «Русскими сезонами».
Сегодня Фестиваль начинает серию знакомств зрителей  с выдающимися мастерами современной сценографии. Каждый год один из них будет создавать имидж очередного фестивального сезона.  В 2026 – это Семён Пастух. Герой этого сезона оформил более двухсот постановок в музыкальных и драматических театрах по всему миру. В России сотрудничал с Большим театром, Московским академическим музыкальном театром им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, ТЮЗом им. А.А. Брянцева, театром «Современник», Мариинским и Александринским театрами в Санкт-Петербурге и другими.
 
Проект «Парад» – объединит галереи, формирующие сегодня российскую арт-афишу, а весь маршрут пройдет через главные точки театрального мифа: спектакль (MarinaGisich Gallery), зрительский опыт (MYTH), театральный буфет (Anna Nova), художники сцены (KGallery) и дети в театре (masters).
Куратор этого и нового детского проекта фестиваля Наталья Плеханова.
 
В 1917 году в Париже прошла премьера балета Эрика Сати «Парад», объединившего под эгидой антрепризы Сергея Дягилева авангардного композитора, писателя Жана Кокто, хореографа Леонида Мясина и художника Пабло Пикассо. Тогда, описывая спектакль, поэт Гийом Аполлинер впервые использовал слово «сюрреализм» и таким образом дал называние целому художественному течению эпохи модернизма. Фестиваль, который исследует, как современный художественный контекст переосмысляет наследие Сергея Дягилева, предложил главным героям петербургской арт-сцены осмыслить в этом году феномен мира «Русских сезонов» в проекте «Парад».

В @marinagisichgallery Marina Gisich Gallery откроется выставка петербургской художницы Марины Алексеевой. Экспозиция объединит работы, посвящённые театру и балету. Отдельное внимание будет посвящено новой работе – лайтбоксу, созданному специально для фестиваля по мотивам «Весны священной» Игоря Стравинского. Арт-объект станет предметом разговора о том, как языческий ритуал, замысел Николая Рериха и музыкальная революция Стравинского продолжают жить в современном искусстве – внутри лайтбокса, с его иллюзорным пространством, анимационными метаморфозами и вечным движением.

Часть художников галереи MYTH имеют опыт вовлеченности в театральную среду, что системно транслируется в их визуальных высказываниях. Проект Ольги Чернышевой «Представление», который будет проходить в галерее в дни фестиваля, фокусируется на природе человеческого взаимодействия и на том, каким образом театральный опыт – само присутствие на сцене, работа с телом, временем и зрителем – переходит в повседневную жизнь и становится её неотъемлемой частью. Круглый стол в рамках выставки станет логичным продолжением программы «Дягилев P.S.», а одним из спикеров выступит сама художница, которая на примере серии своих работ будет рассуждать о парадоксе современного опыта посещения театра: когда гаснет свет и вспыхивают экраны телефонов, а темнота превращается в подобие звёздного неба.

Родом из Севильи, Кориа показывает истинное, не сувенирное, фламенко, но разговаривает со зрителем на современном языке. При этом в его постановках сохраняется аутентичная айдентика фламенко, включая знаменитое испанское горловое пение канте хондо и живую музыку. В Петербург его компания привозит спектакль «Украденные танцы», в котором Кория выходит вместе с обладательницей престижных наград и звездой фламенкоФлоресией Ос. Труппа Давида Кориа, его выдающиеся танцовщики и музыканты, показывают красоту театра танца, за которой стоят годы работы и оттачивания мастерства современного фламенко.
За эту постановку в 2024 году Давид Кориа получил премию исполнительский искусств Talia Award (Испания) как «лучший танцовщик».
17 ноября
Театр-фестиваль «Балтийский Дом»
 
19 ноября на сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева выступит Московский театр мюзикла с постановкой «Реверс». Спектакль балансирует между хореографией и акробатикой, театром и искусством цирка. Режиссёры Андрей Кольцов и Ирина Дрожжина, за чьими плечами опыт работы в Cirque du Soleil, вместе с хореографом Деброй Браун (Канада) создали историю, которая учит вниманию и сочувствию в самых тяжелых обстоятельствах. Полёты артистов над зрителями, падения с высоты, сальто на батуте – всё это лишь способ показать состояние героев в экстремальной ситуации и найти ответы на самые сложные вопросы о добре и зле. «В качестве декораций –только двери и лестницы, то, что нас одновременно соединяет и разделяет. Это спектакль о грани и на грани –во всех смыслах: жизни и смерти, света и тьмы, добра и зла», – так пишет газета «Коммерсантъ» о спектакле.
19 ноября
ТЮЗ им. А.А. Брянцева
 
24 ноября на Новой сцене Александринского театра пройдет двухактное театрально-музыкальное представление. Прозвучит музыка Дмитрия Шостаковича, Микаэля Таривердиева, Бенджамина Бриттена, Леонида Десятникова и Астора Пьяцоллы. Среди исполнителей – приглашенная солистка Мариинского театра, меццо-сопрано Олеся Петрова, а также музыканты оркестра musicAeterna – Владислав Песин (скрипка), Александр Митинский (альт), Андрей Ефимовский (виолончель).
Новую работу «По канве Астора» покажет премьер Мариинского театра и хореограф Александр Сергеев. Алексей Гориболь, художественный руководитель вечера, объединит музыкальные, танцевальные и повествовательные части в один спектакль.  
24 ноября
Новая сцена Александринского театра
 
2 декабря фестиваль покажет недавнюю и уже нашумевшую премьеру Театра «Новая опера» – балет«Щелкунчик. Несказка» от «Балета Москва» в постановке Павла Глухова. В двух актах, прологе и эпилоге хореограф рассказывает языком современного танца о трагической судьбе человека на фоне исторических событий начала 20 века. Главный герой спектакля проходит большой путь – от романтического вдохновения, разбившегося о жестокую реальность, через отчаяние и отчуждение, к обретению гармонии и душевному возрождению.
Музыка Чайковского прозвучит в исполнении оркестра «Новой Оперы» под управлением Антона Торбеева. Музыканты расположатся прямо на сцене, их задачей станет заново «прочитать» партитуру композитора. Дирижер сознательно уходит от устоявшихся трактовок: ослабляет звучание инструментов, которые традиционно ассоциируются с волшебством (треугольники, арфы), в напряжённых эпизодах стремится к новым краскам, проявляя скрипы, стоны, завывания, что усиливает драматизм музыки Чайковского.
«Щелкунчик. Несказка» предлагает новый взгляд на традиционный спектакль, ставший синонимом слова балет. Синтез либретто, музыки, хореографии, сценографии и костюмов создает совершенно новое, самостоятельное художественное высказывание. Здесь нет традиционных эпизодов с крысами, снежинками, дивертисментов, но есть лейтмотивы памяти, травмы, любви как силы, способной исцелить. Официальный спонсор показа – ПАО «Газпром».
2 декабря
Александринский театр