Дом Радио

Мы черствеем. Рутина, дела, усталость – в какой-то момент внутри включается режим самосохранения. Ты вроде бы продолжаешь жить, работать, куда-то идти, с кем-то разговаривать, но на самом деле это немного похоже на сон. Поэтому, когда мне предложили одним днём поехать в Петербург на концерт Теодора Курентзиса и musicAeterna, я согласилась не раздумывая.

В Большом зале Петербургской филармонии исполняли «Жан-Филипп Рамо. Звук света – 2» – музыку, к которой Курентзис и musicAeterna возвращаются уже много лет.

Всю первую часть у меня катились слёзы, но не от грусти, а от радости. Музыка словно стряхнула с меня марево, в котором я находилась последнее время. Я вдруг проснулась.

Да, петербургская консервативная музыкальная публика, кажется, ждёт от Курентзиса более «серьёзного» репертуара. Но сам Теодор говорит о Рамо как о музыке света, обладающей почти целительной силой. Возможно, так и есть.

Но вечер на этом не закончился.

После филармонии мы отправились в Дом Радио. Ровно в полночь сдали телефоны в специальные ячейки и оказались внутри события, которое сами музыканты называют не вечеринкой, а концертом-ритуалом.

Случайного здесь, кажется, не было ничего: темнота, движение людей, свет, звук. В какой-то момент мне показалось, что мы попали в дантовское пространство. Почти в полной темноте хор под управлением Теодора исполнил фрагменты ещё не законченной и пока не имеющей названия духовной оратории, над которой он сейчас работает. А затем хоровое пение почти незаметно перетекло в диджей-сет. Музыка не прекращалась ни на минуту.

Пока я ехала в «Сапсане» домой, то думала только о том, как сохранить это переживание подольше.

🏠 Отель Астория

Новая музыкальная премьера от TheatreHD в Доме Радио — видеоверсия оперы Петра Чайковского «Иоланта» в постановке Венской оперы 2025 года.

Премьерный показ, который пройдет до выхода картины в широкий прокат, представит Богдан Королёк — музыковед, музыкальный критик, помощник художественного руководителя балетной труппы.

Главные темы – как устроена музыка «Иоланты» и как ее принято ставить: где в этой опере догорает романтический век, а где слышится эхо новых времен; при чем здесь Вагнер; обязательно ли ставить на сцене средневековый замок с розовыми кустами. После показа — обсуждение оперы со зрителями.

10 октября | Билеты

Болгарское сопрано Соня Йончева и блестящий ансамбль исполнителей под музыкальным руководством Тугана Сохиева сделали спектакль одним из главных событий венского сезона. Режиссером новой версии оперы Чайковского выступил Евгений Титов. Его «Иоланта» — это спектакль-вопрос без однозначного ответа: что мы теряем и что приобретаем, открывая глаза на мир?

Вечер, вместивший целое путешествие. Концерт «День и ночь» — в фотографиях Карины Алексеевой.

Скрытый танец Баха

Проект Art-minded подготовил большой материал, посвященный музыкальному устройству спектакля «Свет и тень» | Lumen et Umbra, в основе которого — пьесы из шести Сюит для виолончели соло Иоганна Себастьяна Баха, собранные в новой последовательности.

Редакция разбиралась в необычной драматургии постановки, искала связи музыкальной концепции с предшественниками в танцевальном театре и кинематографе. Уже скоро спектакль можно будет увидеть в Доме Радио. Билеты: 27 сентября и 28 сентября.

Обращение к сюитам Баха в пластическом спектакле кажется почти неизбежным. За исключением прелюдий, все их основные части носят названия европейских танцев XVII–XVIII веков. Однако Бах не писал музыку для придворного бала. Он сохранил ритмическую память о танцах, но превратил их в самостоятельные инструментальные формы. От танцевальных шагов остались направление движения, характер акцентов и особая манера переживать время.

Аллеманда — это сдержанная поступь. Куранта — текучесть и подвижность. Сарабанда замедляет время, превращая каждый акцент в отдельное событие. Жига возвращает телу энергию движения. В сюитах нет танцующего человека, но есть память о его шагах. Именно этот отсутствующий танцовщик становится одним из главных героев Lumen et Umbra. В то же время, постановка обращается к внутренней кинетике музыки — к тому, как мелодия поднимается, замирает, теряет равновесие и вновь продолжает движение.

Фото: Карина Алексеева

Так выглядят репетиции накануне «Дня и ночи» — проекта флейтиста Станислава Михайловского, пианистки Натальи Фроловой и команды NOIR Films.

Камерный концерт к 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича

Пианист Алексей Гориболь, концертмейстеры musicAeterna — скрипач Владислав Песин и виолончелист Алексей Жилин, а также солистка Мариинского театра Анастасия Калагина отметят день рождения Шостаковича программой, посвященной дружескому взаимодействию.

4 октября | Билеты

«Шостакович и его друзья» — так могла бы называться эта программа. В ее основу легли два крупных цикла. Инструментальное Трио № 2 ми минор посвящено памяти самого близкого друга Дмитрия Шостаковича — музыковеда и эрудита Ивана Соллертинского. Камерно-вокальный цикл на стихи Александра Блока создавался в 1967-м специально для друзей тех лет — Галины Вишневской, Мстислава Ростроповича и Давида Ойстраха.

Друзья Шостаковича делали транскрипции его музыки для своих инструментов, сам композитор тоже не раз перекладывал сочинения своих коллег для разных составов. Миниатюры, получившиеся в результате такой дружеской и профессиональной реинтерпретации, дополнят программу концерта.

Фото: Саша Перова