Школа masters

Ближайшие выходные продолжаем исследовать Петербург через архитектуру, историю и культурные контексты.

📍 19 сентября, 12:00 — «Город парадный и обывательский»

С искусствоведом Тимофеем Животовским пройдем по Васильевскому острову — от Сада Академии художеств к Андреевскому собору, старым рынкам, учебным и жилым зданиям.

Поговорим о повседневной жизни Петербурга через истории его жителей — от заблудившегося трамвая и грузинского князя до философского парохода и экспедиции Крузенштерна.

Записаться тут

📍 27 сентября, 16:30 — «Японский сад» в Ботаническом саду Петра Великого

Вместе с японистами Натальей Бурмистровой и Еленой Толстопятенко рассмотрим принципы японской эстетики, композицию сада и особое отношение к природе. Обсудим их проявление в искусстве и в повседневной культуре.

Записаться тут

26–27 сентября — Ташкент как точка пересечения архитектуры, истории и новой художественной сцены. Вместе с локальными проводниками-искусствоведами будем рассматривать город не только как туристический маршрут, но и как культурный контекст, который прямо сейчас меняется.

📎до 15 сентября на поездку действует специальная стоимость

6 сентября в Ташкенте открылся CCA Tashkent — первый постоянный центр современного искусства в Узбекистане. Уже через несколько недель мы окажемся там, чтобы увидеть новое пространство в самом начале его истории.

Появление CCA — важное событие для культурной инфраструктуры региона. Центр задуман не только как выставочная площадка, но и как место для исследований, перформанса, музыки и междисциплинарных художественных практик. Его открытие обозначает новый этап в развитии современной арт-сцены Центральной Азии и расширяет ее связи с международным культурным контекстом.

Мы увидим первую выставку CCA — Hikmah, познакомимся с архитектурой центра и попробуем понять, какую роль новая институция будет играть в художественной жизни Ташкента и региона.

Но наша поездка будет шире одного институционального пространства. За два дня мы исследуем Ташкент как город, в котором советский модернизм, традиционная культура и современное искусство существуют в одном культурном поле: пройдем по маршрутам ташкентского модернизма, увидим знаковые архитектурные объекты, познакомимся с локальными художниками, кураторами и независимыми арт-инициативами и посмотрим, как традиционное искусство Узбекистана получает новое прочтение в современной культуре.

Что нужно композитору, чтобы работать? Тишина, привычный ритм и место, где можно на время исчезнуть из городской жизни.

Для Дмитрия Шостаковича таким местом стало Репино. Здесь, в коттедже № 20 Дома творчества композиторов, он вставал в шесть утра и еще до завтрака садился за работу. Днем выходил на прогулку по лесной дорожке, которую называли Лермонтовским проспектом, иногда спускался к Финскому заливу и снова возвращался к музыке. В Репино он много работал: в 1973 году сочинил здесь Четырнадцатый квартет, а годом позже редактировал Сюиту для контральто на стихи Марины Цветаевой.

Но история Репино и Комарово гораздо шире одной биографии. На протяжении десятилетий сюда приезжали композиторы, писатели, музыканты и актеры. Здесь пересекались разные художественные круги, создавались произведения, велись разговоры и складывались связи, которые продолжали существовать далеко за пределами этих дачных поселков.

13 сентября в 13:00 встречаемся на арт-завтраке «Репино — территория творчества» в Дачном клубе «Суббота» — новом пространстве в историческом Доме творчества писателей в Комарово.

Историю этой особой культурной среды — от Шостаковича и Андрея Петрова до Беллы Ахмадулиной и Владимира Высоцкого — разберем вместе с Гюлярой Садых-заде, музыковедом, музыкальным и театральным критиком. Поговорим о том, почему Репино и Комарово на протяжении десятилетий притягивали представителей разных искусств, как здесь пересекались творческие круги и что оставалось за пределами официальной истории Домов творчества.

В программе — лекция, завтрак на выбор и напиток.

🔜Записывайтесь, пока есть места, на сайте masters

Ее работы сегодня узнают почти мгновенно: бесконечные зеркальные комнаты, поля из точек, повторяющиеся формы, яркие инсталляции. Но путь Яёи Кусамы к мировой известности был совсем не таким прямым.

В Японии художницу не воспринимали всерьез. В Нью-Йорке 1960-х признание тоже не пришло сразу: пришлось искать собственный путь в арт-среде и отстаивать право на собственный голос. Со временем именно этот голос стал одним из самых узнаваемых в современном искусстве.

13 сентября в 18:00 под куполом Левашовского хлебозавода смотрим документальный фильм Хезер Ленц «Кусама: Бесконечные миры». Картина рассказывает о жизни и творческом пути художницы — от первых лет в Японии и переезда в Нью-Йорк до международного признания.

Перед показом нас ждет лекция Олеси Туркиной, кандидата искусствоведения, куратора и ведущего научного сотрудника Отдела новейших течений Русского музея. Через контекст эпохи и ключевые этапы биографии Кусамы попробуем внимательнее посмотреть на ее искусство и понять, откуда появились бесконечные повторы, точки и зеркальные пространства, ставшие ее узнаваемым языком.

Кинопоказ и лекция пройдут при поддержке Центра документального кино.

Образование помогает глубже понимать искусство и культуру: видеть контекст, замечать связи между эпохами и идеями, внимательнее смотреть на произведения и лучше ориентироваться в современных художественных процессах.

В masters образовательные программы охватывают историю искусства, современные художественные процессы и практику арт-менеджмента, помогая последовательно углублять знания и развивать профессиональные навыки.

Наши образовательные программы стартуют уже в этом месяце, а День открытых дверей — отличная возможность не только узнать о них подробнее, но и познакомиться с преподавателями и пространством, а также определиться с направлением.

Встречаемся 9 сентября в 19:00 на Левашовском хлебозаводе. Всех участников Дня открытых дверей ждет специальное предложение на обучение.

➡️ регистрация тут

С 1 сентября!

В Москве и Петербурге, в masters:dom и на Левашовском хлебозаводе, в аудиториях и онлайн нас объединяет одно — желание узнавать больше, внимательнее смотреть на искусство, глубже понимать культуру и время, в котором мы живем.

За каждым новым образовательным сезоном — преподаватели, студенты, лекции, экскурсии, поездки, разговоры и вопросы, которые продолжаются далеко за пределами аудитории.

Сегодня начинаем новый учебный год. Пусть в нем будет много открытий, новых знаний и искусства — того, что помогает видеть этот мир совсем другим.

Ваши, masters ❤️

Последняя неделя лета в masters: японская эстетика, Достоевский на балетной сцене, история Петроградской стороны и «Барон Штиглиц» в Эрмитаже.

Понедельник, 24 августа в 19:00 — разбираемся с «Двойником» Достоевского вместе с Татьяной Боборыкиной. Как внутреннее раздвоение героя становится движением, и что происходит с текстом, когда его начинают читать через тело? Лекция пройдет в рамках курса «Телесные двойники слов. Русская классическая литература на балетной сцене».

⭐️детали и запись

Четверг, 27 августа в 19:00 — говорим о японской эстетике вместе с японистом Еленой Толстопятенко. Как искусство работает со временем, изменчивостью и самим процессом действия? Лекция пройдет в галерее Касугай в рамках курса «Япония: искусство видеть».

⭐️детали и запись

В этот же день в 19:00 — открытая лекция Анны Кириковой «Человек расшифрованный»: биология как философская модель в рамках Лектория ярмарки 1703, регистрация доступна тут

Суббота, 29 августа в 13:00 — отправляемся исследовать уникальную коллекцию редкостей в Эрмитаже на выставке «Барон Штиглиц. Подвиг просвещенной благотворительности» вместе с Ольгой Хорошиловой.

⭐️детали и запись

Воскресенье, 30 августа в 14:00 — гуляем по Петроградской стороне с архитектурным критиком Марией Элькиной: от средневековой истории района к революционным событиям и их следам в городской среде.

⭐️детали и запись

До нового учебного года в masters — чуть больше месяца!

Каждую осень стартуют наши годовые образовательные программы — для тех, кто хочет глубже понимать искусство и культуру, а также научиться работать в арт-сфере осознанно: через системные знания, критическое мышление и практические инструменты.

➡️ «История искусств» — программа для тех, кто хочет выстроить хронологический каркас визуальных искусств — живописи, архитектуры и скульптуры — от древности до XXI века. Познакомиться с основными понятиями, направлениями и формами, научиться самостоятельно анализировать произведения искусства и свободно ориентироваться в мире художественной культуры.

➡️ «История искусств 2.0» расширяет поле исследования. В программе — кино, театр, музыка, фотография, костюм, философия и психоанализ. Каждый из этих сюжетов рассматривается в контексте эпохи, помогая увидеть ее целостную культурную картину и точнее понимать формы, с которыми мы встречаемся в повседневной жизни.

➡️ «История искусств: от частного к целому» — новая программа продвинутого уровня: вместо хронологического обзора процесс обучения подразумевает разбор конкретных произведений, авторов или явлений с последующим выходом к пониманию философии и культуры эпохи, в которой они возникли. Это и есть метод, вынесенный в название: не от общего к частному, а от частного — к целому.

➡️ «Арт-менеджмент» — для тех, кто хочет разобраться в профессиональной стороне искусства: художников, начинающих кураторов и медиаторов, менеджеров и предпринимателей, которые рассматривают работу в сфере культуры. Занятия ведут практики, а за год студенты проходят путь от идеи до собственного проекта.

Каждая программа — от девяти до 15 дисциплин, до 9 месяцев лекций, экскурсий и практических встреч с ведущими экспертами, кураторами и культурологами. А также образовательная поездка в другой город, а по окончании обучения — диплом о дополнительном образовании и приглашение в masters community.

Выберите программу уже сейчас, чтобы через год смотреть на искусство иначе: видеть за отдельными произведениями их контекст и связи, а интерес к культуре — превращать в самостоятельный и осмысленный взгляд.

⭐️ Если пока сложно понять, какое направление подходит именно вам, — напишите нам здесь, чтобы мы могли ответить на интересующие вопросы и помочь выбрать то, что соответствует вашим целям.

Как превратить идею выставки, фестиваля или другого культурного события в работающий проект?

Сильная идея — только начало. Дальше нужно понять, зачем существует проект, для кого он создается и что должно произойти с аудиторией, которая с ним встретится.

В пятницу, 21 августа, в лектории masters об этом поговорим с Ксенией Диодоровой — автором курса «Концептуальное проектирование культурных проектов» программы «Арт-менеджмент».

На лекции разберем, как превратить замысел в ясную концепцию: сформулировать цель, определить смыслы и ценности проекта, понять его предполагаемые эффекты и перевести все это в конкретные решения — от содержания и формата до взаимодействия с аудиторией.

Отдельно поговорим о том, как проверить собственную идею: действительно ли она решает поставленную задачу, соответствует ли аудитории и сохраняет ли свой смысл, когда начинается работа с реальными ограничениями.

Встреча будет прикладной: с обсуждением и разбором идей участников. Для будущих студентов «Арт-менеджмента» это возможность заранее познакомиться с подходом Ксении и одним из ключевых навыков программы — концептуальным проектированием культурных проектов.

21 августа | 19:00
Санкт-Петербург, лекторий masters, Левашовский Хлебозавод

1703: Лекторий

С начала 2000-х, когда проект «Геном человека» впервые представил черновую карту человеческой ДНК, мы живем в эпоху, где каждого из нас можно «прочитать» — а в перспективе и отредактировать. Но в российской и мировой художественной практике эта тема еще остается в тени: куда больше говорят об искусственном интеллекте и цифровых мирах. При этом многие ведущие художники современности, среди которых Аника Йи, Пьер Юиг, Ли Бул, Александра Дейзи Гинзберг, уже давно обращаются к генетике, чтобы переосмыслить жизнь, субъектность и эволюцию.

Арт-проекты, вдохновленные темой генетики, изучила Анна Кирикова — независимый куратор и продюсер культурных проектов, в 2018–2022 годах директор по международной программе петербургского Манежа. Для программы лектория 1703 она подготовила лекцию «“Человек расшифрованный”: биология как философская модель».

На лекции поговорим о практиках современных российских и зарубежных художников, использующих биологию как философскую модель, обсудим выставку «Человек расшифрованный» в SISTEMA GALLERY, которую курировала Анна, и другие проекты, описывающие человеческий опыт в новой картине мира.

→ Событие пройдет 27 августа в 19:00 на постоянной площадке лектория 1703 — в галерее цифрового искусства «Цифергауз» в Новой Голландии. Лекции 1703 бесплатны и доступны для всех желающих, однако количество мест ограничено, поэтому необходима предварительная регистрация.