О спектаклях нашего фестиваля вы уже читали выше и, надеюсь, на сайте фестиваля.
Мы открываем три новых проекта, продолжающих развивать идеи фестиваля.
 
Проект первый – «В круге Дягилева». Известно, что Дягилев открывал не только хореографов, композиторов и танцовщиков. Работа художника в его системе ценностей являлась одним из главных составляющих успеха спектакля. Круг художников, открытых им для театра, огромен. Николай Рерих, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Пабло Пикассо, Коко Шанель, Морис Утрилло –все они обрели статус и театральных художников, благодаря сотрудничеству с «Русскими сезонами».
Сегодня Фестиваль начинает серию знакомств зрителей  с выдающимися мастерами современной сценографии. Каждый год один из них будет создавать имидж очередного фестивального сезона.  В 2026 – это Семён Пастух. Герой этого сезона оформил более двухсот постановок в музыкальных и драматических театрах по всему миру. В России сотрудничал с Большим театром, Московским академическим музыкальном театром им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, ТЮЗом им. А.А. Брянцева, театром «Современник», Мариинским и Александринским театрами в Санкт-Петербурге и другими.
 
Проект «Парад» – объединит галереи, формирующие сегодня российскую арт-афишу, а весь маршрут пройдет через главные точки театрального мифа: спектакль (MarinaGisich Gallery), зрительский опыт (MYTH), театральный буфет (Anna Nova), художники сцены (KGallery) и дети в театре (masters).
Куратор этого и нового детского проекта фестиваля Наталья Плеханова.
 
В 1917 году в Париже прошла премьера балета Эрика Сати «Парад», объединившего под эгидой антрепризы Сергея Дягилева авангардного композитора, писателя Жана Кокто, хореографа Леонида Мясина и художника Пабло Пикассо. Тогда, описывая спектакль, поэт Гийом Аполлинер впервые использовал слово «сюрреализм» и таким образом дал называние целому художественному течению эпохи модернизма. Фестиваль, который исследует, как современный художественный контекст переосмысляет наследие Сергея Дягилева, предложил главным героям петербургской арт-сцены осмыслить в этом году феномен мира «Русских сезонов» в проекте «Парад».

В @marinagisichgallery Marina Gisich Gallery откроется выставка петербургской художницы Марины Алексеевой. Экспозиция объединит работы, посвящённые театру и балету. Отдельное внимание будет посвящено новой работе – лайтбоксу, созданному специально для фестиваля по мотивам «Весны священной» Игоря Стравинского. Арт-объект станет предметом разговора о том, как языческий ритуал, замысел Николая Рериха и музыкальная революция Стравинского продолжают жить в современном искусстве – внутри лайтбокса, с его иллюзорным пространством, анимационными метаморфозами и вечным движением.

Часть художников галереи MYTH имеют опыт вовлеченности в театральную среду, что системно транслируется в их визуальных высказываниях. Проект Ольги Чернышевой «Представление», который будет проходить в галерее в дни фестиваля, фокусируется на природе человеческого взаимодействия и на том, каким образом театральный опыт – само присутствие на сцене, работа с телом, временем и зрителем – переходит в повседневную жизнь и становится её неотъемлемой частью. Круглый стол в рамках выставки станет логичным продолжением программы «Дягилев P.S.», а одним из спикеров выступит сама художница, которая на примере серии своих работ будет рассуждать о парадоксе современного опыта посещения театра: когда гаснет свет и вспыхивают экраны телефонов, а темнота превращается в подобие звёздного неба.