Текст Анны Чижовой
Владимир Михайлович Конашевич (1888–1963) вырос из объединения «Мир искусства», мастера которого проповедовали постулат «искусство ради искусства» (возможно, вам знакомы имена А. Бенуа, К. Сомова, И. Грабаря или С. Дягилева). Вырос, потому что их самодовлеющий эстетизм не подходил ни детской книжной иллюстрации, ни новой революционной эпохе.
Конашевич начал оформлять детскую литературу в 1922 году с классики — первыми работами были «Конек-горбунок» П. Ершова, «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина. В этих опытах только начал формироваться индивидуальный стиль художника, он все еще использовал приемы «мирискусников»: виньетки, заставки и другие «украшательства».
С 1924 года он начал иллюстрировать современных авторов и познакомился с К.И. Чуковским. Работая сообща, они создали известные нам сказки: «Муха-Цокотуха», «Загадки и отгадки», «Лимпопо», «Чудо-дерево», «Телефон», «Бибигон» и многие другие. Постепенно художник пришел к своей системе, которую оценили миллионы читателей-детей (и взрослых, конечно).
Ключевыми приемами были:
— простота и цельность изображаемых образов;
— обязательная четкая проработка деталей;
— понятная композиция с выделенными акцентами;
— локальные цвета, без светотени;
— декоративность вместо живописности, плоскость вместо перспективы.
Эти принципы, бесконечная фантазия и уважение к тексту автора позволяли художнику создавать визуальные миры сказок, полных волшебных деталей.
В 1953 году он писал:
Я твердо уверен, что с ребенком не нужно сюсюкать и не нужно карикатурно искажать формы. Дети — народ искренний, все принимают всерьез. И к рисунку в книжке они относятся серьезно и доверчиво. Потому и художнику надо к делу относиться серьезно и добросовестно.
Интересно, что детский художник (как и детский писатель, поэт) — как будто немного педагог и психолог. Ведь у него есть не только важные цели (чтобы работы были понятными и интересными, развивали внимание, любознательность и фантазию), но и миссия — воспитать эстетический вкус и понимание красоты. Художник неоднократно об этом говорил в своих статьях.
В 1936 году Конашевичу досталась порция публичной критики о том, что его искусство «трюкачество чистейшей воды», что его работы «якобы детский примитив», его имя ставили в один ряд с Владимиром Лебедевым. В то же время Лебедев считал, что в книжной графике Конашевич был «изобразителем», «и тут мы с ним расходились в задачах».
Едва ли упреки радикально повлияли на творчество художника. После войны он активно работал, преподавал в Академии художеств, писал статьи об искусстве детской книги и воспитал многие поколения художников и детей.
Возможно, вы знаете не только К.И. Чуковского, но и сказки А.С. Пушкина, Г.Х. Андерсена, братьев Гримм именно в оформлении Владимира Конашевича.
В иллюстрациях к посту страницы из книг К.И. Чуковского «Муха-цокотуха», «Федорино горе», «Тараканище», А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане», Г.Х. Андерсена «Дикие лебеди, «Дюймовочка».
В приложении «Телефон» К.И. Чуковского (1956), сборник английских стихов «Плывет, плывет кораблик» С.Я. Маршака (1956) и забавная, юмористическая книжка-картинка «Рожи» 1925 года, полностью созданная В. Конашевичем.