Про работу воображения и развитие фантазии у детей
Эту книгу я получила на день рождения, и долго на неё смотрела, предвкушая возможность переключиться и повитать в облаках. И то, и другое получилось. Это не просто книга, а маленький арт-объект, созданный итальянским художником и дизайнером Бруно Мунари.
Он был увлечен простотой, ему даже приписывается такая цитата:
«Все относительно. Самая совершенная форма — это яйцо. Забавно, что яйцо производит противоположная от головы часть тела»
«Фантазия» тоже достаточно простая. Сначала Мунари ненавязчиво знакомит читателя с тем, как вообще работает наша фантазия. Он рассказывает о конкретных приемах, которые она использует: умножение (Змей-горыныч), увеличение и уменьшение (Кинг-Конг), совмещение (кентавры и краффины), и так далее.
Затем автор плавно переходит к тому, какой деятельностью можно стимулировать креативность у детей.
Сама книга небольшая и очень визуальная. Из её двухсот страниц большая часть — это иллюстрации: произведения искусства, детские поделки и архивные фотографии с занятий. Оставшийся текст разделён на короткие главки, и от того ощущается гранулярным, раздробленным. Автор и не претендует на полноценное исследование — это скорее эссе, набор наблюдений и идей.
Чтение легкое и приятное. Я с удовольствием разглядывала картинки, вчитывалась в порой причудливые мысли, и даже утащила для себя одну чудесную игру, которая мне очень понравилась: разорвать бумагу на неправильные куски и предложить ребёнку дорисовать на них что-то в соответствии с формой обрывка.
«Фантазия» тоже будто состоит из таких обрывков: ткань повествования здесь неровная, но в этом её прелесть: определения перемежаются с философскими мыслями о природе творчества, затем внезапно даются чёткие инструкции для групповой работы с детьми. И все это интересно автору, он хочет поделиться своими находками.
Мне кажется, в этом и есть главный прием Мунари — его легкий, неназидательный тон не сковывает читателя, а мягко приглашает его порассуждать на предложенные темы самому, даже если эти рассуждения будут совсем профанскими. Кажется, этот же принцип он рекомендует в работе с детьми: не учить, а создавать дружескую, раскрепощающую атмосферу, в которой творчество рождается естественно.
Предложу вам здесь одну цитату и одну инструкцию:
Мы должны понимать, что любая вещь в нашем мире может стать чем-нибудь еще. Изменчивость - единственная константа реальности.
(о групповой работе с детьми)
Первое: дать детям хорошо познакомиться с инструментом и научить работе с ним.
Второе: дети должны понять, какая техника лучше всего подходит именно для этого инструмента.
Гретье: пусть каждый, освоив эту технику, сам выбарает и решает, что он будет делать.
Четвертое: обсуждать вместе результаты работы не для того, чтобы определить, у кого лучше, но чтобы найти что-то ценное в каждой сделанной работе.
Пятое: организовывать коллективную работу, которую можно показать другим.
Шестое: в конце всё разрушать, переделывать, двигаться дальше, не останавливаясь на достигнутом.
Прочитала и захотелось что-то поделать визуально-рисовальное. Это при том, что я никогда не рисовала и единственное, что умею близкое к этому — вышивать гладью.
Буду благодарна рекомендациям, где посмотреть простые уроки по рисованию для тех, кто кисти и карандаша в руках не держал с детского сада. И вдохновляющим историям тоже буду рада!