это мы смотрим

Day 17: Russian Horror

Я решил выделить отдельный день в октябре, чтобы не ругать, как мы все любим, российские фильмы ужасов, а наоборот, выделить и посоветовать несколько интересных проектов, которые язык не поворачивается назвать плохими.

Во-первых, я уже очень давно не пересматривал “Кольскую сверхглубокую”, но по памяти могу сказать, что этот фильм, хоть и не лишён огрехов и вторичности, вполне смотрибелен и представляет собой качественный сай-фай боди-хоррор. Поэтому для скрашивания вечера он вполне подойдёт.

Во-вторых, выделите 17 минут своего времени, чтобы посмотреть лучший российский слэшер “Последнее лето 2: Уральский психопат”. Это настоящая ода жанру от хоррорных синефилов. Нарочито ужасная визуально, эта короткометражка умудряется удивлять операторской работой, саунд-дизайном, эффектами и множеством отсылок.

В-третьих, хардкор-уровень. Есть такая студия Crazy Space Gun, выпускающая трэшовые и откровенно ужасные фильмы. Но чего у них нельзя отнять, так это неожиданных находок, раскиданных по этим проектам, которые в сумме создают нечто действительно забавное и даже стоящее. “Потерянный файл” это российский фаунд-футедж, где на протяжении часа два странных парня постоянно матерятся, плохо шутят, а в конце убегают от маньяка-сектанта в маске. При всей смехотворности происходящего, это отличный пример аутентичности в поджанре найденных плёнок.

Смотреть что-либо из этого я советую на свой страх и риск, но эмоции вы точно испытаете.

RUSSIAN HORROR

#horror_advent25

Day 16: Dream Horror

Под этой категорией я понимаю фильмы, которые так или иначе связаны со снами. Действие фильма либо происходит непосредственно во сне, либо сам сон становится прямой угрозой для персонажей.

Таких фильмов не сказать что много, а большую часть внимания и популярности, конечно же, отхватил “Кошмар на улице Вязов”. Но сегодня поговорим не о самом известном представителе поджанра, а о картине, которую вы, возможно, пропустили.

“Moon Garden” (2022) это настоящая компиляция кошмаров и фантасмагоричных образов, декораций и кислотных эффектов, которые не только происходят в коматозном состоянии главной героини, но и ярко, почти физически, проецируются на зрителя.

Наблюдая за происходящим на экране, невольно становишься участником этого долгого путешествия по ярким сновидениям, наполненным странными существами, растительностью и монстрами. Всё, что происходит по ту сторону сна, показано не прямо, а через призму восприятия маленькой девочки создательницы собственного мира кошмаров, куда она приветливо приглашает зрителя.

Эта прекрасно сделанная с точки зрения визуала история поражает не только своей эстетикой, но и глубиной, трогательным рассказом о борьбе, страхе и связи между родителями и детьми.

“Moon Garden” редкий пример того, как жанр dream horror может быть не просто набором сюрреалистичных образов, а эмоциональным опытом. Это фильм, где ужасы и красота сливаются в единое целое, напоминая, что даже в самых мрачных снах всегда можно найти свет.

DREAM HORROR

#horror_advent25

“Ганди молчал по субботам”, 2025

Пока коллеги из Москвы встречают открытие четвертого Каро/Арт-фестиваля просмотром “Сентиментальной ценности” Триера, в Санкт-Петербурге фестиваль открывается титрами с вайбами Входа в пустоту, только уже без музыки LFO. Это нас встречает фильм молодого режиссера, Юрия Зайцева, снятый по одноименной пьесе “Ганди молчал по субботам”

После короткого вступления перед нами распахиваются двери тикток-хауса. Никогда не взрослеющий Марк Эдейштейн врывается в жизнь ничего не подозревающего зрителя, разбрасываясь направо и налево зумерскими шутками, едва успевающими проскочить между резкими склейками клипового монтажа.

За столом вместе с ним сидит семья: мать, сестра, дед. Через мгновение к ним присоединяется отец с новостью, которая ломает привычный ритм семейного обеда. Он уходит из семьи. С этого момента кажется, что все должно пойти по-другому, но этот проект не вызывал бы эмоций, если бы пошёл по стандартному пути.

Напротив, до определенного момента фильм остается верен стилю, заданному с первых минут. Марк то и дело ломает четвертую стену, напоминая зрителю то о "Дряни", то о "Забавных играх", а в одном эпизоде и вовсе появляется в белоснежном спортивном костюме, только вместо клюшки для гольфа в руках у него теннисная ракетка.

Такие эпизоды, безусловно, выдают в режиссере синефила, не боящегося экспериментировать с формой, чрезмерно использовать зональные линзы и цитировать классику. Особенно забавно выглядит отсылка к "500 дням лета" правда, герои после нее не напевают The Smiths, ограничиваясь лишь "Позови меня с собой".

Примерно в середине фильма происходит сюжетный излом, резко меняющий и повествование и настроение. Герой Эдейштейна трансформируется по щелчку пальца и вместе с ним меняется и посыл картины. Мы уходим от юношеского бунтарства и желания быть услышанным к чему-то более личному и человечному. Но к финалу, тем не менее, к сожалению, фильм не даёт ни завершения, ни катарсиса, а эмоции повисают в воздухе.

Это, пожалуй, главная слабость дебютной работы Зайцева, наряду с множеством элементов, будто забытых или недоработанных. Развешанные чеховские ружья так и не выстрелили, а Петербург, призванный стать выразительным фоном, остается лишь нейтральной декорацией. В этом смысле невольно вспоминается фильм "Кука" с похожей фабулой и совершенно иной любовью к пространству, после которого хотелось сесть на ближайший трамвай и уехать вглубь Васьки в поисках старой заброшки.

Технические огрехи, вроде неидеальной переозвучки, тоже дают о себе знать, но куда сильнее бросаются в глаза прямолинейные высказывания персонажей. Они звучат либо как инструмент для передачи авторских мыслей, которым не нашлось места в диалогах (которые, к слову, временами кажутся пустыми и неестественными), либо как попытка выдавить сочувствие к персонажам, эпохе, жизни.

В итоге остается противоречивое ощущение, где-то между теплым и холодным, искренним и наигранным. Обычно дебютам не хватает смелости здесь, наоборот, ее, кажется, было слишком много. Но за режиссёром точно стоит следить. А когда “Ганди” выйдет в прокат, стоит сходить и составить своё мнение.

#karoart25

Day 15: Folk Horror

До того, как Субстанция перевернула современные тенденции хоррора, народной любовью пользовались фильмы ужасов, основанные на поверьях, сказаниях и легендах. Чаще всего связанные с лесом или древними обрядами, они пробуждали страх в еще свежей памяти поколений, где люди становились жертвами леших, призраков и ведьм.

Легенды никогда не закончатся, а переизобретение одних и тех же историй лишь добавляет им нового смысла. Такие фильмы чаще всего не столько о том, что живет в лесу, сколько о том, что скрыто внутри нас самих: семейные травмы, личные страхи и психологические раны. Жанр жив и по сей день и недавний ирландский фильм “Корни” яркое тому подтверждение.

В этой категории я с удовольствием снова бы упомянул “Солнцестояние”, но не могу, хочется наконец сесть и написать о нем большой текст, чтобы выразить всю мою любовь к этому фильму.

А пока коротко напомню про одного из самых важных мастеров индонезийского хоррора Джоко Анвара и его фильм “Impetigore”, 2019 года. По сюжету две подруги приезжают в глухую деревню, где сталкиваются с древним и зловещим проклятием.

Фильмы Джоко Анвара почти всегда знак качества. Смотря его работы, можно быть уверенным: перед нами не очередная бэшечка, а по-настоящему крепкий, страшный и визуально выразительный фильм. Так случилось и с “Impetigore”, где уровень ужаса держится на высоте благодаря изысканному визуальному языку и тщательно выстроенной истории.

Стоит ознакомиться и с другими его фильмами, потому что, хотя сегодня я выделяю именно “Impetigore”, у Анвара есть работы, которые оказались еще глубже, мрачнее и страшнее.

FOLK HORROR

#horror_advent25

Day 14: Splatter Horror

Сплэттеры это фильмы ужасов, где основной акцент делается на насилии и жестокости, а главной отличительной чертой является чрезмерная демонстрация крови, внутренностей и прочих пугающе реалистичных деталей. Это не просто страшные фильмы, это чистый, брутальный шок, призванный заставить зрителя одновременно содрогнуться и восхититься масштабом экранного безумия.

К сплэттерам можно отнести и вчерашний фильм Питера Джексона, ведь количество крови в нём просто зашкаливает. Но повторяться второй раз, конечно, не будем. Сегодня о франшизе, которая за последние годы стала для меня настоящим воплощением жанра.

“Terrifier” Дэмиена Леоне это пример того, как из короткометражки рождается культ. Клоун Арт впервые появился ещё в 2008 году в фильме “The 9th Circle”, а затем в антологии “All Hallows' Eve” (2013), где впервые обратил на себя внимание поклонников хоррора. Позже Леоне дал ему собственный фильм “Terrifier” (2016), и с этого момента началась одна из самых кровавых и безумных историй современного киноужаса.

Арт это олицетворение кошмара, клоун, который не говорит ни слова, но при этом выражает больше эмоций, чем большинство говорящих злодеев. Его улыбка это издёвка над смертью, а за ней скрывается чудовищный садизм. В его мире нет смысла, морали или пощады только чистое зло, поданное с безупречным артистизмом.

Герои этой истории разрываются на части, им замораживают лица, простреливают головы и изувечивают бензопилами. Кровь и внутренности сочатся через экран, а всё это безумие сопровождается фирменными гримасами Арта, чьё молчаливое присутствие пугает куда сильнее любого крика.

Те, кто ещё не смотрел - просто включайте. А те, кто уже видел, я смиренно жду вместе с вами четвёртую часть и очередной виток этого кровавого безумия.

SPLATTER HORROR

#horror_advent25

Day 13: Zombie Horror

На тринадцатый день подъезжает классика жанра - хорроры про живых мертвецов. Думаю, суть поджанра раскрывать нет смысла, потому что, кажется, даже те, кто никогда не смотрел кино, знают, кто такие зомби.

Гораздо интереснее сегодня говорить об эволюции жанра, ведь зомби всегда были популярными персонажами и, кажется, никогда не были столь однозначны. Они часто несли под собой критику, сатиру, насмешку или метафору эпохи, в которой существовали.

Ранее я уже писал про один из моих любимейших фильмов о живых мертвецах, а в этот раз расскажу, на мой взгляд, о лучшем фильме в этом поджанре - "Braindead". Это второй полнометражный фильм Питера Джексона, более известного как режиссёра «Властелина колец». Но задолго до того, как стать проводником в Средиземье для юных фанатов фэнтези, он снимал настоящие трэш-шедевры, среди которых - "Живая мертвечина".

По сюжету вирус привозит странный гибрид обезьяны и крысы с далёких южных островов. Укусив посетительницу музея, по совместительству мать главного героя, существо заражает её вирусом, который не только превращает её в безумного мертвеца, но и наполняет весь фильм высокоградусной дозой безумия.

Джексон, вдохновлённый творчеством Сэма Рэйми и "Зловещими мертвецами", явно перенял многое и для своего фильма о зомби, но приукрасил это ещё большим количеством крови и фантасмагории, добавив добрую горсть бодихоррорных элементов. Помимо этого, в фильме ощущается и рука Джексона, его стиль, где в фоновые жанровые элементы вплетается личная история, позволяющая воспринимать "Живую мертвечину" не только как потешный трэш, но и как своеобразную семейную драму, в рамках которой живёт самостоятельный и вполне взрослый подтекст.

Даже спустя много лет этот фильм смотрится свежо, мерзко и смешно, по-прежнему попадая в различные подборки и топы действительно культовых фильмов о зомби.

ZOMBIE HORROR

#horror_advent25

Day: 12 Time Loop & Time Travel Horror

Хорроры, центральной идеей которых является феномен временных петель или перемещений во времени, это истории о героях, застрявших в лимбе, встречающих самих себя и пытающихся выбраться из временных ловушек. Для меня фильмы этого поджанра одни из самых интересных в кино вообще, ведь сама идея соединить фантастику и ужасы всегда казалась выигрышной.

По ощущениям такие картины близки к клаустрофобическим и детективным хоррорам: помимо монстров, призраков и крови, здесь ключевую роль играет загадка - поиск выхода из временного парадокса.

Одним из моих любимых фильмов в этом поджанре является “Triangle”. В своё время он был встречен неоднозначно и до сих пор вызывает споры о своём качестве. Помню, как впервые увидел его ночью по телевизору, случайно наткнулся, и он сразу захватил меня как поклонника любых загадочных сценариев.

По сюжету девушка по имени Джесс отправляется на яхте в морскую прогулку с друзьями, оставив сына дома одного. Она рассчитывает вернуться через несколько часов, но события принимают кошмарный оборот, когда компания натыкается в открытом море на дрейфующий, пустой корабль.

На момент релиза фильм уже не выглядел ни особенно качественным, ни глубоким, однако для меня картины, в основе которых лежат временные парадоксы, интересны именно своими идеями и структурами. Если закрыть глаза на шероховатости, “Треугольник” действительно увлекает.

Основная проблема это финал. Как и во многих подобных проектах, развязка стремится и объяснить логику происходящего, и добавить смысловую глубину, но в итоге выходит скорее предсказуемо, чем слабо. Честно говоря, ни один хоррор о временных петлях пока не сумел идеально завершить и раскрыть свой парадокс. Ближе всех, на мой взгляд, подобрался сериал “Тьма” он довёл свою историю до сложной, запутанной, но при этом цельной концовки.

“Треугольник” не хватает звёзд с неба: в сюжете есть вопросы, визуальная часть оставляет желать лучшего. Но для меня ценен прежде всего тот гнетущий, тревожный эффект осознания безысходности, ощущения, что выхода из временной петли нет, а разгадка лишь уводит глубже в лабиринт.

TIME LOOP & TIME TRAVEL HORROR

#horror_advent25

Day 11: Body Horror

Боди-хоррор - жанр, реанимация которого происходит прямо сейчас. Это фильмы ужасов, связанные с трансформацией тела и мутациями. Их главная цель - вызвать отвращение и дискомфорт через визуальные образы на экране.

Мне кажется, за всё время ведения канала я писал практически обо всех фильмах этого поджанра, которые считаю либо важными, либо любимыми. И я уверен, что в ближайшее время появится ещё больше представителей этого хоррора, ярким примером стали недавние “Else” и “Together”.

Поэтому я, все же, ещё раз напомню об эталонном представителе жанра 80-х годов - кроненберговской “Мухе”. Фильм я посмотрел много лет назад и с тех пор не пересматривал, но даже спустя годы в памяти всплывают те пугающие образы и фантасмагоричный грим, определивший направление боди-хоррора на многие годы вперёд.

Естественно, были фильмы и более ранние, в том числе и у самого Кроненберга, но именно “Муха” для меня стала картиной, успешно совмещающей глубокие подтексты и пугающие образы, способные зацепить как зрительское внимание, так и интерес искушённого фаната жанра.

BODY HORROR

#horror_advent25

Day 10: Ghost Horror

Треть адвента позади, и сегодня на очереди хорроры про призраков, суть которых, думаю, не нуждается в представлении. Кажется, что жанр перенасыщен фильмами, где злая сущность это призрак, но, когда я выбирал фильм для подборки, столкнулся со сложным выбором: про “Pulse” Куросавы я уже неоднократно писал, новинки этого года вроде “Presence” или “The House Was Not Hungry Then” тоже мелькали на канале, а второсортные ужастики, которые пугали меня когда-то давно, сейчас уже не кажутся такими качественными и страшными.

Поэтому делаю ход конём и немного расскажу про однозначную классику от аргентинского мастера, уже сделавшего себе имя в жанре, Демьяна Руньи. Его фильм “Terrified”, вышедший в 2017 году, представляет собой сгусток сверхъестественного ужаса, в котором оказываются замешаны простые люди, дети, охотники за привидениями и ужасающие призраки.

Ключевая особенность фильма в том, что он не пытается быть чем-то большим, чем должен. Его главная цель это пугающие образы и тревожные эпизоды, и они здесь работают во многом благодаря технической и визуальной стороне, созданной с качеством и вниманием к деталям.

Спустя несколько лет Рунья выпустит ещё один фильм, который я занесу в лучшие хорроры года, а его дебютная работа займёт место в списках лучших фильмов ужасов не только в моём LB.

GHOST HORROR

#horror_advent25

"Evil Dead", 1978-...

part II

Второй фильм еще больше усиливает все составляющие оригинала - абсурд, кровь и комизм. Камера Рэйми становится почти самостоятельным персонажем: стремительные пролёты, экстремальные крупные планы, неожиданные углы и агрессивные зумы работают на создание и страха, и смеха одновременно. Здесь становится ясно, что все операторские выкрутасы из первого фильма не были случайностью, а являются активной частью визуального языка режиссера.

Обе части стали вдохновением для множества других кинематографистов. Используемые в “Мертвецах” образы не были чем-то принципиально новым для жанра, но Рэйми сам признавался, что “тренировал насмотренность, чтобы лучше понимать, как устроен хоррор”.

Тем не менее многие идеи и образы, рождённые здесь, позже можно увидеть у других режиссёров. Например, Питер Джексон в своих ранних фильмах явно вдохновлялся подходом Рэйми к использованию странных жидкостей вместо крови, в “Живой мертвечине” и вовсе есть прямые референсы к “Мертвецам”. А другие хоррор комедии, вроде “Операция Мертвый снег“, “Зомби по имени Шон”, “Хижина в лесу” или “Убойные каникулы” - всё это кажется продукты вдохновения творением Рэйми.

Вторая часть это апогей всей серии, то качество и стиль, которые уже никогда не повторились, но это не делает последующие фильмы хуже. Оригинальная трилогия завершилась третьим фильмом, который, как и предыдущие, является прямым продолжением. В нём Эш, в исполнении всё того же Кэмпбелла, попадает в прошлое, где вновь встречается с мертвецами в поисках Некрономикона. Вторая часть заканчивалась той же сценой, но там Эш сразу становился избранным, а в начале третьего фильма уже в оковах, вынужденный доказать всем, кто он есть.

Это, впрочем, не главное изменение. Основное коснулось содержательной и визуальной части. По своей ли воле или нет (всё-таки фильм взяла под крыло крупная студия) Рэйми отходит от привычного стиля в угоду рейтингам и кассовым сборам, стараясь сделать фильм более зрительским. Из хоррора он превращается в фэнтези, где жутких мертвецов заменяют карикатурные скелеты, а рука-бензопила превращается в руку-доспех, более человеческий и приятный глазу. Юмор тоже меняется: вместо ситуационного абсурда появляются прямолинейные шутки, а бесконечные потоки крови уступают место масштабным сражениям.

Это не сделало фильм хуже, скорее он просто стал другим. Даже “Зловещие мертвецы” исчезли из названия, и сам Рэйми говорил, что только фанаты называют фильм “Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы”, хотя в оригинале остались лишь последние два слова.

Фильм действительно далёкий от предшественников, на деле стал логичным завершением трилогии и эволюцией Сэма Рейми, позволивший режиссеру двигаться дальше, передав дело спустя годы другим режиссёрам, со своими видением и стилистическими решениями, которые, тем не менее, отдали должное франшизе.

Франшиза “Зловещие мертвецы” остаётся уникальным явлением в истории кино. От студенческого ужастика до культовой серии, породившей ремейки, сериалы, видеоигры и комиксы, путь Рэйми и Кэмпбелла стал примером того, как авторская изобретательность способна превратить низкобюджетный проект в феномен поп-культуры. Влияние “Evil Dead” по сей день ощущается в визуальной и жанровой структуре современного хоррора, а имя Сэма Рэйми навсегда закреплено в истории как имя режиссёра, сумевшего объединить страх и смех в одном кадре.

Полная статья: Evil Dead

"Evil Dead", 1978-...

part I

Спустя более десяти лет я вновь обратился к франшизе “Зловещие мертвецы” одной из самых значимых и любимых в истории жанра зомби-хоррора. Именно эта серия в своё время открыла для меня мир хоррор-комедий, став настоящим откровением и пробудив интерес к кино в целом.

Первая часть франшизы появилась благодаря короткометражному фильму “Within the Woods” (1978), созданному тогда ещё малоизвестным режиссёром Сэмом Рэйми. Уже в этой работе угадываются сюжетные и визуальные решения, которые впоследствии определят стиль всей серии. История о компании молодых людей, приехавших в заброшенный дом в лесу и столкнувшихся с потусторонним злом, станет своеобразным нарративным шаблоном для двух последующих фильмов.

Полнометражный дебют “Зловещие мертвецы” (1981) приумножил находки короткометражки. Количество крови и иных жидкостей увеличилось, грим приобрёл карикатурную выразительность, а сюжет обрёл структурную чёткость. При этом неизменными остались лишь хижина в лесу и герой Брюса Кэмпбелла - Эш.

Дебютный фильм Рэйми выделяется особой атмосферой, сочетающей телесный ужас, комедийный абсурд и гротеск. Одним из ключевых приёмов режиссёра становится повторение сцен, создающее эффект цикличности и фарса: мертвец бьётся о крышку подвала, из стены вырывается фонтан крови и пачкает все вокруг, вот снова мертвец в подвале, а вот кадр, где все чистые и без крови, и конечно сразу после него идет тот самый момент с мертвецом, который все никак не может выбраться из подвала и всё это продолжается довольно долго.

В ином контексте подобная эстетика могла бы считаться дурным тоном, но в “Зловещих мертвецах” она становится авторским почерком. Фильм одновременно пугает, смешит и остаётся в памяти, что само по себе редкое сочетание на фоне малобюджетных проектов категории “B” начала 1980-х.

После выхода первой части Рэйми утратил права на оригинальный фильм, завершившийся клиффхэнгером, не проливающим свет на судьбу Эша. И в новой части, он увы не сможет использовать кадры и эпизоды из первого фильма. Тем не менее режиссёр нашёл способ начать новую историю: “Зловещие мертвецы 2” (1987) начинается короткой экспозицией, которая пересказывает события первой части, оставляя в повествовании лишь Эша и его возлюбленную.

Полная статья: Evil Dead

Day 9: Religion Horror

Религиозный хоррор это поджанр фильмов ужасов, в которых источником страха становятся религиозные верования, обряды, догматы или сверхъестественные силы, связанные с религией. Подобные картины нередко исследуют противостояние добра и зла, феномен одержимости, обряды экзорцизма, проявления дьявольского начала и фанатизм, ставя под сомнение веру человека и моральные границы религиозного опыта.

Ранее я уже признавался в любви к классическому фильму “Экзорцист”, который до сих пор считается эталоном кинематографа, посвящённого теме изгнания демонов. Однако сегодня хотелось бы обратить внимание на другую, менее известную, но не менее интересную работу - итальянский фильм “Demon”, 1963 года.

Эта картина рассказывает историю молодой девушки по имени Пури, чья страсть к местному красавцу Антонио постепенно приобретает черты сверхъестественной одержимости. Ее любовь граничит с магическим ритуалом, что становится причиной страданий, осуждения и боли.

Фильм начинается почти беззвучной сценой, где героиня готовится к таинственному ритуалу: прокалывает грудь тонкой иглой, срезает локон волос и сжигает ингредиенты в печи. Этот обряд, а также последующие эпизоды, включающие проявления одержимости, экзорцизм и шаманские практики против дождя, не только придают повествованию мистический характер, но и служат отражением религиозности жителей небольшой итальянской деревни.

На фоне этой глубоко верующей общины живёт сама Пури, хрупкая, наивная, но одержимая любовью девушка. Её образ становится центральным элементом повествования: она не просто двигательная сила сюжета, но и контрастный символ, позволяющий зрителю рассмотреть один из замыслов картины: конфликт между личным чувством и общественными нормами. Здесь одержимость трактуется не как мистическое воздействие, а как метафора внутреннего безумия, когда чувства подчиняют себе разум, оставляя душу без опоры. Через образ героини режиссёр показывает, как религиозные догмы и общественные предрассудки превращают личную страсть в источник страдания.

Несмотря на визуальные и тематические элементы, напоминающие хоррор, “Демон” по сути представляет собой психологическую драму где переплетаются не мотивы не только разрушительной силы любви, доводящей до психоза сталкивающуюся с общественными нормами, но и критику патриархата.

Жители деревни, священники и мужчины, окружающие Пури, служат фоном, за которым скрывается важная мысль, рассматривающая положения женщины в традиционном обществе. Пури не воспринимают всерьёз, а попытки помочь оказываются формой подавления и насилия.

Будучи не самым известным и популярным, в нем, тем не менее, прослеживаются визуальные сходства со некоторыми фильмами, вышедшими спустя много лет. В сценах на площадях легко читается “Малена” Торнаторе, в церковной сцене экзорцизма все тот же “Экзорцист”, а муки Пури волей не волей намекают на “Одержимую”.

В итоге “Демон”превращается в глубоко аллегоричную историю, содержащую в себе множество интересных тем, которую не скучно смотреть и тем более хочется рекомендовать.

RELIGION HORROR

#horror_advent25

Day 8: Stephen King Horror

Я обычно к выходу каких-то новых хорроров в кино делаю подборки из пяти фильмов схожего жанра. Так я и планировал поступить к выходу "Долгой прогулки" - подготовить подборку по хоррорам, снятым на основе произведений Стивена Кинга. Но "Прогулка" мне не совсем пришлась по вкусу, поэтому подборку я отложил на отдельный день в октябрьском адвенте.

Долгое время моей любимой экранизацией Кинга было "Сияние" большой постер которого и по сей день красуется над моей кроватью. Но для этого списка я решил выбрать фильм, который стал первым из просмотренных мной кинговских хорроров и который до сих пор считаю одной из лучших экранизаций.

"Misery", 1990 года это история о знаменитом писателе Поле Шелдоне, который после несчастного случая оказывается спасён своим преданным фанатом Энни. Но чем больше времени он проводит в её доме, окружённый заботой и вниманием, тем яснее понимает, насколько сильно Энни им одержима.

Фильм представляет собой клаустрофобический сурвайв хоррор, где прикованный к кровати Пол отчаянно пытается вырваться из маниакальной опеки Энни. Каждое движение и каждая попытка побега вызывают острую эмпатию, а эмоции порой прорываются в негодующий возглас зрителя. Фильм работает на определенной теме и многие его недостатки скрываются за бурей эмоций.

"Мизери" была первой книгой Кинга, которую я прочитал в жизни и, возможно, одной из первых книг вообще. Экранизация же донельзя точно передаёт дух оригинала, но главным её достоинством остаётся персонаж в исполнении Кэти Бейтс. Что в книге, что в фильме Энни доставляет такую порцию дискомфорта, что даже сидя у экрана, начинаешь всей душой её ненавидеть.

Эта экранизация, возможно, не лучшая в кинговской подборке, но в моём сердце она занимает особое место.

STEPHEN KING HORROR

#horror_advent25

Day 7: Survival Horror

Поджанр survival horror это очень обширная область, которая включает в себя и другие поджанры. Во время home invasion семья пытается выжить, в backwoods horror персонажи спасаются от зла в лесу, а в клаустрофобическом хорроре группа людей ищет выход из жуткого квест-рума.

В целом, почти в любом хорроре герои ставят перед собой одну ключевую цель - выжить. Но для меня главная особенность survival horror как отдельного поджанра заключается в том, что персонажи оказываются лицом к лицу с опасностью, которую они не в силах преодолеть. Всё, что остаётся это бежать или прятаться.

Среди множества картин я выделю одну "Curve", 2016 года. Эта короткометражка является идеальной квинтэссенцией всего жанра. От первого кадра до катарсиса это словно концентрированный пересказ множества подобных фильмов.

Сюжет прост: девушка просыпается на загадочном утёсе, где любое движение может привести к падению в неизвестную бездну, в которой невозможно предугадать, что тебя ждёт. Фильм длится всего 10 минут, но держит в таком напряжении, что ладони впиваются в обивку дивана.

Режиссёр до сих пор не снял ничего, кроме этой короткометражки и, пожалуй, хочется, чтобы так и осталось. Пусть она навсегда останется десятиминутным всплеском блестящей идеи, а не превратится в невнятное полнометражное полотно.

SURVIVAL HORROR

#horror_advent25

"Indika", 2024

Хоррор-проект, разработанный отечественной студией. По сюжету игрок управляет молодой монахиней по имени Индика, которая ищет ответы на мучающие её духовные вопросы. Её путь начинается с послушания в стенах монастыря, но постепенно он оборачивается путешествием по мрачным и искажённым пространствам, отражающим не только внешнюю реальность, но и внутренние переживания героини. Финал же оказывается погружением в холодное и беспросветное уныние заснеженной России условного исторического периода, намеренно оставленного неопределённым.

Любое художественное высказывание, касающееся религии, закономерно вызывает споры и полярные реакции. Тема сакрального всегда подразумевает множественность интерпретаций и сопротивляется единственно верной трактовке. Индика не является исключением: это камерное приключение продолжительностью всего 3–4 часа, которое предлагает субъективный и местами провокационный взгляд на природу религиозного опыта, вопросы греха и искупления.

Одним из наиболее удачных аспектов "Индики" является осознанное использование ограниченного бюджета: разработчики избежали неудачных попыток имитировать высокое качество и вместо этого обратились к нарочито упрощённой, стилизованной форме. В результате многие сцены отсылают к графике старых ролевых игр времён Pentium III, с их угловатой анимацией и своеобразной прорисовкой персонажей. Однако художественное оформление игровых пространств производит впечатление: архитектурные пейзажи и атмосферные фоны способны надолго задержать внимание игрока.

Не менее примечательна жанровая смесь хоррора и комедии. Ужас здесь не строится на традиционных скримерах, а выражается скорее в общей атмосфере абсурда и тревожного искажения привычного мира. Гипертрофированные животные, странные предметы и иронические интонации формируют чувство беспокойства без прямого запугивания. Комический же пласт проявляется в мельчайших деталях: в иронии над самим игроком, в механике ачивок, в голосе Беса, озвученного Ефимом Шифриным, за гротескной маской которого угадывается язвительная, местами остроумная позиция авторов, не лишённая идейной насыщенности.

Но наиболее выразительной стороной игры можно назвать её визуальный язык. Гигантские животные, фантастические здания, сюрреалистические сцены раскалывающейся реальности формируют особое поле для интерпретаций. Эти образы насыщены символизмом, однако разработчики, к сожалению, не довели их до концептуальной глубины: вопросы остаются без ответов, а художественные находки используются скорее как фон, нежели как элементы целостного высказывания. Отсутствие прямых ответов, конечно, само по себе не является недостатком и даже может рассматриваться как достоинство. Однако излишняя прямолинейность повествования, вместе с поверхностной вариативностью вопросов, снижает общее впечатление.

Разумеется, проект не лишён технических шероховатостей. Во время прохождения обнаруживаются баги, заметны проблемы с оптимизацией управления на геймпаде. Некоторые сюжетные ходы служат лишь фоном и не получают полноценного развития. Возвращаясь к нарративу хочется еще упомянуть и концовку: финал предсказуем и может показаться банальным, особенно для игроков, знакомых с философской или религиозной проблематикой. Тем не менее, в рамках инди-проекта подобные недостатки воспринимаются скорее как естественные ограничения, чем как фатальные промахи.

Из "Индики" получился интересный своеобразный эксперимент, соединяющий иронию, религиозную символику и стилизацию под неуклюжую и пиксельную графику прошлого. При всех недостатках проект оставляет заметное впечатление, хотя и не выходит за рамки поверхностного исследования заявленных тем. Он вполне подойдет как занимательно вечернее приключение, но не претендует на звание чего-то сложного и не выделяет создателей как глубоко понимающих проблематику авторов.

Day 6: Sci-Fi Horror

Сегодня разбираем поджанр хоррора, сочетающий научную фантастику и элементы страха. Здесь источником ужаса становятся технологии, космос, инопланетные формы жизни, научные эксперименты или искусственный интеллект. Часто в таких историях исследуются темы потери контроля над наукой, угрозы неизвестного и столкновения человека с непостижимым.

Самыми яркими представителями поджанра по праву считаются фильмы из франшизы "Чужой", а где-то рядом "Нечто", "Хищник" и целая плеяда картин о НЛО. Сегодня это уже классика, ставшая культовой во многом благодаря смелым идеям, заложенным в основу жанра.

Год назад я уже упоминал фильм, который, на мой взгляд, стал одним из самых интересных представителей sci-fi хоррора последних лет "No One Will Save You". Эта картина, вышедшая пару лет назад, молчаливая история о вторжении инопланетян, которая тихо пролетела по стримингам и почти растворилась в потоке новинок. Но раз в год я неизменно достаю этот маленький алмаз из глубин памяти и напоминаю: он действительно заслуживает внимания.

Во-первых, сама идея сделать фильм почти полностью без диалогов выглядит смелой и любопытной. Это решение удерживает внимание и подчеркивает динамику сюжета, где хватает напряжения и действия, но даже в спокойных сценах картина не теряет ритма, а это редкость для подобных экспериментов.

Во-вторых, визуальная составляющая здесь впечатляет: графика, работа оператора и общая атмосфера создают мощный аудиовизуальный эффект. Именно она становится ключевым инструментом, через который зритель переживает эмоции страха, удивления, тревоги.

Львиная доля нагрузки ложится на плечи Кейтлин Дивер, которая практически в одиночку удерживает внимание весь хронометраж. Она уверенно справляется с ролью и создает убедительный образ человека, оказавшегося лицом к лицу с неизвестным.

Фильм не претендует на масштаб или революцию в жанре, это скорее эксперимент, выпущенный с надеждой найти своего зрителя. И, пожалуй, именно в этом его прелесть.

SCI-FI HORROR

#horror_advent25

📚 Поскольку я уважаю знания, а среди зрителей стримов и подписчиков данного канала есть как минимум трое учителей, спешу поздравить их и всех причастных с профессиональным праздником!

По этому прекрасному поводу попросил десятерых прекрасных админов прекрасных каналов о кино выбрать один любимый фильм на тему. Ознакомится с итоговой подборкой можно на прикрепленных карточках. Благодарность за работу над ними в очередной раз летит Дане king_bublik

В коллабе поучаствовали:

это мы смотрим
Диванный критик
Уютная фильмография
ДЖОРДЖ В СЛЮНИ | КИНОБЛОГ
Пиньята Хмырина
Feel Movie Spirit
Серёга, что глянуть?
валя и тёма смотрят кино
VHS SQUAD
ШАЛАМЕШЕЧНАЯ

Как вам варианты ребят? Какие у вас любимые фильмы о преподавателях?

Подписывайтесь на каналы и ставьте реакции, если хотите больше подобных коллаб в дальнейшем.

Сам я из представленного списка видел всего три картины, а от себя назвал бы фильм, который уже забрала Катя ШАЛАМЕШЕЧНАЯ. Так что позже предложу альтернативу в ежедневной рубрике #ночной_сеанс

С ДНЕМ УЧИТЕЛЯ! 💐