Две девушки после употребления экспериментального наркотика приобретают способности к телепатии. Теперь за ними охотится местный криминальный авторитет.
Задам вам простой вопрос: "Что общего между Снуп Догом, сценаристом и персонажами этого фильма?" И дело тут вовсе не в музыке. Думайте!
На самом деле мне нравится Кристен Стюарт как актриса, но я очень многое с ней пропустил в свое время, в том числе и ее номинацию на Оскар в фильме "Спенсер". А последнее, что я с ней видел, хех, это был ремейк "Ангелов Чарли".
"Не те девушки" — очень слабый представитель криминальной комедии, где персонажи употребляют различные запрещенные вещества (осуждаю). Минусов много, лень перечислять, в плюсы занесем наличие самой Кристен Стюарт в фильме, говорящие коты и финальная танцевальная экшн сцена. Товарищи, занимайтесь спортом, а не... короче, вы все поняли!
Молодой сценарист Джо Гиллис скрывается от кредиторов и случайно оказывается в доме богатой кинозвезды эпохи немого кино.
Для описания культового нуара "Сансет Бульвар" прекрасно подойдет фраза Шрека про луковицы, но я ее немного видоизменю: "Великие фильмы, как луковицы, имеют много слоев". И я вам просто перечислю, что вообще есть в этом фильме. Во-первых, это абсолютли киноманский фильм с отсылками и различными камео людей из киноиндустрии в эпоху Золотого века Голливуда. Конечно, чтобы понять большинство этих самых отсылок важно знать бэкграунд, даже мне порой было тяжело понять, а что за персона на экране или какой фильм сейчас персонажи цитируют. Также важно понимать, что "Сансет Бульвар" показывает переход между двумя эпохами: немое кино уходит, на смену приходит звуковое.
А еще тут есть любовь, жизнь в нищете, жизнь в богатстве, манипулятивные и токсичные отношения, боязнь отпустить прошлое, жизнь в иллюзии/ностальгии и невозможность принять новые времена, а также критика тёмной стороны Голливуда. Я же вам говорю, фильм многослойный, как луковица.
Отдельно хочется выделить как снят фильм: не забываем, что перед нами нуар, где есть великолепная операторская работа и все вот эти классические жанровые тени, финальная сцена и кадр — это мы записываем в "лучшие моменты всего кинематографа". Глория Свенсон в роли Нормы тащит на себе весь фильм — эдакая богатая Круэлла/ Стервелла из долматинцев, играет она очень театрально, трагически, как у Шекспира и это высший пилотаж, как ей не дали Оскар, хм, не знаю.
"Сансет Бульвар" — классика, абсолют синема, смотреть однозначно всем киноманам (и не только).
«Ариэтти из страны лилипутов» — одна из самых нежных и волшебных картин Studio Ghibli.
Под полом старого дома живёт крошечная семья «добываек». Иголка для них — оружие, сахарный кубик — ценная добыча, а обычная прогулка по дому — опасная экспедиция. Главное правило — никогда не попадаться людям на глаза. Но однажды юная Ариэтти встречает мальчика Сё, и эта встреча меняет их обоих.
«Ариэтти» стала режиссёрским дебютом Хиромасы Ёнэбаяси — ведущего аниматора Ghibli ученика Хаяо Миядзаки. Сам Миядзаки работал над сценарием, основанным на романе Мэри Нортон «Добывайки».
Это история о дружбе двух совершенно разных миров — тихая, трогательная и невероятно красивая.
📆 В кино с 24 сентября в новой 4K-реставрации и в дубляже от «Студийной банды».
Двое одиночек ищут кого-то, с кем можно переспать в единственную ночь в году, когда секс вне брака разрешён (ох уж эти новомодные законы в США).
"Всего одна ночь" — это еще один тот самый классический ромком родом из 2000-ых. За режиссерским креслом — Уилл Глак, вы его наверняка знаете по фильмам: "Секс по дружбе", "Отличница легкого поведения" и простихоспади "Кто угодно кроме тебя" с Сидни Суини. В главных ролях: Моника Барбаро (девушка Эндрю Гарфилда) и Каллум Тернер, муж Дуа Липы (ну почему он, а не я). Место действия: ночной Нью-Йорк (один из любимых городов в кино). Фильм не уходит в звенящую пошлость, несмотря на заявленную тему "запрета на секс". Отдельный лайк за базированную сцену с мошенничеством через сайт знакомств. Если описывать фильм наречиями, то получится так: романтично, наивно, глупо, банально, смешно, мило. Ну а какое тут платье у Моники Барбаро, уфф.
Подпольный режиссер Безумный Сесил Б вместе с бандой кинонеформалов похищает голливудскую актрису, чтобы она снялась в его новом фильме.
Ctrl C + Ctrl V: Для начала скажу, что у Уотерса я не смотрел абсолютно ничего, в том числе и «Розовых Фламинго», поэтому о творчестве режиссера знаю лишь из статей и от друзей. "Безумный Сесил Б" — это местами очень драйвовое киноманское приключение, которое умело соблюдает баланс, не скатываясь в откровенный трэш, но и до серьёзных разговоров на тему "проклятый Голливуд" далековато.
Идейно фильм неплохо работает: режиссёр Джон Уотерс стебется над вкусами Диванного критика любителей мейнстрима в кино. Эмоционально я не слишком проникся происходящим и вот эти нефорские персонажи мне не импонируют. Пару хайлайтовых моментов всё-таки вызвали некое подобие улыбки у меня, особо отмечу сцену знакомства с персонажами и их киноманские татуировки, а также финальный огненный полет Безумного Сесила Б.
Самый главный вывод: если вы занимаетесь любимым делом, то будьте таким же одержимым как Безумный Сесил Б и скорее всего вас будет ждать успех.
Молодой человек без особых целей в жизни устраивается работать на парковке торгового центра, где влюбляется в невзрачную коллегу — работающую на складе девушку, которую дружный трудовой коллектив считает уродиной и называет Динозавром.
"Павана" — это корейская любовная история, которая вызвала у меня очень смешанные чувства. С одной стороны есть хорошая завязка, мне нравится когда раскрывается такой страх как "боязнь чужого мнения" или по-другому это можно назвать как социальное неодобрение своих действий, поступков, желаний. Есть очень красивые актрисы на втором плане, есть духоподъемные фразы в духе "Любовь — это иллюзия, любовь — это воображение, это то ради чего мы продолжаем путь, надеясь на новую встречу в будущем".
С другой стороны какой же здесь трагичный мылодрамный третий акт, который портит все и растрогает разве что пятнадцатилетнюю девочку, но не Диванного критика. Как говорил Хоумлендер из пацанов: "I’m stronger. I’m smarter. I’m better." (Я сильнее, я умнее, я лучше). Диванного критиками такими дешевыми приемами не продавить, нужны какие-то более изобретательные вещи. Сомнительно, но окЭй.
Taylor swift — одна из самых главных певиц мира прямо сейчас. Что в кино, что в музыке у меня вкус довольно мейнстримный и попсовый и я бы занес Taylor в топ-10 любимых певиц. В свое время до дыр переслушал ее альбомы reputation (2017) и Lover (2019). Это тот редкий случай, когда мне нравятся абсолютно все треки из этих двух альбомов, я готов их переслушивать постоянно, а это большая редкость, ведь обычно музыканты выпускают альбом с 3-4 главными песнями, а все остальное — филлер. С моим отношением к Taylor swift разобрались, едем дальше...
The Eras tour — шестой концертный тур Taylor swift. Это было настолько масштабное культурное событие, что турне певицы поднимало экономику целых городов и стран. И the Eras tour является самым кассовым музыкальным туром всех времен! Вот и думайте, какие тут масштабы!
Что касается концертов и Диванного критика! Я был в своей жизни ровно на одном концерте — это было выступление Вани Дмитриенко. Самое главное, что это было бесплатно, я вообще не знал кто он такой, в принципе кровь из ушей не пошла, Ваня оказался очень приятным и толковым парнем, отношение к его музыке — нейтральное, хотя его фит с уважаемым мною Григорием Лепсом считаю хорошим! Больше Диванный критик никуда не ходил, поэтому придумайте сами шутку почему, мой вариант "тяжело встать с дивана".
"Taylor Swift: The Eras tour" — это концертный фильм, документриующий Eras tour, а конкретно ее последнее выступление в Ванкувере. Это самый кассовый концертный фильм всех времен! Можно по-разному относиться к творчеству Taylor Swift, но она делает какое-то невероятное шоу и я такого мало где видел. Ошеломительная постановка, впечатляющая хореография, много разных декораций, а самое главное я видел полную самоотдачу и преданность своему делу. Весь фильм идет примерно три с половиной часа и это какой-то космический уровень! Любители красочного музыкального шоу, зацените, не пожалеете!
Оценка: 9/10 🛋🛋🛋🛋🛋🛋🛋🛋🛋.
P.S. в комментариях скину скриншот с моими любимыми музыкальными исполнителями этого месяца, задавайте свои вопросы по музыке).
"Новые времена" — это последний немой фильм Чарли Чаплина и последнее появление культового персонажа Бродяги на экране, а также зритель наконец-то в первый раз услышит как звучит голос Бродяги (в финале он поет песню).
Название фильма "Новые времена" как по мне имеет несколько значений. Во-первых, надо понимать, что фильм снимался во время Великой депрессии, очень кризисного времени для американского народа. Неопределённость в завтрашнем дне и безработица настигла людей, Чаплин очень чувствует дух тяжелого времени, но он все равно своим финалом оставляет надежду на светлое будущее.
Во-вторых, Чарли затронул тему развития машинного производства, есть критика и стеб капитализма, но то как он это делает заслуживает отдельной похвалы. Буквально первыми двумя кадрами Чаплин показывает свое представление о работягах на заводах (специально не буду вам раскрывать что он там такого наворотил 😎).
В-третьих, название фильма "Новые времена" также идеально символизируют переходный этап между немым и звуковым кино. Если знать исторический контекст и бэкграунд фильма (он вообще первоначально должен быть звуковым, но Чаплин передумал), то впечатления от просмотра как будто усиливаются в разы.
Ожившая автомобильная шина обнаруживает в себе способность взрывать животных и людей на расстоянии...
Я не знаком с творчеством режиссёра Кантена Дюпье, он же музыкант mr. Oizo (послушал пару его треков, ну для меня это минус уши, без негатива). С самых первых минут фильма режиссер дает некое наставление своему зрителю — не ищите причину или логику в этой истории. Я принял правила игры и меня хватило на минут 30 (до конца я все равно досмотрел, я же хардкорщик!).
По сути "Шина" — это абсурдисткий метафильм, который имеет достаточно оригинальную структуру истории (главный герой ожившая шина, Карл!), при этом он не скатывается в типичный низкопробный трэш-фильм с большим количеством крови, насилия и расчлененки (хотя я ожидал этого). Я чувствовал себя как в том меме с Хоумлендером в кинотеатре: смотрю на происходящее на экране и вообще ничего не вызывает никакую эмоцию. Единственное, что немного позабивало: шина смотрела по телевизору гонки (так вот о чем мечтают шины?)
Если говорить еще более глобально, то я не фанат и не зритель таких жанров/фильмов. Что есть в "Шине" на уровне идеи даже думать лень, а может это вообще не надо делать, как это заявляет режиссер. Нууу, окей, причины не буду искать, но и с другим творчеством Кантена Дюпье знакомится не буду.
Диванный критик проснулся среди ночи и поймал Нолановскую бессонницу, "умные" мысли преследовали его и было принято волевое решение всё-таки посмотреть новую часть "Очень страшного кино". "Роковая ошибка" — сказал бы Танос.
Я не слишком был удивлен массовым плохим отзывам у фильма. Я не раз говорил, что комедийный жанр в чистом виде — это почти мертвый жанр в современном мире кинематографа, а ОСК — это еще и пародия, где нужно выдавать более жесткие и смелые панчи на всевозможные темы, а киноделы зачастую боятся говорить откровенно, а само общество стало каким-то более нежным (ну и цензура отмены в США очень сильно влияет на это все).
Я готов простить пародийным фильмам один момент — отсутствие сюжета и целостности истории. Я всегда смотрю на качество шуток, поэтому меня нисколько не смутило, что новая часть ОСК — это по сути сборник гэгов на популярные хоррор-франшизы последних лет. Как по мне не хватило у братьев Уайнс креатива, ну не получилось у них "сломать все границы", как они обещали в промокомпании (хех, щас бы верить маркетингу, наивный Диванный критик). Самые запоминающиеся отсылки — на мои "любимые" Орудия, а также я вообще не ожидал тут увидеть сцену с Кей-поп охотницами на демонов, это было кринжово, но задорно. Улыбку фильм всё-таки вызвал у меня в некоторых сценах, но хотелось бы, чтобы меня разрывало от смеха, как это было в первых частях.
Что касаемо другой части юмора: есть базовые шутки про черных и очень много американского юмора, где не помешало бы знать бэкграунд. Конечно, братья Уайнс хватаются за всевозможную актуалочку последних лет, но вот на их шутки по-настоящему обидеться разве что какой-то зумер ребенок. Вы раскопали пародийный жанр из могилы? Закапывайте обратно!
Мэтт и Джей, члены дуэта «Группа Нирванна» из Торонто, уже 17 лет безуспешно пытаются добиться выступления в клубе «Риволи». Музыканты придумывают очередную схему: притвориться путешественниками во времени. Однако бутафорская машина времени, сделанная ими на основе автобуса, неожиданно оказывается рабочей. Так Мэтт и Джей снова оказываются в 2008 году, и теперь они вынуждены искать способ вернуться в своё время.
Свое знакомство с творчеством Мэтта Джонсона я начал с замечательного гиковского байопика про взлет и падение компании Blackberry "Кто убил Blackberry?". Кстати, уже на днях выходит его новый фильм "Тони", где в главных ролях играет Антонио Бандерас и Доминик Сесса (тот самый чувак из "Оставленных).
"Шоу группы Нирванна. Фильм" — это полнометражное продолжение веб-сериала 2007 года. Снято в жанре мокьюментари, чувствуется гиковский вайб, есть очень специфичный и по-хорошему дурацкий юмор, также есть очень много отсылок на "Назад в будущее". Бюджет у фильма был небольшой, поэтому очень много сцен снимали без разрешения властей и со случайными прохожими (Гайдай Борат какой-то) и я весь фильм гадал, кто из людей — заранее подготовленный актер, а кто — случайный человек, оказавшийся в кадре. Тут даже есть реальные новостные кадры 2024 года, когда произошла перестрелка в доме рэпера Дрейка в Торонто. И Мэтт Джонсон умудрился подстроить эти кадры для сюжета своего фильма. Как же выкручиваются киноделы, когда бюджет у них очень маленький.
Мэтт Джонсон своим фильмом прямо говорит: "Всем гикам и любителям немного туповатого юмора привет, остальным соболезную".
Интересная история у меня с этим фильмом получилась — я его смотрел примерно месяц и только вчера добил финальные 20 минут. Просмотр "Цирка" выпал у меня на тот летний период, когда мне вообще было тяжело смотреть все кино в целом. И вот что я понял! Фильмы Чаплина, особенно его короткие метры, действительно можно смотреть отрывками и это не сильно повлияет на общее восприятие, потому что каждая сцена работает почти автономно и режиссер все время придумывает какие-то хайлайты. Гений!
Вот так вот Диванный критик "внимательно" смотрит фильмы, вот и думайте!
Новый фильм Николаса Виндинга Рефна, режиссера культового "Драйва", сделан в духе неонура и я даже немного почувствовал дух киберпанка. Дым-машина работала на съемочной площадке на полную: туман окутал и местный город и персонажей, много фирменного режиссерского неона разных цветов, красивые актёры пафосно позируют в кадре, а диалоги иногда вообще не имеют никакого смысла, сигареты закуриваются, все выглядит очень стильно, модно, молодежно.
Что касаемо сюжета: хрен пойми что здесь происходит, история имеет максимально ненаративный формат. Персонажи или ищут, или пытаются сбежать от некоего Кожаного лица и это не чувак из Техасский резни бензопилой, возможно, связано с каким-то гачи, но это не точно. В какой-то момент я забил следить за нитью сюжета и просто смотрел сменяющиеся кадры, в финале немного вник в суть происходящего и даже каплю удовольствия получил.
Надо бы Рефну быть чуточку попроще, поближе к народу, он хочет быть ненормисным режиссером, потенциал был, эксперимент скорее неудачный, но даже на этот фильм найдется свой зритель.
How can I read @divananalitica without a Telegram account?
TGViewer shows the public web preview Telegram publishes for Диванный критик: recent posts, photos, videos and the subscriber count, with no app, login or account.
How many subscribers does Диванный критик have?
Диванный критик (@divananalitica) has 438 subscribers on Telegram, refreshed roughly every 30 minutes.
Does Диванный критик know I viewed it here?
No. Public channel previews carry no viewer identity, and TGViewer has no accounts or tracking of what you look up.
