réflexion sur le cinéma
letterboxd: https://boxd.it/5KSUP
q: @findmeplease
Post #1250
353
I’ve Heard the Ammonite Murmur, dir. Isao Yamada, 1992
Channel Public Channel
ЭТ это мы смотрим
@thiswewatch
- Subscribers
- 614
- Photos
- 1.4K
- Videos
- 24
- Links
- 203
Showing posts older than #1260 · Back to latest
Older Posts 11 shown
Post #1249
278
"Omnipresentes", 2026
Фильм начинается с рябящих черно-белых кадров. Почти в полной тишине одинокий незнакомец странного вида волочит свое тело по пустой улице. Тишину прерывает громкий выстрел. Пуля смачно раздробляет голову незнакомца и заставляет вздрогнуть немало людей в набитом зале. Спустя некоторое время из зала уходят около двенадцати человек, так и не досмотрев фильм до конца. А зря.
"Вездесущие" перуанского режиссера Фарида Ривероса совершает немало выстрелов на протяжении своего непродолжительного хронометража. Но каждый раз, когда гул и звон в ушах стихают, зритель словно проваливается в осознанное сновидение с четко очерченными границами между реальностью и медитативной пропастью. Черно-белое полотно, обезличивающее любую временную принадлежность, лишь изредка с помощью фильтров подчеркивает рассеивающийся свет в непроглядной тьме и становится изящным упражнением в двойственности.
Эта двойственность выражается в демонстрации бессмысленности цикличного существования как во времени, так и вне его. Реальность делится на прошлое и настоящее. Труп с копошащимися в нем червями с помощью двойной экспозиции перетекает в бурную проезжую часть с автомобилями. Это первый сигнал, оголяющий нерв авторского высказывания, ощущение усталости от внешнего мира и конфликтов в стране.
Главный герой, чья ежедневная рутина сводится к походам от дома до ближайшего неразграбленного магазина, повторяет одни и те же действия снова и снова. Его постапокалиптические молчаливые скитания выглядят загадкой, ключ к которой дает последующий флэшбек, раскрывающий причины катастрофы.
Появляющаяся пара на минивэне является полной противоположностью героя. В их мире есть диалоги, есть цель. Даже птицы в их сценах не поют, хотя в какой-то момент они оказываются с героем в одних и тех же локациях. Их столкновение становится ключом к пониманию замысла фильма. Оно одновременно жестокое и разрушающее любые надежды.
В эпизодах прошлого фильм раскрывается полностью. Постапокалиптический сеттинг с Ромеровскими зомби, противопоставляется населенному перуанскому городку. Это разделение вновь работает на идею цикличности повседневности, не зависящей от внешних обстоятельств.
Так скупое на реплики кино проходит трансформацию от экзистенциального поиска к социальному высказыванию, в котором люди предстают механическими шестеренками, ежедневно выполняющими одни и те же функции в разных системах. "Вездесущие" выглядят как прямой наследник эстетики медленного кино, недоступное многим, но гипнотически вовлекающее в происходящее и раскрывающееся с каждым ушедшим из зала зрителем.
#ммкф48
Фильм начинается с рябящих черно-белых кадров. Почти в полной тишине одинокий незнакомец странного вида волочит свое тело по пустой улице. Тишину прерывает громкий выстрел. Пуля смачно раздробляет голову незнакомца и заставляет вздрогнуть немало людей в набитом зале. Спустя некоторое время из зала уходят около двенадцати человек, так и не досмотрев фильм до конца. А зря.
"Вездесущие" перуанского режиссера Фарида Ривероса совершает немало выстрелов на протяжении своего непродолжительного хронометража. Но каждый раз, когда гул и звон в ушах стихают, зритель словно проваливается в осознанное сновидение с четко очерченными границами между реальностью и медитативной пропастью. Черно-белое полотно, обезличивающее любую временную принадлежность, лишь изредка с помощью фильтров подчеркивает рассеивающийся свет в непроглядной тьме и становится изящным упражнением в двойственности.
Эта двойственность выражается в демонстрации бессмысленности цикличного существования как во времени, так и вне его. Реальность делится на прошлое и настоящее. Труп с копошащимися в нем червями с помощью двойной экспозиции перетекает в бурную проезжую часть с автомобилями. Это первый сигнал, оголяющий нерв авторского высказывания, ощущение усталости от внешнего мира и конфликтов в стране.
Главный герой, чья ежедневная рутина сводится к походам от дома до ближайшего неразграбленного магазина, повторяет одни и те же действия снова и снова. Его постапокалиптические молчаливые скитания выглядят загадкой, ключ к которой дает последующий флэшбек, раскрывающий причины катастрофы.
Появляющаяся пара на минивэне является полной противоположностью героя. В их мире есть диалоги, есть цель. Даже птицы в их сценах не поют, хотя в какой-то момент они оказываются с героем в одних и тех же локациях. Их столкновение становится ключом к пониманию замысла фильма. Оно одновременно жестокое и разрушающее любые надежды.
В эпизодах прошлого фильм раскрывается полностью. Постапокалиптический сеттинг с Ромеровскими зомби, противопоставляется населенному перуанскому городку. Это разделение вновь работает на идею цикличности повседневности, не зависящей от внешних обстоятельств.
Так скупое на реплики кино проходит трансформацию от экзистенциального поиска к социальному высказыванию, в котором люди предстают механическими шестеренками, ежедневно выполняющими одни и те же функции в разных системах. "Вездесущие" выглядят как прямой наследник эстетики медленного кино, недоступное многим, но гипнотически вовлекающее в происходящее и раскрывающееся с каждым ушедшим из зала зрителем.
#ммкф48
Post #1248
214
"King in the Land of the Princess", 2026
Окруженный со всех сторон Бангладеш предстает во втором фильме режиссера беззащитным и уязвимым перед новой угрозой в лице социальных сетей, непрекращающегося потока контента и все более возрастающего интереса к живому, динамичному и яркому шоу, порой доходящему до греховной сексуализации того, что ранее считалось священным и неприкосновенным.
Асиф Ислам при всей чувственности своей работы не открывает новых истин, поскольку традиционный театр не только в его родной стране находится под гнетом внешних факторов, день за днем отбирающих интерес аудитории. Здесь можно вспомнить и недавние высказывания Тимоти Шаламе. Однако стоит отдать должное работе режиссера с уже сложившейся историей.
"Король в стране принцессы" использует, кажется, все возможные факторы, чтобы гиперболизировать исследуемую тематику. Рассеянные престарелые актеры, лениво собирающиеся на сцене, занимают почти все экспозиционное время фильма. Сама их постановка уже рассказывает о событиях, предшествующих формированию синтеза традиционного театра и его европеизированной составляющей в период после освобождения от британской колонизации. С другой стороны, здесь появляется тикток-звезда, выступающая в перерывах между театральными постановками. Добавляются закулисные истории с криминальным оттенком, формирующие загадочный флер. Все это в совокупности создает особую атмосферу, от которой порой действительно начинаешь скучать и уже готов задремать, но внезапно включается ритмичный танец или странный персонаж начинает разговор о чем-то подозрительном.
Отсюда напрашивается не то вывод, не то вопрос, насколько Асиф Ислам целенаправленно играет с темпом. Если решение раскачивать зрителя на эмоциональных качелях случайно, то, кроме ритмичной музыки, здесь, к сожалению, зацепиться больше не за что. Сама демонстрация театра с его яркими нарядами и блестящей бижутерией поставлена как-то с краю, где-то сбоку, так, что не успеваешь насладиться. К слову, ещё в конце XIX века в ранних японских фильмах появлялся театр, который впоследствии стал одним из предтеч жанра хоррора. Если тогда для удивления зрителя было достаточно статично закрепить камеру перед сценой, то сегодня этого уже недостаточно для удержания внимания. Хотя кто знает, каким мог бы получиться фильм Асифа, обратись он к подобной форме.
Особенно важно отметить, что фильм не пытается выбрать сторону или помочь ее выбрать. При отсутствии ярко выраженных художественных особенностей он скорее выглядит как документальная работа, подсвечивающая проблему перехода к периоду, когда некогда великие драматургические постановки уходят в небытие. Но на мой взгляд, решение развить эту мысль до полнометражного фильма вышло натужным и скомканным, скорее высосанным и искусственно растянутым. Идеально бы легло в секцию короткометражных работ, но залетело куда-то не туда.
#ммкф48
Окруженный со всех сторон Бангладеш предстает во втором фильме режиссера беззащитным и уязвимым перед новой угрозой в лице социальных сетей, непрекращающегося потока контента и все более возрастающего интереса к живому, динамичному и яркому шоу, порой доходящему до греховной сексуализации того, что ранее считалось священным и неприкосновенным.
Асиф Ислам при всей чувственности своей работы не открывает новых истин, поскольку традиционный театр не только в его родной стране находится под гнетом внешних факторов, день за днем отбирающих интерес аудитории. Здесь можно вспомнить и недавние высказывания Тимоти Шаламе. Однако стоит отдать должное работе режиссера с уже сложившейся историей.
"Король в стране принцессы" использует, кажется, все возможные факторы, чтобы гиперболизировать исследуемую тематику. Рассеянные престарелые актеры, лениво собирающиеся на сцене, занимают почти все экспозиционное время фильма. Сама их постановка уже рассказывает о событиях, предшествующих формированию синтеза традиционного театра и его европеизированной составляющей в период после освобождения от британской колонизации. С другой стороны, здесь появляется тикток-звезда, выступающая в перерывах между театральными постановками. Добавляются закулисные истории с криминальным оттенком, формирующие загадочный флер. Все это в совокупности создает особую атмосферу, от которой порой действительно начинаешь скучать и уже готов задремать, но внезапно включается ритмичный танец или странный персонаж начинает разговор о чем-то подозрительном.
Отсюда напрашивается не то вывод, не то вопрос, насколько Асиф Ислам целенаправленно играет с темпом. Если решение раскачивать зрителя на эмоциональных качелях случайно, то, кроме ритмичной музыки, здесь, к сожалению, зацепиться больше не за что. Сама демонстрация театра с его яркими нарядами и блестящей бижутерией поставлена как-то с краю, где-то сбоку, так, что не успеваешь насладиться. К слову, ещё в конце XIX века в ранних японских фильмах появлялся театр, который впоследствии стал одним из предтеч жанра хоррора. Если тогда для удивления зрителя было достаточно статично закрепить камеру перед сценой, то сегодня этого уже недостаточно для удержания внимания. Хотя кто знает, каким мог бы получиться фильм Асифа, обратись он к подобной форме.
Особенно важно отметить, что фильм не пытается выбрать сторону или помочь ее выбрать. При отсутствии ярко выраженных художественных особенностей он скорее выглядит как документальная работа, подсвечивающая проблему перехода к периоду, когда некогда великие драматургические постановки уходят в небытие. Но на мой взгляд, решение развить эту мысль до полнометражного фильма вышло натужным и скомканным, скорее высосанным и искусственно растянутым. Идеально бы легло в секцию короткометражных работ, но залетело куда-то не туда.
#ммкф48
Post #1247
213
“undertone”, 2026
Новый проект A24 получился резонансным и неоднозначным по части впечатлений зрителей. И если к таким явлениям мы уже привыкли, то помимо внешнего сформировавшегося флёра больше хочется говорить о том, что получилось внутри самого проекта. А получилось там нечто особенное.
Ни для кого не секрет, что дебютный фильм Иана Туасона это хоррор, делающий ключевую ставку на звук. Отсюда вырастает и сам сюжет, в центре которого Эви (Нина Кири), записывает вместе со своим другом Джастином (Адам Димарко) подкаст про жуткие истории из сети. Во время записи очередного выпуска начинают происходить странные и необъяснимые вещи.
За рамками фильма “Полутон” во многом схож с “Собирателем душ” по части маркетинга, ожиданий и итоговых впечатлений. Но если про фильм Перкинса можно сказать, что содержание вышло чуть претенциозным, то Туасон не повторяет ошибок более именитого коллеги и создает честный классический ужас, опирающийся на простые приемы и утрированный сюжет.
Основная проблема в том, что с приходом арт-хорроров мы начали забывать, насколько хороши могут быть простые пугалки. “Полутон”, благодаря своей аудиальной форме, действительно пугает и вводит в дрожь. Его саунд-дизайн местами напоминает “Синистер”, (в том числе и тематически), а нагнетаемый саспенс работает так, что становится очевидно, что в кресле режиссера человек, хорошо понимающий механику жанра. Об этом говорят обманчивые эпизоды с зеркалами и темными углами. Так же есть и отсылки к культовым работам вроде “Мести нерожденному” и “Паранормального явления”.
Визуально фильм не изобилует сложными приемами. Это кино заваленных горизонтов, приглушенного света, мягких оттенков и искаженных перспектив. Если звук в большей степени выполняет функцию ужаса, то свет и цвет становятся проводниками в сюжетной составляющей, которая представляет собой головоломку, запутанный лабиринт без выхода и без явного катарсиса. Холодные цвета здесь перемешиваются с теплыми, разделяя пространство на противоположности, и меняя внешнее и внутреннее в разные отрезки хронометража.
Именно этим “Полутон” и ценен. Его нельзя назвать умным хоррором, но его сценарные особенности заставляют зрителя додумывать сюжет и его значение. И даже если его нарратив остается не до конца понятным, то то, как он сделан и для кого, очевидно на протяжении всего просмотра. В этом смысле он встает в один ряд с такими фильмами, как “Куб”, “Треугольник” и “Экзамен” которые в свое время разделили аудиторию и позже обрели культовый статус.
И “Полутон” выглядит как аттракцион, готовый присоединиться к когорте жанровых, узконаправленных фильмов-головоломок и экспериментов. Для дебюта с небольшим бюджетом это крепкое и качественное кино, удовольствие от которого, впрочем, можно не получить, если стать жертвой собственных ожиданий или выбрать домашний просмотр вместо ночного сеанса в кинотеатре.
Новый проект A24 получился резонансным и неоднозначным по части впечатлений зрителей. И если к таким явлениям мы уже привыкли, то помимо внешнего сформировавшегося флёра больше хочется говорить о том, что получилось внутри самого проекта. А получилось там нечто особенное.
Ни для кого не секрет, что дебютный фильм Иана Туасона это хоррор, делающий ключевую ставку на звук. Отсюда вырастает и сам сюжет, в центре которого Эви (Нина Кири), записывает вместе со своим другом Джастином (Адам Димарко) подкаст про жуткие истории из сети. Во время записи очередного выпуска начинают происходить странные и необъяснимые вещи.
За рамками фильма “Полутон” во многом схож с “Собирателем душ” по части маркетинга, ожиданий и итоговых впечатлений. Но если про фильм Перкинса можно сказать, что содержание вышло чуть претенциозным, то Туасон не повторяет ошибок более именитого коллеги и создает честный классический ужас, опирающийся на простые приемы и утрированный сюжет.
Основная проблема в том, что с приходом арт-хорроров мы начали забывать, насколько хороши могут быть простые пугалки. “Полутон”, благодаря своей аудиальной форме, действительно пугает и вводит в дрожь. Его саунд-дизайн местами напоминает “Синистер”, (в том числе и тематически), а нагнетаемый саспенс работает так, что становится очевидно, что в кресле режиссера человек, хорошо понимающий механику жанра. Об этом говорят обманчивые эпизоды с зеркалами и темными углами. Так же есть и отсылки к культовым работам вроде “Мести нерожденному” и “Паранормального явления”.
Визуально фильм не изобилует сложными приемами. Это кино заваленных горизонтов, приглушенного света, мягких оттенков и искаженных перспектив. Если звук в большей степени выполняет функцию ужаса, то свет и цвет становятся проводниками в сюжетной составляющей, которая представляет собой головоломку, запутанный лабиринт без выхода и без явного катарсиса. Холодные цвета здесь перемешиваются с теплыми, разделяя пространство на противоположности, и меняя внешнее и внутреннее в разные отрезки хронометража.
Именно этим “Полутон” и ценен. Его нельзя назвать умным хоррором, но его сценарные особенности заставляют зрителя додумывать сюжет и его значение. И даже если его нарратив остается не до конца понятным, то то, как он сделан и для кого, очевидно на протяжении всего просмотра. В этом смысле он встает в один ряд с такими фильмами, как “Куб”, “Треугольник” и “Экзамен” которые в свое время разделили аудиторию и позже обрели культовый статус.
И “Полутон” выглядит как аттракцион, готовый присоединиться к когорте жанровых, узконаправленных фильмов-головоломок и экспериментов. Для дебюта с небольшим бюджетом это крепкое и качественное кино, удовольствие от которого, впрочем, можно не получить, если стать жертвой собственных ожиданий или выбрать домашний просмотр вместо ночного сеанса в кинотеатре.
В прокате с 30 апреля by @provzglyad
Post #1246
207
зи огоксвоксом аскол мокимярп в анотулоп
Post #1245
225
"Шурале", 2026
Российские фолк-хорроры остаются одними из самых болезненных точек отечественного кинематографа, где при огромном потенциале для творчества авторы нередко предпочитают двигаться в рамках привычных жанровых решений, не всегда рискуя идти в сторону более авторского неохоррора. Дебютный фильм Алины Насибулиной как раз относится к тем работам, которые стремятся выйти за эти границы и исследовать более двойственную, атмосферную форму, близкую к традициям нью-вейв хорроров.
Опираясь на татарские мифы о лесном духе Шурале, сбивающем путников с пути и щекотя их до смерти, Алина выстраивает историю, в которой миф становится метафорой о прошлом, тягучем и готовым бесконечно ждать подходящего момента, чтобы утянуть обезвоженного жизнью человека в свои топи. Главная героиня (в исполнении самой Алины) уже сначала кажется отстраненной, ее жизнь в современном доме задает ощущение внутреннего разрыва. Но экспозиционная часть обрывается резким ночным поворотом, что заставляет героиню вернуться в места, с которыми ее связывает сложное и туманное прошлое.
Дальнейшее развитие сюжета концентрируется в мрачном лесном пространстве, где поиски героини постепенно превращается в попытку разобраться в собственных корнях и утраченной связи с ними. Скрытые за тощей мха тайны постепенно показывают свои очертания, но до конца не появляются, ровно так же резки и одновременно загадочны персонажи истории. Некоторые образы выглядят скорее намеченными, чем полностью раскрытыми, а отдельные сцены и персонажи воспринимаются как самостоятельные элементы, не всегда складывающиеся в единое целое. Тем не менее фильм предлагает ряд ярких и запоминающихся эпизодов от появления Хаски и Романа Михайлова в роли местного авторитета до по-настоящему тревожных сцен, связанных с образом Шурале или лесных легенд.
Атмосфера фильма дискомфортная и вязкая, однако из-за этого погружение в происходящее временами может даваться непросто, поэтому в какой-то момент фокус внимания растворяется как утопающее гниющее дерево в болотистой чаще и форма вступает в заведомо проигрышное для обоих сражение с содержанием. Но как и многие дебютные работы, фильм имеет явные проблемы, но за ними чувствуется искреннее стремление к поиску нового для нашего кинематографа языка и готовность работать с непростым материалом, остальное дело за опытом.
#ммкф48
Российские фолк-хорроры остаются одними из самых болезненных точек отечественного кинематографа, где при огромном потенциале для творчества авторы нередко предпочитают двигаться в рамках привычных жанровых решений, не всегда рискуя идти в сторону более авторского неохоррора. Дебютный фильм Алины Насибулиной как раз относится к тем работам, которые стремятся выйти за эти границы и исследовать более двойственную, атмосферную форму, близкую к традициям нью-вейв хорроров.
Опираясь на татарские мифы о лесном духе Шурале, сбивающем путников с пути и щекотя их до смерти, Алина выстраивает историю, в которой миф становится метафорой о прошлом, тягучем и готовым бесконечно ждать подходящего момента, чтобы утянуть обезвоженного жизнью человека в свои топи. Главная героиня (в исполнении самой Алины) уже сначала кажется отстраненной, ее жизнь в современном доме задает ощущение внутреннего разрыва. Но экспозиционная часть обрывается резким ночным поворотом, что заставляет героиню вернуться в места, с которыми ее связывает сложное и туманное прошлое.
Дальнейшее развитие сюжета концентрируется в мрачном лесном пространстве, где поиски героини постепенно превращается в попытку разобраться в собственных корнях и утраченной связи с ними. Скрытые за тощей мха тайны постепенно показывают свои очертания, но до конца не появляются, ровно так же резки и одновременно загадочны персонажи истории. Некоторые образы выглядят скорее намеченными, чем полностью раскрытыми, а отдельные сцены и персонажи воспринимаются как самостоятельные элементы, не всегда складывающиеся в единое целое. Тем не менее фильм предлагает ряд ярких и запоминающихся эпизодов от появления Хаски и Романа Михайлова в роли местного авторитета до по-настоящему тревожных сцен, связанных с образом Шурале или лесных легенд.
Атмосфера фильма дискомфортная и вязкая, однако из-за этого погружение в происходящее временами может даваться непросто, поэтому в какой-то момент фокус внимания растворяется как утопающее гниющее дерево в болотистой чаще и форма вступает в заведомо проигрышное для обоих сражение с содержанием. Но как и многие дебютные работы, фильм имеет явные проблемы, но за ними чувствуется искреннее стремление к поиску нового для нашего кинематографа языка и готовность работать с непростым материалом, остальное дело за опытом.
Показ в рамках программы "Русские премьеры". В кино с 7 мая by @volgafilms
#ммкф48
Post #1244
208
ПИТЕР АНОНС
В четверг 23.04 смотрим и обсуждаем первые две серии третьего сезона Эйфории.
Если кто-то еще не успел посмотреть, то это прекрасный шанс сделать это в веселой киношной компании. Поковыряем Тарантиновские отсылки и Рефновские визуалы и обсудим впечатления за чашечкой чая.
Подробности тут
В четверг 23.04 смотрим и обсуждаем первые две серии третьего сезона Эйфории.
Если кто-то еще не успел посмотреть, то это прекрасный шанс сделать это в веселой киношной компании. Поковыряем Тарантиновские отсылки и Рефновские визуалы и обсудим впечатления за чашечкой чая.
Подробности тут
Post #1243
2.37K
"Flush", 2025
Единственным фильмом, который по стечению обстоятельств мне удалось зацепить в программе "Дикие ночи", оказалась французская черная комедия "Слив". По сюжету главный герой застревает головой в туалете ночного клуба. Думаю, такого синопсиса достаточно, чтобы добавить фильм в вотчлисты и ждать его цифровой релиз. Кинотеатрального, скорее всего, не будет, хоть фильм и использует тематику семейных ценностей как основной двигатель мотивации персонажей.
По форме же это добротный трэш, не изобретающий ничего нового, но ярко использующий уже известные приемы и фишки. Тут и крик вильгельма на месте, и забавная озвучка крысы стоковыми звуками, словно из Trophy Hunter 2003. Нашлось место даже для гэга, ранее использованного Джорданом Пилом в фильме "Мы".
При концентрированной наполненности избитыми, но работающими приемами фильм навевает запахом вторичности, но все же вывозит своей дикостью и оригинальной сюжетной фабулой. А просмотр в переполненном зале, где вслух смеялись все, от, казалось бы, повидавших трэш киноманов до людей в почтенном возрасте, сделал экспириенс ещё более удачным.
Поэтому рекомендуется собраться компанией для просмотра и желательно на голодный желудок.
#mmkf48
Единственным фильмом, который по стечению обстоятельств мне удалось зацепить в программе "Дикие ночи", оказалась французская черная комедия "Слив". По сюжету главный герой застревает головой в туалете ночного клуба. Думаю, такого синопсиса достаточно, чтобы добавить фильм в вотчлисты и ждать его цифровой релиз. Кинотеатрального, скорее всего, не будет, хоть фильм и использует тематику семейных ценностей как основной двигатель мотивации персонажей.
По форме же это добротный трэш, не изобретающий ничего нового, но ярко использующий уже известные приемы и фишки. Тут и крик вильгельма на месте, и забавная озвучка крысы стоковыми звуками, словно из Trophy Hunter 2003. Нашлось место даже для гэга, ранее использованного Джорданом Пилом в фильме "Мы".
При концентрированной наполненности избитыми, но работающими приемами фильм навевает запахом вторичности, но все же вывозит своей дикостью и оригинальной сюжетной фабулой. А просмотр в переполненном зале, где вслух смеялись все, от, казалось бы, повидавших трэш киноманов до людей в почтенном возрасте, сделал экспириенс ещё более удачным.
Поэтому рекомендуется собраться компанией для просмотра и желательно на голодный желудок.
#mmkf48
Post #1242
257
ММКФ’48 Конкурс короткометражного кино, блок 2
“Пер Гюнт”, реж. Елизавета Пензенская
Те самые сказки, которые мы на самом деле заслужили, с вычурно-карикатурными персонажами, ярким визуалом и лёгкой, понятной моралью. При этом наивность, которая материализовалась в кадре вместе с главным героем, может как притянуть, так и оттолкнуть зрителя, не давая явного намёка на универсальность возрастной направленности фильма.
Не хватало либо опыта, либо глаз замылился, потому что в кадр то и дело просачивались элементы, разрушающие погружение в иной мир, который так трепетно выстраивает театрализованная постановка Лизы Пензенской.
“Nowhere, Somewhere”, dir. An Huilin
Однозначно редкая поднимаемая тема делает проект в большей степени важным и интересным, нежели претендующим на исключительность. Художественные средства здесь упрощены, а характеры выписаны словно из книги, но это не мешает трогать зрителя за живое, даже вскользь затрагивая определенные темы (родительство, иммиграция, культура).
Но они все выступают скорее фоном для раскрытия экзистенциальной проблематики главной героини, корейской китаянки, которая никак не может определиться со своим будущим, раз за разом в памяти, образах и стереотипах цепляясь за якоря, тянущие ее ко дну.
“Мам”, реж. Иван Соснин
Иван Соснин, кажется, с каждым проектом становится все более народным режиссером, который говорит со зрителем на его языке и находит в ответ эмоциональный отклик. Его новая работа это все тот же язык, простой, лишенный художественных изысков и при этом острый на броские кадры и слова, будь то резкий поворот или вовремя вставленная реплика.
Отсюда и народная любовь, которую я, к сожалению, при всех попытках разделить и до конца прочувствовать не могу, так как при всех эмоциональных крючках все это выглядит прилизанным и кастрированным разговором о важном, как непрошенный совет или чашка айс-латте в минус тридцать.
“Кокице”, реж. Андрей Кречетов
Сербско-российский фильм, один из самых длинных в программе, использует каждую минуту хронометража по делу и не оставляет пространства, в которое можно было бы что-то добавить. Он рассказывает историю об отце, чей сын пропал без вести в студенческих протестах в Сербии.
История образна и метафорична, хоть и донельзя отдает чем-то реальным. Наиболее удивительно, как режиссер работает с невидимым пространством, позволяя персонажам раскрываться через окружение и рассказывать историю через воспоминания, которые зачастую не показаны напрямую, а возникают у самого зрителя в процессе просмотра.
Законсервированный в ларьке с попкорном старик выходит из собственноручно созданного заточения и открывает для себя простые истины. Он отправляется на поиски сына, которого прогнал три дня назад, но становится понятно, что потерял он его гораздо раньше и результатом поисков станет скорее подсознательная находка, нежели сюжетно-ожидаемая.
Грандиозная и монументальная работа, удачей или профессионализмом достигающая нужного эмпатического удара в нужный момент времени.
“La Biblioteca”, dir. Gaspar Werthein
Неизвестный герой приходит в библиотеку в поисках книги, а отправляется в сюрреалистичное приключение с противостоянием бюрократическому монстру. Через форму кафкианского ужаса, раскрывается множество социальных проблем, универсализированных с помощью черно-белой пленки, на крупном зерне которой автор, к сожалению, не смог визуализировать все свои мысли и прибегнул к прямой декларации устами героев.
С удовольствием посмотрел бы бездиалоговый полный метр, который при должной смелости мог бы стать одним из интереснейших авангардных экспериментов. Пока же имеем то, что имеем.
#mmkf48
Post #1241
226
ММКФ’48 Конкурс короткометражного кино, блок 1
“Tres”, dir. Juan Ignacio Ceballos
Почти театрализированная постановка, выделяющаяся недосказанной манерой, в которой внутренний нерв не разрывается в катарсисе, а умело прячется за замятыми конфликтами и неудобным прошлым.
Четыре действующих лица доводят атмосферу до предельного накала, а камера вырывает обезвоженные от сдерживаемой яростной правды кадры, позволяя зрителю без церемоний врываться в чью-то личную жизнь, как будто бы это наши общие друзья.
Хоть это и снято по повести, итальянская экспрессия, застолья и тайны неизбежно приводят к сравнениям с “Идеальными незнакомцами”, что в целом не портит короткий экспириенс.
“Хорошие дети молчат”, реж. Максим Мошков
Не хочется говорить ничего откровенно плохого, но лично мне кажется странным попадание этого проекта в один ряд с конкурентами в конкурсе. Дело не в том, что манера игры, съемки, сюжет и художественная часть отдают не самой лучшей выпускной работой, а в том, что в ней нет ничего, что выделяло бы автора за пределами кадра. К слову “Уральский психопат”выглядел более аутентично в этом жанре.
“Vasu”, dir. Sidharth Harikumar
Индийская история о преступлении и раскаянии сильно срезонирует с нашим зрителем, хотя кажется, что в пронзительной работе Харикумара кроется куда больше личного, нежели социального. От каждого пропитанного влагой индийских лесов кадра, рассекающего взгляд смотрящего, и до умело скрытой прямолинейности в финальной части все вызывает восхищение, но не добивает до конца.
“Eternal Love”, dir Hao Zheng
Гармоничная во всех аспектах работа, в которой в кое-то веки режиссер встает на сторону современных технологий, а не пафосно критикует их повсеместную интеграцию в жизнь. Трогательная и простая история о восприимчивости поколений, ключевой связью которых выступают традиции в виде рецепта фирменных крылышек и современные технологии, в виде робота-повара.
При этом взгляд цепляет и исключительная работа со светом, монтажом (рифмичные джампкаты с длинными последующими проходками) и музыкой, которая исключает простые манипуляции, оставляя их на визуал. Всплакнул, посмеялся, захотел кушать.
“Дортмундские тени над Мордовией”, реж. Иван Ветошкин
Удивительно колоритная неожиданность из Мордовии, тепло приглашающая своими яркими красками в долину вековых традиций и раскрывающая любовь к своей родине в самых главных мелочах.
Отвлекаясь на аллюзии на “Зеркало” и застолье, словно из “Кончится лето”, автор нежно относится ко всему, что окружает беззаботную и теплую эпоху детства, связанного с воспоминаниями о малой родине, побег из которой манит, но мешает запах скошенной травы, свежевскопанной картошки и бесконечный запас самогона в подвале.
В эту светлую реальность интегрированы проблески внешнего мира в виде постеров на стене, футбольных матчей Боруссии и ушного пирсинга, но баланс вызывает искреннее восхищение, подпитывающее какие-то забытые чувства. Однозначно ждем полнометражный дебют.
#ммкф48
Post #1240
235
- не выспался
- куда не глянь везде стройка
- воняет бомжами
- купил Тройку, а она не работает
- серф кофе далеко от отеля
- дошли до серфа - налили не вкусный кофе
- пролил невкусный кофе на штаны
- у отеля упала система, пришлось ждать регистрацию
- вход в зал через черный ход (для плебеев)
+ смотрю кино
#ммкф48
- куда не глянь везде стройка
- воняет бомжами
- купил Тройку, а она не работает
- серф кофе далеко от отеля
- дошли до серфа - налили не вкусный кофе
- пролил невкусный кофе на штаны
- у отеля упала система, пришлось ждать регистрацию
- вход в зал через черный ход (для плебеев)
+ смотрю кино
#ммкф48