Посмотрел все к/м работы Дэмиэна Маккарти, режиссера "Хокума" (2026), "Оддити" ака "Астрал. Медиум" (2024) и "Предостережения" (2020). Коротко пару фактов: Отец режиссера владел салоном видеопроката, а мы все знаем, чем подобное обычно оборачивается в киношном пространстве. Его первая короткометражка "The Roommate" вышла, когда ему было всего 22 года, тогда как полнометражный дебют состоялся лишь к 39.

От "The Roommate" веет флером студенческой работы. Она забавна своей карикатурностью и разительно отличается от последующих проектов, которые от дебюта унаследовали разве что бюджет. Статичная камера, черно-белая картинка и прямолинейный монтаж перекочуют и в "He Dies at the End" (2008), "Never Ever Open It" (2011) и "Jeremy Dyson’s Haunted Recordings" (2012), но по своему настроению они уже станут совершенно другими. Из всего массива раннего творчества визуально выделяются разве что "Hatch" (2009) и "Hungry Hickory" (2010), которые уже сняты в цвете, хотя и сохраняют приглушенную палитру, а более поздние "How Olin Lost His Eye" (2013) и "Hands" (2017) я бы выделил отдельно за счет выросшего качества и новых технических решений.

Главное, что хочется отметить во всех короткометражках Маккарти, это в первую структура повествования, которая кочует из одного проекта в другой. Режиссера можно в первую очередь определить как человека, неравнодушного к скриммерам, и во вторую очередь как режиссера, способного засунуть их даже туда, где им кажется не место. Так, практически в каждом фильме мы становимся на распутье в определении того, что мы посмотрели: короткометражный фильм или рандомное пугающее видео в интернет по типу "Scary Rocking Chair".

Другой важный элемент, уже более менее связывающий фильмографию это персонажи и сюжет. Его герои часто молчаливы, находятся в поиске чего-то важного и ради этого заходят слишком далеко или идут на риск. Так, в "Never Ever Open It" и "Jeremy Dyson’s Haunted Recordings", "How Olin Lost His Eye" главные герои становятся жертвами собственного любопытства. В "He Dies at the End" тоже прослеживается эта история, но причиной становится обреченность, раскрытая через камерное пространство и взаимодействие героя практически с одним лишь компьютером. К слову, этот образ и некоторые элементы истории, вероятно, перекочевали в недавний "Хокум", где герой Адама Скотта также выглядит подавленным и уставшим от жизни.

В полнометражные фильмы перешли не только типажи персонажей, но и отдельные визуальные образы, которые при просмотре ранних работ поначалу кажутся случайными или неуместными. Кролик на полке из "Hatch" впоследствии стал важным символом "Caveat" и образно присутствовал в "Хокуме". Две последние к/м, "How Olin Lost His Eye" и "Hands", так или иначе связаны с круглыми отверстиями, не сулящими ничего хорошего. Позднее этот мотив стал одной из визитных карточек первой полнометражной работы режиссера. Дверца из "Hungry Hickory", (на мой взгляд самого пугающего фильма), превратилась в важный сюжетный элемент интерьера "Хокума". А "Оддити" позаимствовал некоторые мизансцены и операторские решения из "He Dies at the End".

Вся короткометражная фильмография Маккарти стала фундаментом для его будущих работ, что в целом довольно распространено среди режиссеров. Однако в случае с ирландским хоррормейкером разница между ранним творчеством и полнометражным кино особенно заметна. Именно в своем первом большом проекте он сумел нащупать ту самую тревожную атмосферу и наполнить сюжет необходимой глубиной, благодаря которой "Caveat" стал многослойным фильмом, полюбившимся аудитории. В дальнейшем Маккарти продолжил усложнять повествование, делая свои фильмы все более интригующими, чего так не хватало его ранним работам.

Большинство к/м можно охарактеризовать как жанровые упражнения, если рассматривать их в отрыве от творчества режиссера. Но если интересно проследить его развитие, то в этих работах определенно есть за что зацепиться. Ну и возможность вздрогнуть от внезапного появления очередного монструозного персонажа тоже никто не отменял.

Посмотреть можно тут: https://www.youtube.com/@millerkarras