the message is me

Настроение сменить аватарку канала.

Нынешняя представляет собой фрагмент граффити с улиц Болоньи. Полная композиция на фотографии. «Влюбленные боги». Или, если домыслить апостроф в первом слове, «Бог влюблен». Я вижу на рисунке скорее второе.

В Болонье много граффити и, как и во Флоренции, хватает для радости глаз маленьких стрит-артов, крошечных стикеров, приклееных к стенам домов, забавных постеров, размещенных так, что их замечаешь, например, на противоположной стороне улицы в ожидании зеленого сигнала светофора.

После поездки в Италию год назад мне хотелось собрать все эти микро-красоты и показать их. Но после Италии вообще много чего хотелось сделать и показать. Оттого нескоро делается, все что хотелось.

Ровно год назад, вечером 3 мая, я гуляла по залам художественной галереи города Баку. Утром того же дня проходила через мемориальное кладбище - Аллею Шахидов. Одно впечатление спуталось с другим.

Я обратила внимание на имеющийся у азербайджанских живописцев мотив, который пометила про себя как «искаженные зубы». Я слабый искусствовед, поэтому мне эти «зубы» напомнили только зубы лошади с «Герники» Пикассо. Хотя наверняка этот мотив широко распространен и уходит куда-нибудь в наскальные рисунки.

Некоторые из картин «с зубами», увиденные в тот вечер, включают «Нападение» Элнура Бабаева (1993 год), «Любовь» и диптих «Поцелуй» Расима Бабаева, относящиеся к 70-м и 80-м годам соответственно.

Экспозиция в тот день была выстроена так, что названные картины подводили зрителя к работам Намига Маммадова, тоже 70-х годов, насколько я поняла. Среди них «Полифония» и «Две личности». А также картина, понравившаяся мне больше всего, озаглавленная «Насилие».

3 мая, как и год назад, это день рождения одного из моих любимых артистов, Джоша Тиллмана. Глядя на «Насилие» Маммадова, я вспомнила песню Тиллмана «Though I have wronged you», в коде которой звучит рефрен «Violence, violence, violence».

Как и Аллея Шахидов, два совсем разных произведения с использованием слова «насилие» показались мне парадоксально утверждающими противоположность насилия. Когда видишь могилы молодых красивых людей, чьи даты смерти совпадают в пределах нескольких дней одного месяца и одного года, никакое оправдание этому не уместно и не достаточно.

Мне нравится живое исполнение «Though I have wronged you», в котором видно, каких высот в свое время достиг Тиллман в подражании стилистике Нила Янга.

Сегодня поздравление дорогого артиста только начинается. Последует разбор тиллмановского ответа в жанре «Hey hey, my my» и ещё кое-что. Каждое «кое-что» по 10 000 знаков, так что, мой преданный читатель, готовься скроллить!

Увидела шаблон шутки, почувствовала необходимость сделать две вариации:

Еще про Queen.

Я начала их слушать лет в восемь, из-за чего было нетрудно полюбить их самые энергические и дурашливые песни. Автор книжки «Queen потреково» Мартин Пауэр считает, к примеру, что песня Bring Back That Leroy Brown «способна наскучить уже после пары прослушиваний». А мне не надоедает много лет! Также пренебрежительно Пауэр отозвался о Great King Rat, от которой у меня каждый раз истерика и душевный подъем.

Никогда не разочаровываюсь и не устаю от музыки Queen. Но и книжек «Артист N потреково» не пишу!

О чем забыл сказать Мартин Пауэр: что Bring Back That Leroy Brown это продолжение песни Bad, Bad Leroy Brown Джима Кроче. Просто… почему нет? Уважаю подход Queen.

Как можно заметить, я люблю песни про другие песни (пример первый, пример второй). Но высшее достижение в этом спорте - записать ответку быстро, где-то в пределах года. То есть, учитывая время на репетиции и процесс записи, отреагировать мгновенно, сразу.

Эталон в этой области для меня - Runnin’ Blue группы The Doors как реакция на (Sittin’ On) The Dock Of The Bay (и смерть) Отиса Реддинга. И вот, сегодня я узнала, что Bring Back That Leroy Brown тоже сделана на смерть Джима Кроче, погибшего в 1973 году в авиакатастрофе, как и Реддинг в 1967-м.

Люблю вещи, сделанные из восторга и обожания. И скорби. The day the music rose, так сказать.

Пару недель назад возила маму на дачу. По радио заиграла «The show must go on» группы Queen. Это наша с мамой группа. Я всегда веду машину в приподнятом настроении, когда везу маму. А она всегда боится, когда я за рулем. Поэтому мама закрывает глаза и так едет, а я пою под радио или свой плейлист и веду. В тот раз меня особенно растрогала «The show must go on». Даже глаза намокли. Сколько в ней жизнелюбия. Сколько жизнелюбия было во Фредди Меркьюри. Великая запись, великое исполнение, великий клип.

Но! Сегодня инста подкинула одно видео, и я вновь поразилась Фредди. Какое же у него одновременно утонченное и злейшее чувство юмора! Какой безумно, запредельно крутой шуткой становится их, группы Queen, песня «The show must go on», спетая умиравшим от СПИДа Меркьюри - с учетом существования этой!

Дело здесь не только в совпадении названия двух композиций. Пение Лео Сэйера (узнала об этом артисте час назад) - похоже на Меркьюри. Песня Сэйера была большим хитом в Великобритании в 1974 году. (Год выхода первого хита Queen «Killer Queen», например). И если посмотреть слова песни Сэйера, то станет ясно, насколько горькое, горючее у Фредди чувство юмора, вывернувшее наизнанку сразу две, свою и чужую, песни… Офигенно!

Когда написала заметку (⬆️), задуманную ещё год назад:

Let it be me helping, let it be me, honestly, let it be me working

И ещё о вальсах:

https://teletype.in/@themessageisme/TO-THE-TUNE

В рамках австралийской недели:

Узнала вчера про песню Waltzing Matilda, традиционную австралийскую балладу.

Узнала о ней из тру-крайм подкаста (откуда ещё): рассказ о семье, спешно покинувшей дом впятером, без вещей, без телефонов. В течение нескольких дней все пятеро вернулись, но каждый по отдельности, без объяснений. Отсюда и подзаголовок: Waltzing Matilda, эта идиома переводится как «бродяжничать с котомкой».

У песни Waltzing Matilda крутой текст и мелодия.

Оказывается, она служит лейтмотивом фильма On The Beach 1959 года. Это кино - часть моей одержимости одноимённым альбомом Нила Янга, источником разветвлённой в моём воображении конспиро-культурологии. При просмотре лет пять назад я не обратила внимания на эту песню. Ответственный за её использование в ленте - Эрнест Голд, американский композитор австрийского происхождения. Золотой глобус за саундтрек.

Когда чем-то сильно увлекаешься, то повсюду набредаешь на следы своего интереса. Так, в статье про Голда мой взгляд зацепился за строчку из биографической справки о родителях: его мать родом из румынского города Темишоара. В нём провел детство Милош Црнянский, там же частично происходит действие его книг «Переселение». Перед Новым годом я приобрела поэтическую книгу Црнянского. Привлекло меня в ней стихотворение, сопровожденное многостраничным эссе. Суматра (перевела) и Объяснение Суматры (перевожу). Мыслями о Црнянском и переводами поделюсь позже. А то совсем отвлеклась от Австралии!

Среди исполнений Waltzing Matilda мне понравилось это:

https://open.spotify.com/track/0N7GJFqzrfSjB5w2KMLUGU?si=47ln0g0lTG6TOiuTUNeciQ

О жанре, фанатом которого я являюсь: гаражный рок 60-х это полная противоположность стерильной комнаты.

Эмоциональная реакция всегда, мысли какие-то каждый раз, культурные ассоциации и анализирование тупых текстов и неумело сыгранных партий. И любопытство, тянущееся лучами во все стороны, как жгучее-жгучее солнце: кто все эти люди, что с ними стало, какие жизни были у них до и после этих записей?

В стриминговом приложении под этой песней стоит отметка об авторстве: «Будет добавлено позже».

Как не представить себе человека хорошо за семьдесят, который добавляет на платформу композицию своей юношеской группы, записанную сто лет назад, и заполняет предлагаемые формы, как подсказывает ему сердце? Отметка могла быть написана и так: «Ой, если вспомню имена парней, и кто из нас что придумал, так напишу!!»

Или, может, песню размещает ребенок участника группы. Тогда отметка могла звучать: «Вот разберу батины вещи, может найду требуемую информацию…»

Или внуки: «Ай, потом допишу»

Стивен Хайден выкатил 100 инди-рок альбомов первой четверти 21 века. Завидую вместительности его внимания и способности расставлять по порядку.

Не фанат жанра, поэтому пролистала, выискивая знакомые имена. I love you, honeybear на шестом, Purple Mountains на третьем (😳). Bright Eyes. Songs: Ohia. Олдэм.

В перечень попала и группа Phoenix, у которой я знаю и люблю всего одну песню - Lisztomania, и оказалось, что знаю и люблю не в альбомной версии. Люблю живое исполнение, короткое, аккуратное, нежное и без дурацкой вставки в конце. В альбомной версии эта песня вообще не нравится.

Где-то в вершине списка встретилась группа Portugal. The Man, у неё я тоже люблю один радиохит. Feel it still - из тех песен, которые я просто люблю и часто слушаю, вообще не рационализируя, не задумываясь, кто, что, зачем. С такими песнями у меня нет абсолютно никакой сентиментальной связи, какие-либо мысли или наблюдения о них отсутствуют. Включать их, как входить в стерильное помещение. Вижу в существовании такого рода произведений большое благо.

Ещё из списка Хайдена вспомнила песню America! Билла Кэллахана с прекрасной строчкой:

Everyone’s allowed a past they don’t care to mention