the message is me

А чего сразу в альбом не взяли?

https://youtu.be/vDVQO67NCZ4?feature=shared

Ещё из новых впечатлений. Впервые услышала эту вещь Харрисона. Так мощно впечатлилась, что хочу сказать лишь одно. Все, кто берет в руки инструменты хронологически после такого явления как The Beatles, очень смелые люди и мои герои.

Услышала сегодня (только что) другую песню Blue Öyster Cult, тоже понравилась. Мини-рассказ такой. Последняя фраза первого куплета завлекает:

They couldn’t know they weren’t going very far

Затем звучит отвлекающий куплет о том, что путешественники могли бы купит себе автомобили поновее (наводит на мысль, что случится авария из-за неисправности). Но на самом деле куплет этот больше сообщает о высоком заработке путешественников и намекает на противозаконный род занятости, из-за которого и не доберутся они, куда ехали.

Офигенные строчки в самом начале, ещё и на мелодическом хуке расположившиеся:

A little bit of water goes a long way
‘Cause it’s hot

Описание последовательного умирания троих путешественников в конце крайне поэтичное. Не хуже Ромео и Джульетты.

В прошлую пятницу Джеймс Реннер, фанатичный исследователь исчезновения Моры Мюррей, поделился новой информацией по этому делу.

В подкасте True Crime This Week Реннер зачитал письмо некоего Стефана Болдуина, которым тот с ним поделился, направленное в адрес агента ФБР.


Если коротко, в письме говорится о том, что он, Стефан, учился вместе с Морой в Вестпойнте. Еще будучи студенткой Вестпойнта (позже она отчислилась), Мора однажды была найдена в кампусе в отключке от алкогольного опьянения. Последовало разбирательство, на котором этот Стефан выступал в поддержку Моры.

В письме агенту Болдуин счел необходимым отметить, что одногруппники, которые бросили Мору одну в таком состоянии на газоне кампуса - скоты. И особенно парень, с которым Мора на тот момент встречалась, Билл Рауш. Также Болдуин вспоминает о том, что с ними учился другой парень, который был помешан на Море. Кажется, его звали Крис, или как-то так.

Об исчезновении Моры Болдуин узнал из телешоу Мори Повича. Он не следил за расследованием исчезновения Моры Мюррей ни до, ни после, потому что ему было это не очень приятно, так как Болдуин встречался с Морой, но они нехорошо расстались, после чего Мора стала встречаться с Биллом Раушем.


Удивительно, что Болдуину удалось избежать вовлечения в детали этого, пожалуй, самого известного случая исчезновения, во-первых, учитывая личное знакомство с пропавшей девушкой, и во-вторых, при том, что это дело стало одним из первых, получивших максимальную огласку благодаря интернету. «Дело Моры Мюррей» это синоним популярного тру-крайма. Ну, ладно. Может, Стефан Болдуин просто был занят чем-то другим все эти почти 20 лет с исчезновения Моры.

А вот чем он был занят: Болдуин организовывал приюты для собак, проявлявших агрессию к людям, перевоспитывал и находил им новые семьи. И все было норм, до тех пор, пока первые хозяева собак не перестали получать от приюта информацию о судьбе своих питомцев и о том, куда их пристроили. Выяснилось, что Болдуин вместо перевоспитания собак убивал их, а деньги организации, назначением которых был уход за собаками, присваивал. Так отпечатки пальцев Стефана Болдуина и попали к ФБР. Они совпали с отпечатком, найденным в машине Моры Мюррей, той самой, из которой девушка бесследно исчезла в зимней горной нью-гемпширской глухомани в 2004 году.

Объяснение этого отпечатка Болдуином: он найден на компакт-диске, а мы обменивались компакт-дисками в Вестпойнте.

Отзывы клиентов приютов Болдуина: он серийный убийца собак, манипулятор уровня бог, врет как дышит.

Песня, которую я никогда не пролистываю.

Какие-то вещи мгновенно и навсегда попадают в культурную ДНК, и бесполезно анализировать, почему, и вспоминать, с каких пор.

Безупречный порядок «частей», провоцирующий повторные проигрывания; забавная игра слов: «change» как смена обстановки и «change» как мелочь, деньги; совершенные строчки «your kiss so sweet, your sweat so sour» (особенно когда звучат первый раз, повторно, через интервал).

Кот включил Бэка на Алисе… Полюбил после шести вечера тусоваться на моем рабочем столе… «Займись чем-то кроме переписывания своих заметочек из прочитанного и, пожалуйста, пожалуйста, пусть это «что-то кроме» будет не песнями Father John Misty… а например, приготовлением ужина!»

Красивая песня

https://youtu.be/R3n3rmHgnOg

❤️

Встретилась цитата Скотта Миллера:

«Не припомню, чтобы меня когда-либо сравнивали с Дэвидом Линчем (я польщен, что вам это пришло на ум, ведь он отличный кинематографист). Забавно, что мы видим в «загадочных» художниках кого-то, кто создает закодированный мир, чтобы мы его восхищенно расшифровывали. И раз уж мои сочинения тоже считают загадочными, то могу засвидетельствовать, что моё стремление как раз в обратном: что мир уже закодирован, само его устройство загадочно, и каждый раз, когда мне кажется, что я нашел одно из «решений в конце учебника», я просто хочу рассказать об этом всем остальным, бесплатно. Хочу сказать «ответ будет - пять». Но беда в том, что сначала приходится заставить людей думать, что ты правильно сформулировал задачу, убедить в том, что ты понимаешь их жизни, не зная конкретных деталей их жизней. Этого как добиться?»

GIRL, BEING CLOSE HURTS

Хочу поделиться одной из любимых песен прошлого года. Она с первого альбома Pearly Gate Music, то есть младшего из братьев Тиллман, Закари. Этот альбом 2010 года я полюбила от и до в году прошлом и много раз слушала осенью, в октябре. Уже в ноябре, за пару дней до выхода Mahashmashana, старший брат вспомнил о младшем в интервью. Он рассказал, как отличается их творческий стиль на примере из детства:

«Я никогда не забуду, как, будучи совсем маленьким, рисовал со своим братом, и я сидел, старательно выводил тени, а он просто рисовал круги и червяка с надписью "Червяк, который съел Нью-Йорк". Я помню, как плакал от смеха, потому что в этом рисунке было столько индивидуальности, так много его самого. Он посмотрел на меня с довольной ухмылкой, и я подумал: «В этом рисунке есть страсть. В ней весь смысл».

В песне, которую я предлагаю сейчас, тоже есть страсть. Но не только, она там обрамлена нежностью, лаской, игривостью, терпением, заботой. Песни Закари отчетливо сюжетные (по крайней мере на первом альбоме), но конкретно в песне Gossamer Hair сюжет такой совсем крохотный, такой частный, настолько сфокусированный на мгновенной эмоции, на секундном взаимодействии, но при этом это мгновение, перемена в нём, душа и жизнь этой крохотной истории так хорошо обыграна музыкально, мелодически, гармониями, что сравнение просится только одно - с маленьким бриллиантиком, который сияет, когда заметишь его, и радует своим светом, как целое солнце. А в песне всего лишь-то говорится, что кто-то погладил волосы того, кто не хочет, чтобы его трогали.

Отдельно скажу, что третья, последняя, часть Gossamer Hair напоминает мне кульминацию альбома The Loud Family «Days for Days», песню Sister Sleep, её концовку. Такая же возвышенная и ласковая интонация, своей силой испрямляющая тревогу. Такая же невесомая, экстатическая, иномирная мелодия. Это сходство, пусть оно и существует только в моем воображении, доказывает слова Тиллмана-старшего про разницу в творческом подходе. Услышать похожий прием на дебютнике одного артиста и на magnum opus другого… это наводит на мысль, что некий абсолют все же есть, и он достижим людьми в самых разных обстоятельствах и разными способами. Люди разные. И энергии у всех неодинаковое количество (второй альбом Зака Тиллмана появился аж через 11 лет после первого). Вот такие наблюдения, не знаю даже, чем подытожить!

А нет, знаю!

Последними строчками Sister Sleep:

Just by chance maybe not more
We can touch what we live for


И как после этого не погладить чужие волосы, даже если за это сломают руку… взглядом?


Строчки из песни Тиллмана-младшего процитирую тоже, мне нравится их подпевать, они классные:

Oh god, I'm an animal
Don't tell anybody you saw the state I'm in
I've got a reputation to uphold
It's getting late and the tension grows
I've got the mane of a lion
I've got the mind of a rightfully vindictive snake
Pull back your hand lest it should break
Under my gaze
Under my gaze

Кстати, обложку Pearly Gate Music с портретом в маске совы и перемешанными буквами, то есть нечитаемую и в целом скорее отталкивающую, чем цепляющую, точно оценил бы Скотт Миллер (из The Loud Family), он и сам почти только такие и делал.

3/3

Линч для меня состоит из взаимоисключающей и противоречащей самой себе триады: одиночество, страх и безопасность. И одного обобщающего чувства: насколько сводным можно быть. Насколько бесстрашным. Хотя и нельзя сказать, что Линч автор фильмов ужасов, для меня та зрительская работа, к которой он побуждает, происходит именно в области страхов. Как я уже говорила, мои страхи резонируют о других людей. Но именно Линча я почему-то всегда смотрела одна. И как бы я не пугалась его фильмов, как бы они меня не озадачивали, я всегда досматривала и получала в награду самую утешающую, преподнесенную настолько нарочито, что в ней невозможно сомневаться, мысль, что это просто кино, просто фантазия. И нет ничего безопаснее. Тренировка бесстрашия. Тренировка доверия. Выращивание чувства защищенности.

Прошлогоднее видео Тиллмана на песню “Screamland” тоже напоминает мне киномир Дэвида Линча. Мягкой печалью: что может быть нежнее и тоскливее темной ночи в дороге? Всепобеждающей меланхолией. Тиллман говорит, что когда сочинял “Screamland”, вдохновлялся Лу Ридом и его песней Street Hassle. Ему понравилась идея построить песню на одной ноте, как это любил делать Рид.

Закончу надгробную речь по Линчу песней для фильма “Lost Highway”, записанной Лу Ридом. У меня не хватит слов, чтобы выразить, как я обожаю эту песню и это ее исполнение. Это совершенство. Читая про неё прошлым летом, я и стала перечитывать Википедию про фильм.

Это мог быть всего один день, один такой случай, одно объяснение, почему я смотрела одна «Шоссе в никуда». Мама тогда работала из дома, никогда ни с кем не тусовалась, не дружила. Без преувеличения была дома каждый день, и уж тем более каждую ночь. Но в тот один вечер она пришла домой очень поздно, навеселе, с какими-то непонятными мне тогда новостями. Мамин шеф выхлопотал ей, одинокой женщине с двумя детьми, трехкомнатную квартиру. В тот вечер и ночь она праздновала это известие. Я ещё долго потом конструировала в воображении дикие сценарии объяснения, почему вдруг мамин шеф решил ей помочь. Но ответ оказался самый простой: он помог просто так, потому что мир бывает добрым. Добрый, жалостливый, мощный человек был, мамин шеф. Легенда местного телевидения. Земля ему пухом! Им всем, мощным и жалостливым.

2/3

В прошлый раз я читала пересказ “Lost Highway” всего несколько месяцев назад, прошлым летом. И как только я тогда закрыла вкладку со статьей, мне пришло сообщение в мессенджер со ссылкой на клип “Mr. Tillman” артиста Father John Misty: «до чего же смешной!»

Несмотря на моё сильное и уже долгое увлечение Тиллманом, его видеоклипы остаются для меня пока что в слепой зоне. Их у него очень много, по ощущениям - чуть не на половину всех песен. Это неудивительно, учитывая уж не знаю что именно, жену Тиллмана - выпускницу легендарной Киношколы при UCLA, или то, что киноиндустрия там в Лос-Анджелесе вездесуща, и нет большого труда найти ни команду, ни декорации, ни деньги на съемки, в конце концов. Так или иначе у Тиллмана дофига клипов. И я даже однажды бралась «посмотреть их все», но споткнулась на первом же. Не по дате выхода самого видео, а по треклисту первого альбома, это был клип “Funtimes in Babylon”. Там просто охеревшие декорации. Артист в безупречном костюме пробирается через последствия авиакрушения, произошедшего над одноэтажной Америкой, крадет сигареты из «вещей погибших», танцует в лучах солнца на обломке крыла самолета. Все в дыму и оборванных проводах. Тиллман говорил в одном из интервью, что с переездом в Лос-Анджелес его одурманило, насколько город пропитан атмосферой Голливуда с кинозвездами на каждом шагу. Наверняка, подумала я, клип “Funtimes in Babylon”, такой помпезный, обошелся лейблу Sub Pop не чересчур дорого. Как я себе это представила: чувак, который знает чувака, который знает чувака, то есть всего несколько людей, все они вовремя подсуетились, чтобы попасть на уже существующую для какого-то кино съемочную площадку. Обычная практика, одни и те же декорации, как известно, по много раз используются в разных проектах. В общем, мне так понравилось это первое видео, так много родило чувств и мыслей, что дальше я не продвинулась. И видео “Mr. Tillman” я посмотрела впервые как раз тогда, пройдя по ссылке в сообщении. Сразу после чтения про “Lost Highway”. И тут же хихикнула из-за сходства в манере повествования фильма, о котором только что прочитала, и в клипе, который только что включила. Ну конечно, Тиллман фанат Линча. Кто бы сомневался. А чуть погодя узнала, что и Линч - фанат Тиллмана, доказательством чему служит его исполнение песни “Kiss me (I loved you)”.

Одна из основ моего мировоззрения - идея, что у великих людей мысли сходятся. Как в том случае, когда кто-то надежный говорит трусишке, когда можно смотреть на экран, художники обожают говорить своей аудитории, когда можно смотреть. Куда стоит смотреть. Что нужно посмотреть обязательно. Это кажется называется методом компрессии. Когда один образ, одна цитата, один кадр мгновенно разворачивает имеющееся перед нами произведение в целый мир другого художественного явления или автора, обогащая и поясняя мир первого. Я обожаю такое.

1/3

«Шоссе в никуда» я увидела лет в одиннадцать. Попробую вспомнить, как так могло получиться.

У нас был один телевизор, в маминой спальне, она же гостиная. Мама спала на раскладном диване, который почти никогда не раскладывала. Телевизор в доме работал более-менее постоянно. И мама более менее постоянно его смотрела. Короткий, но самый крутой, отрезок времени был, когда я тоже спала в маминой комнате. Мою кроватку перенесли в гостиную, чтобы уступить место в нашей с братом комнате для бабушки с её кроватью. Это означало, что я могла смотреть ТВ допоздна, смотреть вместе с мамой, и общаться потом с ней ещё больше обычного о кино и актерах. А когда кому-то из нас дарили цветы на праздники, то это были наши с ней цветы, в нашей чудесный девичьей гостиной. Цветы стояли на полке справа над моей кроватью. Навечное ощущение свободы и роскоши. Но мама не разрешила бы мне смотреть этот фильм. Где была мама в ту ночь?

Моя идентичность трусишки, которая физически не может смотреть страшные сцены в фильмах, включается как по щелчку, когда я рядом с кем-то. Когда есть надежный компаньон по просмотру, который скажет, когда можно снова открыть глаза. Уединенная же встреча с кино, таким образом, автоматически подразумевает исследование. Что ты сам, без подсказок, выдержишь смотреть, а что нет, когда снова повернешь глаза к экрану? Когда решишь отвести взгляд от черного угла в комнате, чуть затуманенного светом от телевизора, обратно к картинке? (Так все же спокойнее). В тот вечер с “Lost Highway” я так наисследовалась, что спроси меня даже сейчас, что самое жуткое посмотреть, я скажу «Потерянное шоссе» Дэвида Линча. Так этот фильм назывался в моей газете с телепрограммой, и таким мне запомнился.

Желания пересмотреть его с тех пор не возникало. Хотя фильмография Линча была неотъемлемой частью моего взросления и формирования вкуса лет с 15 до 20. И все же раз в несколько лет я перечитываю синопсис «Шоссе в никуда» в Википедии. Это у меня такой отдельный способ самопросвещения. Много фильмов и сериалов, которые я точно никогда не буду смотреть, я знаю только по изложению в Википедии. Но почему я периодически перечитываю про «Шоссе в никуда»? Что это за потребность? Это влиятельное кино, и с ним часто пересекается что-то другое. Не вижу другой причины.

Сегодня ранним утром аэропорт Шереметьево встретил этой песней. Недомыслие или умысел? Так или иначе, радостно было слышать её и радостно вернуться домой. Каникулы в Сербии прошли на 5+. Встреченные сложности были преодолены, впечатления и удовольствие получены. Кстати, банально, но уж как есть, эту же композицию я хотела опубликовать здесь в конце года, но так и не опубликовала. Получается, всему своё время. https://youtu.be/flA5ndOyZbI

На фотографии выше можно видеть ЦВЕТЫ, ТОЛСТОВКУ С ВЫШИВКОЙ GOD’S FAVORITE CUSTOMER И КНИЖКУ СТИВЕНА КИНГА С ПРИЛОЖЕНИЕМ В ВИДЕ КАРТ НОВОЙ АНГЛИИ, потому что сегодня мой день рождения.

Если хотите отпраздновать, можете показать мой блог или любой из текстов (особенно горжусь этим) кому-нибудь из знакомых, кому может понравиться 🥂

Наводила порядок дома, кое-какие перестановки, повесила плакат Дилана в красный угол. И вспомнила одну статью, которую читала летом, готовясь к концерту. Ещё тогда я запланировала ее перевести, потому что она дико смешная. Мне редко бывает весело (не косая улыбка, а смех всем телом) от такого рода злобных, ядовитых высказываний, но, видимо, что-то меняется. Things aren’t what they were…
Не помню, чтобы мне хотелось перечитывать чьи-то статьи, но конкретно в этой столько энергии ненависти, что я хочу, чтобы мои заметки звучали так, когда вырастут:

https://teletype.in/@themessageisme/WHO-NEEDS

Сделала новый плейлист. Декабрьский, люблю декабрь. Чего в плейлисте больше, впечатлений об уходящем годе или надежд на новый, сказать трудно. Всего понемногу.