CINEMATICA

Можно ли сочетать хип-хоп и григорианские песнопения?

В 1990 немецкий композитор и продюсер Майкл Крету воплотил мечту своей юности и запустил проект Enigma с инструментальной музыкой, дополненной человеческим голосом. Её особенностью стала чувственная атмосфера, от которой некоторым становилось неловко при прослушивании. Но вскоре неловкость сменялась очарованием. И анонимный проект без имен, фото и каких-либо данных обрел бешеную популярность.

Первой песней, которая стала визитной карточкой группы, стала «Sadeness». Кажется, в ней встретилось все, что не имело шанса оказаться в одном месте — средневековые песнопения с цитатами из Библии, хип-хоп бит, синтезаторная мелодия флейты сякухати.

Никто не мог угадать происхождение этой песни. Италия? Франция? Может, Штаты? Она звучала модно и свежо. К тому же, в ней были интересные культурные отсылки. Стихи песни были обращены к проповеднику утоления любых личных желаний Маркизу де Саду (от фамилии которого произошло слово «садизм»). Из его же фамилии было собрано и название песни, когда один из участников Энигмы Фрэнк Петерсон решил скрутить эпитет sad (печальный) и фамилию де Сада в слово Sadeness.

«Почему Евангелие зло?
Во что же веришь ты?
Что ищешь?
Раз против Бога ты, то против и человека тоже.
Скажи мне, Сад:
в чем радость от страданий?»

В самый разгар популярности Энигму догнали последствия за такую игру с евангельскими текстами.

Мюнхенский хор Capella Antiqua, который специализируется по григорианским хоралам, узнал свои голоса в песне. Такое «соседство» с расслабленным мотивом, сладким шепотом жены Крету и упоминанием известного аморального персонажа участникам хора не понравилось. Вслед за обвинениями в святотатстве и искажении псалмов, последовало требование извинений и денежной компенсации.

После этого все имена, которые стоят за названием группы, были раскрыты. А когда скандал утих, Крету продолжил творить, иронично реагируя на критику.

Знаете, люди в ужасе от моей музыки. ”Что вы делаете?!” кричат они мне. Нельзя мешать григорианские песнопения и современный ритм! Нельзя брать молитвы на санскрите и совмещать их с электроникой! Но я беру и делаю, потому что у меня такое вот широкое понимание музыки. Не надо беспокоиться; я делаю то, что хочу и как хочу. Я давно усвоил: лучше всего у меня получается идти против течения, когда все вопреки.

Есть мнение, что минимализм — это выражение максимума посредством минимума.

Совместно с альтисткой CINEMATICA Елизаветой Протасовой собрали плейлист с минималистичной музыкой.
Переходите по ссылке и погружайтесь в глубину звука🎧

Просто послушайте

Основатель «моды» на минорные трезвучия

Филип Гласс — один из композиторов, с чьим именем ассоциируется само понятие неоклассики. Гений XX и XXI века открыл миру красоту мелодии с повторяющейся структурой.

В прошлом столетии этот ход не оценили. На творчестве Гласса оставляли шрамы колкие высказывания по типу «идеальный саундтрек для пыток» и «минималистичная музыка, представляющая минимальный интерес». Но композитор продолжал верить в будущий успех и делать то, что он любит.

Филип подрабатывал в такси и уборщиком домов, чтобы обеспечивать себе хотя бы минимальный доход. Годами он сам арендовал залы, платил музыкантам и устраивал гастроли безрезультатно.

Сегодня Филип Гласс один из самых популярных и уважаемых композиторов на планете. В 2019-м он занимал 4-е место по количеству исполнений среди всех живущих авторов. А многие молодые композиторы сознательно (или нет) работают, подражая минималистичной идее мэтра.

Произведения Гласса ощущаются как музыкальная спираль, которая повторяющимися звуками постепенно ведет слушателя в эпицентр чувств. Каких именно — каждый определяет для себя сам.

Голливуд не смог обойти стороной гениального композитора и использовал произведения Гласса в фильмах «Шоу Трумана», «Часы», «Дневник» и других. В российском кинематографе его музыку использовал Андрей Звягинцев в картинах «Левиафан» и «Елена».

Самый узнаваемый саундтрек среди российских сериалов — «Пролог» из «Бригады»

В 2020 году канал «Русский бестселлер» провел опрос среди телезрителей от 17 до 55 лет. Музыку из сериала узнали 88% опрошенных (из них больше половины — женщины)

Знал ли Алексей Шелыгин, что даже спустя 20 лет его мелодия будет самой узнаваемой?

Успех был неожиданным, ведь композитор до этого работал с академическим коллективом и не горел желанием отвлекаться на какие-то бандитские сериалы. Но все изменилось после встречи с режиссером «Бригады». Алексей ознакомился с материалами, впечатлился идеей и согласился на работу.

Хватило всего 15 минут, чтобы переложить эпичный «Пролог» из сознания композитора на клавиши синтезатора.

По словам Шелыгина, он не хотел использовать «шаблоны» голливудской музыки для кино про гангстеров. Эта история была больше, чем просто сюжет сериала. Она рассказывала про целую эпоху, о которой многие до сих пор вспоминают с тихой дрожью и болью в груди.

Ведь это сага, и к саге нужна не сиюминутная, но мощная эпическая музыка, живописующая всю драматичность той эпохи.

Важно сказать, что за популярностью главной музыкальной темы «Бригады» стоит еще один человек. Андрей Иванов — российский композитор и диджей, основатель проекта электронной музыки Triplex. В 2003 он написал ремикс на музыку Шелыгина, который получил премию «MTV Россия» как лучший рингтон года.

Готовы умиляться?

Pedigree записали альбом классической музыки, которую дирижировали собачьи хвостики🥹

От нервного срыва к созданию шедевра

Сегодня все знают Сергея Рахманинова как великого русского композитора, пианиста и дирижера. Но был период, когда Сергей Васильевич едва ли не обратился к петле. Причина тому — Симфония №1.

До этого в 1890-х у Рахманинова был довольно тяжелый период жизни. Умер Петр Ильич Чайковский — его горячо любимый друг и наставник; воры обокрали Сергея на крупную сумму денег, не принадлежащих ему; карьера успешного пианиста плавно перетекла в вынужденную работу гастролирующим дирижером. И пока Сергей ездил по России, он вдохновился песнопениями в храмах и написал Симфонию №1.

Но во время премьеры нового сочинения в Петербурге местные жители не поняли новаторскую музыку. А её исполнение было испорчено из-за неопытности Глазунова — дирижера, который выступил инициатором этой премьеры.

Рецензии критиков разрывали сердце и без того шокированного композитора. Цезарь Кюи написал:

Если бы в аду была консерватория, Рахманинов, несомненно, был бы в ней первым учеником.

Что было дальше?

Глубокая депрессия, полная остановка творческой работы, пребывание дома 24/7.

Близкие были настолько обеспокоены состоянием композитора, что позвали на помощь известного доктора Николая Даля. Почти четыре месяца Рахманинов ежедневно проходил сеансы гипнотерапии и психотерапии. Постепенно к больному возвращались энергия, сон, аппетит. И, наконец, желание творить.

Летом того же года Сергей Васильевич вернулся к работе и закончил свой легендарный второй фортепианный концерт. Многие видят в этой музыке саму жизнь — в ней есть место как ярким, драматическим контрастам, так и светлой, тихой радости.

Свой второй концерт Рахманинов посвятил лечащему врачу Николаю Далю. И этим же произведением поставил себя в ряд крупнейших мастеров русской музыки.

Если не знаете, на что потратить пять минут своей жизни, проведите их с умиротворяющей музыкой Sigur Ros.

Идеально для синхронизации собственных чувств и мыслей.

В аду не обойтись без музыки

Мы уже рассказывали о скрытой мелодии в «Тайной Вечери» Леонардо да Винчи. В этот раз предлагаем рассмотреть под лупой «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха. И чего мы только здесь не увидим. Кто-то всерьез уверяет, что художник был болен шизофренией — другой причины таким странностям якобы не найти.

Но нас больше интересует музыкальная часть этого шедевра.

Переведите взгляд на правую панель. Там — ад. Точнее, его изображение. Если смотреть внимательнее, то увидим целое место, отведенное под музыкальные инструменты: флейта, арфа, лютня, колесная лира невероятной величины, барабан. И все они — орудия пыток.

Так где же обещанная музыка?

Если в «Тайной Вечери» нотный стан был выявлен путем всевозможных додумываний и гипотез, то здесь все намного прозаичнее — ноты располагаются прямо на понятном участке тела одного из грешников.

И, естественно, современные музыканты не упустили шанса сыграть «адовую» мелодию. Всего есть три её версии. Но мы решили остановиться на той, где используют музыкальные инструменты, изображенные на картине — арфу, лютню и колесную лиру.

Получается, что даже у «Сада земных наслаждений» есть свой саундтрек?

На этой же премьере Стравинский познакомился с Коко Шанель. После чего всю Францию облетели слухи об их тайной любовной связи. Но это уже совсем другая история…

Для тех, кто любит подобные исторические драмы, есть неплохой фильм. В нем же ярко показан и момент скандальной премьеры «Весны священной».

Ему Париж стоя аплодировал: о Стравинском и самом скандальном балете

«Весна священная» — постановка о древнеримском обряде жертвоприношения девушки богам и весне (отсюда и название). Сюжет был переложен на эстетику древнерусского язычества.

Автором музыки является Игорь Стравинский, который до этого уже имел всемирную славу после премьер в Париже двух других балетов с «русской» темой — «Жар-птица» и «Петрушка».

На этот раз композитор нашел довольно странные, повторяющиеся созвучия. Здесь нет привычных протянутых мелодий с логичными переходами и понятной эмоциональной окраской, которые характерны, например, Чайковскому. Никакой романтичности. Зато есть множество диссонирующих аккордов и пульсирующая, отстраненная мелодия с духом язычества.

Хореография с ее резкими и обрывистыми движениями, косолапыми и хромыми ногами соответствовала музыке. Многие осуждали Вацлава Нижинского (хореографа) за такой «уродующий» подход к балету. Но самым провокационным все-таки оказался показ первобытного общества на сцене.

Парижская публика не поняла такое творчество и прямо во время выступления начала выражать свое недовольство. Некоторые считают, что их заранее подготовили к такой реакции критики. Но трупа станцевала до конца, а композитор-дирижер и хореограф гордо вышли на поклон под громкие крики, перемешанные с не менее громкими аплодисментами.

«Весна священная» вызвала самый большой скандал в истории искусства. А спустя время была вновь показана на сцене Парижа и обрела большой успех.

Еще позже американский композитор Леонард Бернстайн сказал:

Хотя в России и произошла некая революция в 1917-м, в мировой музыке революция случилась на четыре года раньше — в форме «Весны священной»