CINEMATICA

Сегодня киномузыка — важный инструмент, который незаметно управляет эмоциями зрителей. Но что было до того, как у фильмов появились саундтреки?

С 1890-1929 продолжалась так называемая эпоха «молчания». Тогда было невозможно синхронизировать музыку и звук с целлулоидом. Зрители смотрели кино либо в полной тишине, либо в сопровождении небольшой группы музыкантов, нанятых театром.

Как только техническая проблема была решена, Голливуд дал задание композиторам писать музыку для фильмов. И после 1930 фильмы стали обретать собственное звучание. Но из-за того, что авторы имели опыт только в концертной музыке, почти все саундтреки того времени были оркестровыми произведениями.

«Отцом киномузыки» принято считать Макса Штайнера — автора партитуры для Кинг-Конга (1933). Он же адаптировал классическую музыку к формату голливудского кино и популяризировал идею того, что у каждого фильма должна быть главная музыкальная тема (лейтмотив). Та, что будет появляться в ключевых моментах и задавать настроение.

Что общего у «Задачи трех тел» и «Игры Престолов»

В этом году прогремел сериал от Netflix, основанный на одноименном романе Лю Цысинь. Загадочные самоубийства ученых, секретные лаборатории, вступление в контакт с инопланетной цивилизацией, угроза человечеству — казалось бы, что общего с историей о масштабной битве за престол…

А объединяет два культовых сериала команда. За созданием «Задачи трех тел» стоят люди «Игры Престолов»: шоураннеры Дэвид Бениофф и Дэн Уайсс, актеры Джон Брэдли, Лиам Каннингэм, Джонатан Прайс и композитор Рамин Джавади. На последнем и остановимся.

Рамин давно зарекомендовал себя как мастер эпичной музыки с мрачной атмосферой. На этот раз перед композитором снова стояла задача связать множество эпических сюжетных линий и амбициозных тем вместе. Запрос сценаристов звучал примерно так: «Нам нужны приключения, нам нужна тайна, нам нужна опасность, нам нужны эмоции».

Рамин определил для себя тему, которая стала фундаментальной в создании саундтреков. Это общение с инопланетной расой.

Что если у нас в музыке будет своего рода шифр Морзе, который звучит как эти узоры, которые даже не повторяются равномерно, но имеют какой-то секретный код общения?

Эта идея воплотилась в фортепианном ритме главного саундтрека сериала. Все начинается с пианино, а затем, когда камера «отдаляется» дальше в космос, в игру вступает оркестр, и это становится по-настоящему эпичным. На основе своего «Морзе» Рамин создавал и остальные саундтреки.

Стоит отметить мелодию во время одной из самых эмоциональных сцен (далее СПОЙЛЕР). Когда ученые запускают мозг Уилла (Алекса Шарпа) в космос, музыка долго поддерживает позитивную линию, надеясь вместе с персонажами и зрителями на лучший исход. После провала остается только тишина бесконечности и та же музыка. Только теперь с другим восприятием.

Ждём вас на празднике современного искусства!

И торжественно клянемся, что замышляем только шалость🤫

25 мая
YAUZA PLACE
16:00 -> 3:00

Билеты по ссылке: https://shalost.ticketscloud.org/

Как звучит беспринципная гонка за властью, где все участники — члены одной семьи?

«Наследники» — громкий сериал 2018 года про обаятельных подонков, связанных кровными узами. Ответственный за музыкальное оформление — Николас Бриттел. Все его саундтреки прекрасны, но мы остановимся на вступительной теме. Благодаря ей сериал стал одним из тех, чью заставку не хочется проматывать. И вот, почему.

С самого начала музыка создает ощущение, что что-то идет не так. Звуки воспринимаются немного неприятными или незавершенными. Такие сочетания называют диссонирующими аккордами — любимый прием композиторов для создания «поломанной» гармонии. По словам Николаса, фортепиано при записи в идеале должно быть расстроенным. Ведь неправильность и поломанность — то, что есть в каждом из наследников.

Спустя короткое время дискомфорт исчезает, и мелодия начинает нам нравится. А когда к ней присоединяются выразительные струнные интонации, и вовсе очаровывает.

Всю эту классическую историю дополняют объемные хип-хоп биты и 808 бас — звук, определивший целые жанры в начале 80-х. Его создают с использованием резонансного триггерного импульса, похожего по поведению на вибрацию пластика барабана при ударе.

Все это создает саундтрек с надломленной, конфликтующей, драматической атмосферой. То, что нужно, чтобы передать обстановку в семье Роев.

Свободолюбивая упрямая песнь

«Canto Ostinato» — главное сочинение Симеона тен Хольта, крупнейшего представителя минимализма XX века. В работу входит более ста аскетичных музыкальных модулей с повторяющимися мелодиями без ярких изменений и развития. Такая техника называется Ostinato (ит. – упрямый, настойчивый), поэтому дословно произведение переводится как «упрямая песнь».

«Canto Ostinato» традиционно исполняют четыре пианиста. И продолжаться это может от полутора часов до суток.

Слушая композицию, можно заметить, что здесь нет строгого музыкального подчинения — каждая группа аккордов независима и имеет право быть сыгранной ровно столько, сколько решит сам исполнитель. Это, кстати еще одна особенность произведения: партитура в нем — не строгий свод правил, а лишь навигация. Исполнители могут сами выбирать количество повторов секций, играть мелодичные последовательности выше или ниже и создавать динамический контраст (но о создании новых нот, конечно, не может быть и речи).

Сам Хольт говорил о своей работе:

Мое собственное представление об идеальном исполнении по определению не является единственным правильным. Однако можно сказать, что композиция возникает из ничего и ее создание происходит постепенно. Словно она создает себя. Многое происходит в этой композиции. Музыкальное движение останавливается, в то время как общее движение продолжается. Исполнители, так сказать, поднимаются на гору, в то время как пейзаж в то же время более похож на степь. Это парадокс.

Рахманинов в сингле «All By Myself»

1900 год. Сергей Васильевич Рахманинов страдает от жуткой депрессии. Друзья композитора, опасаясь суицида, уговаривают его обратиться к известному психотерапевту и гипнотизеру Николаю Далю.

Душевный кризис проходит, оставляя после себя сокровище в мире музыки — Фортепианный концерт No. 2, до минор. Работа была посвящена Далю.

Середина 50-хх. Юный Эрик Говард Кармен учится играть на фортепиано, восхищается творчеством уважаемого в США Рахманинова и всячески проявляет любовь к классике.

1975 год. Эрик становится сольным исполнителем и выпускает сингл «All by myself» о пожилом человеке, который грустит из-за потерянной молодости и лицом к лицу встретился с одиночеством — холодным и безнадежным. Всего за год песня облетает весь мир и становится хитом. А все, кто приобрел пластинку, видят на обратной стороне, в перечислении авторов, фамилию Рахманинова.

Эрик Кармен настолько любил творчество композитора, что в свою дебютную песню добавил мелодию из того самого концерта. Если точнее, то его вторую часть (Adagio sostenuto), опус 18.

Так появился один из рецептов шедевра: достаточно соединить музыку, написанную в попытке вернуть к себе свет жизни, и стихи, пропитанные болью от стремительно наступающего заката.

Подписывайтесь на канал CINEMATICA и узнавайте больше интересного о музыке — от классики до современности
https://t.me/thecinematica

PIANO DAY — ежегодный международный праздник фортепианной музыки. Он проводится каждый 88 день года согласно числу клавиш инструмента.

Фестиваль основан группой единомышленников немецкого композитора Нильса Фрама в 2015 году.

Мы с трепетом относимся к этому дню и каждый раз устраиваем в Москве особенное мероприятие. Выбираем изящную локацию в центре столицы, приглашаем талантливых пианистов и композиторов со всей России и дарим гостям незабываемый музыкальный опыт.

В концертах принимали участие: Владимир Мартынов, Мария Черная, Тони Карапетян, Рамазан Юнусов.

А чьей музыкой зазвучит предстоящий праздник, рассказываем в карточках.

MOSCOW PIANO DAY
10 мая, пятница, 20:00
YAUZA PLACE

🤍 Билеты по ссылке

Месяц назад мы старательно искали идеальный саундтрек для ярмарки современного искусства |catalog|.

На выходе получился микс современного джаза, американского и европейского взгляда на минимализм, а также наполненного этническими мотивами электронного чиллрейва.

Более 6000 человек, пришедших на знакомство с творчеством русских художников, оценили эту музыку. А мы, не теряя больше ни минуты, делимся плейлистом с вами.

Наслаждайтесь🎧🤍

Узнать подробнее о самой ярмарке и участии в ней камерного оркестра CINEMATICA

Что зашифровано в «Тайной вечере»

Все знают о многочисленных интересах Леонардо да Винчи: скульптура, живопись, арифметика, инженерное дело. В этом списке есть и музыка. Гений эпохи Возрождения называл её сестрой живописи.

Есть предположение, что великий мастер в «Тайной Вечери» скрыл музыкальную партитуру.

Четыре года итальянский композитор Джованни Мария Пала пытался разгадать тайну знаменитой фрески.

Скрытая музыка во фреске возникает, если принять во внимание взаимосвязь между хлебами и руками апостолов. Эта связь вполне обоснованная, поскольку хлеб символизирует тело Христово, а руки — это инструмент евхаристии, освящение хлеба.

Чтобы подтвердить свою теорию, он наложил нотный стан на изображение и сыграл мелодию. Спойлер: ничего гармоничного не вышло.

Тогда он решил сыграть те же ноты справа налево (такой техники придерживался да Винчи при записи в своих дневниках).

Мелодия звучит как реквием. Это как звуковая дорожка, подчеркивающая страдания Иисуса.

Джованни дал ей название — «Гимн Господу». А нам остается выбор — очередной раз восхититься гениальностью Леонардо да Винчи или отнести эту теорию в категорию «мифы».

Уже завтра в рамках проекта
CINEMATICA LAB состоится экспериментальный концерт, вдохновленный идеями пост-рока.

Читайте о жанре и приходите на выступление, чтобы трансформировать знание в чувственный опыт.

КЦ «ЗИЛ», зал Конструктор
30 апреля, 20:00
Билеты по ссылке

Исполнители:

Глеб Андрианов — гитара, клавиши
Всеволод Кремнев — гитара
Дмитрий Рессер — гитара
Пётр Ившин — ударные, вибрафон
Павел Паньковский — бас, электроника
Аркадий Пикунов — саксофон, электроника