Broken Temple

Интересно, что несмотря на очевидные аллюзии, Розальски склонен недооценивать роль классического изобразительного искусства в своём творчестве. Якобы он открыл для себя академическое искусство 19 века лишь во время учёбы. Зато поп-культурным влияниям был открыт с самого детства.

Розальски с юности увлечён фэнтези и научной фантастикой. Он рос в 1990-е, когда в Польше начали активно издаваться тематические журналы, которые он активно скупал. Играл с братом в ролевые игры на свежем воздухе, как у нас это называют, «толквинился», читал Сапковского и т.п. Проживал типичную жизнь нерда-подростка.

Отдельным источником своего вдохновения художник признаёт японскую культуру, кодекс бусидо и мультфильмы про девочек-волшебниц гигантских роботов. Если найдёте у механизмов во вселенной «1920+» подобие юбок или шлемов с гребнями, то, скорее всего, они перекочевали из Японии. В дополнении к «Серпу» даже появилась играбельная нация, прямо списанная с этой страны.

Кроме того, сам подход Розальски, соединять традицию и футуризм, находит параллели с творчеством японских художников, которые имеют привычку помещать роботов в условно-историческую среду.

Да и вообще, «Звёздные войны», «Вархаммер» и т.д., когда кажется, что от той или иной работы Mr. Werewolf буквально сквозит намёками на популярную франшизу или культовое произведение современной культуры, то это точно не кажется. Автор прекрасно со всем этим знаком и постоянно вдохновляется.

Любопытно, что при такой открытости миру сам Розальски известен как истовый, фанатичный борец за соблюдение своих авторских прав. И он строго контролирует лицензирование.

#art #personalii

Мы видим, что рукопись Войнича — далеко не единственная в своем роде, но именно она стала заветным Кохинуром для всех любителей тайн. Подобно «Моне Лизе» Леонардо да Винчи, этот манускрипт не был известен до начала XX века. После того, как в 1912 году ученые переоткрыли его, не утихали споры о том, как именно нужно его расшифровать. В 1921 году американский криптограф Уильям Ньюболд предположил, что рукопись бессмысленна.

Манускрипт Войнича это одна из самых загадочных книг в истории, написанная на неизвестном языке.

Её обнаружил букинист Вильфрид Войнич в 1912 году, а по радиоуглеродному анализу пергамент датируется примерно 1404–1438 годами. Чернила и пигменты также соответствуют материалам позднего Средневековья, то есть подделкой книга не является.

Конспирологи приписывают манускрипт Роджеру Бэкону, Джону Ди, масонам или инопланетянам. А наука пришла к трем основным версиям:

1. Это реальный, но исчезнувший язык с оригинальной орфографией. Статистика текста напоминает естественные языки, а не случайные символы.

2. Это сложный шифр, возможно, основанный на замене и перестановке, но для 14 века он выглядит слишком извращённым.

3. Это старинная мистификация без смысла, буквально тарабарщина, где слова повторяются с незначительными изменениями по формуле.

Не знаю, о чем думали в АСТ, но они издали даже не одно из многочисленных исследование о манускрипте, а сам его оригинальный текст… Можно испытать себя в дешифровке или поразглядывать странные, причудливые иллюстрации с несуществующими на Земле растениями, загадочными созвездиями и т.п.

У книги увеличенный, по сравнению с прочими в серии «Страдающего», формат 170 × 240 мм и потрясающая стабилизация тона бумаги под пергамент.

В начале есть совсем уж малюсенькое предисловие от Зотова на пару страниц.

Ну и, похоже у нас конец условного «магического блока», по аналогии с «византийским».

1. Астрология в Византии.

2. Инквизиция, ересь и колдовство

3. Средневековая магия.

4. История алхимии.

5. Магический мир.

P.S.
Раз в десятилетие/пятилетку появляются заявления о том, что манускрипт удалось расшифровать, но всякий раз выясняется, что интерпретаторы попадают в ловушку пятен Роршаха и начинают галлюцинировать в тексте желаемое. Настоящее волшебство, не иначе, там история дешифраций едва ли не интереснее, чем сам фолиант.

#investitsii_v_bukinistiku

Возможно самое прекрасное в Розальски, что его картины строятся по принципам академической композиции. Он любит широкие планы, панорамные виды сельской местности, где горизонт низкий, а небо занимает добрую половину холста. Это роднит его с классиками-пейзажистами. Цвета в его работах приглушённые, природные. Преобладают землистые, травяные тона, мягкий рассеянный свет.

Визуальный язык Розальски глубоко кинематографичен и проникнут ностальгической атмосферой. Его работы легко узнать по контрасту реалистичных пейзажей и фантастических элементов, по мягкой цветовой гамме. Всё это результат сознательного подражания мастерам старой школы. Ещё оттачивая навыки в художественном училище, Розальски копировал манеру таких художников, как Иван Шишкин и Исаак Левитан.

Прямое влияние на него оказала школа магического реализма, где реальные сцены соседствуют с мистическими деталями, а также батальная живопись 19 века.

#art #personalii

Главное детище художника это, конечно, авторская вселенная «1920+», в которую, собственно, и входят иллюстрации к настольной игре «Серп».

Вселенная «1920+» зародилась около 2013–2014 годов как серия цифровых картин, в которых идиллические сцены польской провинции первой четверти 20 века соседствуют с гигантскими боевыми роботами.

Образы «1920+» завоевали огромную популярность в интернете, сделав имя Розальски знаменитым. Миллионы людей посещали его онлайн-галерею, а специализированные издания по всему миру восторженно рецензировали необычный стиль.

Уже к 2015 году к художнику начали обращаться издатели и продюсеры с предложениями развить вселенную «1920+» в коммерческих проектах. Итогом этого и стала настольная игра. При этом Розальски, несмотря на тогдашние финансовые трудности, принципиально отказался от фиксированного гонорара, запросив процент от будущих продаж, и не прогадал.

Позднее к нему обратилась немецкая студия King Art Games, специализирующаяся на сюжетных стратегиях, и следующим крупным проектом стала видеоигра Iron Harvest. Художник умудрился настоять, чтобы игра оставалась независимой от крупных издателей, а сам он имел непосредственное участие в процессе её создания. Благодаря этому, или просто потому, что его подход изначально был близок к замыслу разработчиков, визуально Iron Harvest выглядит как плоть от плоти его работ.

На данный момент «1920+» превратилась в целую франшизу. Помимо настолки и видеоигры, вышло несколько сопутствующих изданий: артбуков и литературных произведений.

#art #personalii #vgame