личное — это академическое

сегодня совсем маленькая, но очень личная рекомендация — подкаст overthink. спутник всех моих бессонных ночей, уборки в квартире и долгих летних прогулок.

подкаст ведут два профессора философии — David M. Peña-Guzmán и Ellie Anderson. в каждом выпуске они обсуждают какой-то один концепт или термин, обращаясь к его истории и рассуждая о том, какое значение он имеет в современной реальности. авторы позиционируют его как подкаст о философии, мне скорее кажется, что он об истории идей и истории философии в самом широком смысле.
самое крутое, что все выпуски выходят с текстовой расшифровкой + списком обсуждаемой литературы. удобно потом вернуться и перечитать что-то, а еще классно использовать в собственных преподавательских практиках.

мой топ-5 эпизодов подкаста:
1) writing — почему мы продолжаем писать тексты, что об этом думал Деррида и что нам делать с AI
2) breakups — выпуск, содержащий в себе мой самый любимый нарратив на свете, а именно историю личной жизни Кьеркегора
3) productivity — почему лень является марксистским проектом (отдельный респект за долгое обсуждение в этом выпуске фотографии Адорно в купальнике на пляже, которую прикрепляю)
4) civil disobedience — какую роль гражданские протесты играют в нашей мечте о демократии
5+6) выпуски про daddy issues и mommy issues соответственно — названия говорят сами за себя

dark moods: дорогой читатель, я бы открыл твое сердце, сделал в нем рану и втер бы в нее уксус и соль

обещанное летнее возвращение в канал блудной дочери, наконец-то закончившей преподавание в летнем семестре. впереди 2,5 безработных месяца (также известные как счастливый период ресерча, подготовки к конференциям и написания статей), а это значит, что мне бы очень хотелось вернуть в свою жизнь больше практик ежедневного свободного письма.

сегодняшний пост хочется посвятить моей главной книжной находке последних месяцев — Night Vision: Seeing Ourselves through Dark Moods Марианы Алессандри.
сама Алессандри преподает философию в университете и специализируется на античной, экзистенциальной и латиноамериканской философии. но книга, в общем-то, не совсем об этом (хотя и об этом тоже!), а о том, как нам жить в мире, где все наши «темные» настроения бесконечно патологизируются и превращаются во что-то, что надо изменить или перебороть, чтобы наконец-то обрести долгожданное счастье и увидеть небо в алмазах.

Алессандри пишет о том, что наши культурные и эпистемологические представления о «темном» как плохом и «светлом» как хорошем — невероятно колониальная и расистская история — не являются единственными возможными. книга разделена на 5 глав, каждая из которых посвящена отдельному «темному» настроению: гневу, dolor (непереводимое испанское слово, которое и боль, и страдание, и горечь, и горе), скорби, депрессии и тревоге. в каждой из глав исследовательница обращается как к своему личному и преподавательскому опыту, так и к различным академическим и философским теориям. особенно важным мне кажется обращение к не западным и не гетеронормативным оптикам, потому что они позволяют увидеть, как по-разному мы все переживаем и ощущаем в теле «нежелательные» эмоции.

большая ценность этой книги для меня лично в том, что я не представляю собственной академической жизни без dark moods — и ровно поэтому мне бы не хотелось избавляться от них с помощью психотерапии, режима дня, медитаций или чего там еще мне предложат сегодня видео в тиктоке. возможность жить и писать с бесконечным dolor в сердце и слезами в глазах делает наши исследования резче и точнее, и важно чувствовать, что мы совсем не одиноки в этом.

в качестве затравки прикрепляю вторую главу книги, как раз про dolor, где Алессандри цитирует Мигеля де Унамуно, баскского философа, который был еще тем страдальцем. вот он-то уж точно не хотел, чтобы мы обрели ультрапозитивный взгляд на жизнь, посмотрите, например, на это обращение к читателям (советую вам начинать все свои публикации таким образом):

Читатель, послушай. Хотя я не знаю тебя, я люблю тебя так сильно, что, если бы я мог удержать тебя в своих руках, я бы раскрыл твою грудь, и сделал бы рану в глубине твоего сердца, и втер бы в нее уксус и соль, чтобы ты никогда больше не знал покоя, но жил бы в постоянном мучении и бесконечной тоске.

пока в Питтсбурге весна плавно перетекает в лето, а я перетекаю из усталости от преподавания в весеннем семестре к подготовке курса, который я начинаю преподавать на этой неделе в летнем семестре (ах, как прекрасно жить в стране победившей продуктивности), хочется сделать еще один маленький анонс:

13 мая, во вторник, буду выступать онлайн на конференции в ЕУ, посвященной 40-летию «Митиного Журнала»
будем говорить про Ольгу Комарову и Юлию Кисину, проект «женственной» литературы и перестройку, ну, и про киборгов, конечно, куда же без них
если вы живете в лучшем городе земли, заглядывайте очно в ЕУ и в Борей 13-14 числа. мне кажется, что это очень важное событие для всех исследователей советского андеграунда и перестройки и что будет много интересного!
+ обещают онлайн-трансляцию на ютубе!

полную программу прикрепляю файлом ;)

мой первый семестр в Америке подходит к концу, в амбициозные летние планы входит возвращение этого канала к жизни, но пока — только анонс:

мы с коллегами с 8 по 10 мая в университете Питтсбурга организуем кино-симпозиум с русскоязычными фильмами, посвященными войне, эмиграции, политическим трансформациям и изменениям наших хрупких жизней на фоне всего этого карнавала.
на постере симпозиума — мурмурация, в сплетенных касаниях которой, наверное, находимся все мы сейчас.

3 дня будем смотреть старые и новые, документальные и игровые фильмы + обсуждать их с Виталием Манским и Андреем и Еленой Плаховыми, что почти «у нас есть артдокфест дома».

если у вас есть знакомые коллеги-слависты в США или просто люди, интересующиеся русскоязычной культурой, пожалуйста, поделитесь с ними анонсом. это замечательная возможность для небольшого культурного туризма в честь окончания семестра. вход на все кинопоказы и дискуссии бесплатный и свободный.

подробнее см. на сайте симпозиума: https://neweastcinema.pitt.edu/

чтобы усыпить себя, читаю «призраки моей жизни» фишера и думаю о хонтологии.

что общего между мной и коммунизмом? особый тип бытия призрака как сущности, одновременно не являющейся ни живой (то есть «существующей»), ни неживой (то есть «существовавшей»).

мы в вороново думаем о призраках ежечасно, и даже не потому что начали слышать чужие голоса во снах.
«мне кажется, как всякое другое, ты, время, незаконно» — иногда я вспоминаю о скамейке, на которой мы сидели, хотя обхожу ее стороной, и мне кажется, что ты всегда там есть. куда еще можно попасть после смерти, если не в учебный центр вороново? мне странно думать, что тебе навсегда 17, потому что ты отобрал мою мечту.

но хонтология — это еще и модус влюблённой речи. сегодня я гадала себе на барте, он сказал «пустота любовной тоски требует спроецировать себя в нее. <…> “мне холодно, — говорит влюблённый, — вернемся”, но дороги нет, корабль разбит».
и в этом есть что-то бесконечно обнадеживающее. грейси абрамс поет I’m your ghost right now, your house is haunted, и я думаю о том, могу ли я быть призраком для мертвого человека?
а даже если нет — могу ли для живого?

Деррида говорит, что будущее принадлежит призракам. и я каждый день тоскую по будущему, которого никогда не будет.

сложность, конечно, в том, что Вальденфельс называет (де)центрацией опытной сферы в городах. столкновение гетерогенных элементов и порядков опыта ослабляет укорененность в контекстуальной сфере.

когда мандельштам пишет про москву — «нежнее моря, путаней салата из дерева, стекла и молока» — я это чувствую, когда кривулин пишет — «любовь к петербургу ― что-то вроде отсохшего пальца» — мне это понятно.

но когда в «парижском сплине» бодлера мы читаем: «Il me semble que je serais toujours bien là ou je ne suis pas, et cette question de déménagement en est une que je discute sans cesse avec mon âme» («мне кажется, что мне всегда было бы хорошо там, где меня нет, и этот вопрос переселения — один из тех, которые я постоянно обсуждаю наедине со своей душой») — это мне яснее всего.

перемещение само становится пребыванием.

в одном знаменитом хайку японского поэта басхо говорится: «живя в киото, я тоскую по киото». поэт живет не далеко от киото: он далек от киото, находясь в киото; он странствует, не двигаясь с места.

если бы мне дали право провести реформу либидинальной экономики, я бы объявила деприватизацию любовной повседневности.
я бы отменила пространство и время и поселила бы всех, кого я люблю, в домик для сильваниан фэмилис, и ежедневно вытирала с них пыль.

номадизм бесконечно привлекателен, но собственная хрупкость безостановочно требует оседлости, которую уже невозможно вернуть. как говорится в моем любимом анекдоте: вот это, дед, и есть диалектика.

и вот ее же комментарий к статье

За неделю до этой выставки я написала статью "Памяти модерна", которую хотела отдать Мите. Она как раз связана с этой выставкой... Вернее, и статья, и выставка, и тема эротики связаны с одной идеей: переход к новой, женственной эпохе в противовес эпохе концептуализма, соц-арта и какого-то политизированного искусства. Я думаю, что это связано в каком-то смысле с переломом, произошедшим летом на аукционе "Сотбиз", когда очень многие получили деньги. Соц-арт сейчас уже на этом рынке отрабатывает свое, и через какое-то время будет неинтересен, потому что это все-таки достаточно фольклорное искусство... (смеется) местного значения...

вот этот квир-переход андеграунда 80-х, который Кисина обозначает «программой неги и роскоши», кажется, замечен ей довольно поздно, но от этого не менее точно.

Юлия Кисина в 1988 (!) году публикует в Митином журнале эссе под названием «Памяти модерна», в котором она утверждает, что эпоха концептуализма — мужского искусства — подошла к концу, и наступает новая эпоха модерна — то есть эпоха женственности

посмотрев на этот текст, хочется сказать одну фразу:

и в чем она не права?

Прошла мужская параноидальная эпоха — начинается эпоха умеренного психоза и аккуратной шизофрении, эпоха разрозненности и коммерции, эпоха самостоятельного предметного мира, следовательно — эпоха женственная.
Теперь ни грубый соц-арт, ни минимал-арт, ни концептуализм — искусство нищих, где невозможность приобрести предмет или действие за деньги заставляет подменять этот предмет или действие специально придуманными интеллектуальными или нарочито тупыми смыслами и значками, когда искусство еще не вылупилось из хаоса и не пришло к высшей пустоте, хотя оперирует порядками пустоты. Теперь же ничто не сможет заменить искусство коммерции. А искусство коммерции всегда состоит из предметов, из розовых одеяльц и чистых рубашек. Более того, наступит женственная эпоха пресыщения (что для советского человека выразится еще в одной паре носков) и

тогда строгий портрет мудро взирающего Ильича расцветет всевозможными лилиями и виньетками, тогда из кришнаистского жреца любви, который ебется в белом хитоне, он превратится в самого себя — в демона масс — в Клеопатру, расцвеченную изумрудами и камелиями!

Итак, эстеты всех видов, соединитесь в едином порыве любви и роскоши, прочь вынужденную аскезу, перейдем к вакханалии чувств и сладости явлений!

ставь лайк, если рад, что Ильич все-таки превратился в Клеопатру. ставь дизлайк, если женственная эпоха умеренного психоза заставляет тебя тратить слишком много денег на маркетплейсах.

фрейм приводит конкретные шаги по тому, как начать создавать проекции своей скорби во внешний мир, которые смогли бы помочь и нам самим, и людям рядом с нами.

но это мне уже не кажется настолько важным, как сам факт смены оптики — перенаправление восприятия скорби по оси «личное — академическое». переход из не-дискурсивности аффекта в четкий вербализованный и начерченный на листе бумаги с помощью линейки план любви к умершим и к еще живущим, как бы подтверждающий, для чего нам академия. ну, для спасения души, для чего же еще.

жаль, что уже не увижу деревья, какими видел их раньше

у меня довольно напряженные отношения с автофикшном, но вот автотеория как жанр всегда казалась мне удивительно терапевтичной. именно потому что мне сложно представить, зачем вообще заниматься академической/научной теорией, если она не воспринимается как что-то, помогающее каждый день осмыслять свою жизнь.

так что теперь, когда я думаю о всем, что я потеряла и еще потеряю, я думаю о папоротниках и деревьях, как мне предложил майкл фрейм в своей книге «геометрия скорби. размышления о математике, об утрате близких и о скорби».
фрейму больше 70 лет, он бывший профессор йельского университета, который всю жизнь занимался фрактальной геометрией. и вот он пишет книжку про фракталы, но вообще-то это книжка про все, что он утратил — про погибших тетю, мать и отца, умерших кошек, неправильно выбранный жизненный путь, отсутствие детей и т.д.
он пишет про то, как пережить эти утраты, обращаясь к геометрии, и мне кажется это очень воодушевляющим — даже не столько из-за моей завороженности всякими треугольниками серпинского и развертками гиперкуба, сколько из-за самой возможности продолжать жить, потому что силы тебе для этого дает теория.

Момент озарения, когда всё вдруг становится ясно, бывает лишь раз. Но если то, что мы поняли, очень важно для нас, если оно затрагивает тайные глубины души, мы порой скорбим об утрате этого мига: будучи единожды пережитым, он уже никогда не случится вновь. Красота, увиденная в зеркале, отражает скорбь. Именно она, по моему мнению, связывает скорбь с геометрией. <...> Мне сотни раз приходилось слышать от студентов сетования вроде: «Жаль, что я больше не смогу, глядя на деревья, просто любоваться их красотой. Теперь я невольно ищу трансформации, в результате которых возникает форма дерева». Как хорошо, говорят эти студенты, что Джон Мьюр (или Рейчел Карсон, или Эдвард Эбби) не знали о фракталах

и если начать долго думать о фракталах и о самоподобии всего, что нас окружает, вдруг можно заметить, что и скорбь самоподобна: скорбь утраты близкого содержит в себе множество более «мелких скорбей». вы больше никогда не будете беседовать, делиться с ним воспоминаниями о плохом и хорошем, не прогуляетесь молча вдвоем. каждая из этих «скорбей» — уменьшенная версия вашей реакции на утрату близкого, маленькая копия, которая может стать лабораторией для поиска полезных проекций.

Примеры фракталов во времени нашей жизни:

Возьмем день. Вы просыпаетесь засветло, думаете о предстоящих делах. Утром вы уже вовсю трудитесь; вечером вы заканчиваете работу и мысленно подводите итог сделанному за день. День закончен, вы ложитесь спать.
Возьмем год. Во тьме зимы вы думаете о том, что будете делать в этом году. Весной вы уже вовсю работаете над своим годовым проектом; осенью бо́льшая часть работы выполнена, и вы подводите итог сделанному за год. Наступает зима, год закончен, вы отдыхаете.
Возьмем жизнь. В детстве и юности мы осваиваем навыки для работы в будущем. В молодости вы вовсю включаетесь в работу; в старости выходите на пенсию и подводите итог сделанному за свою жизнь. Жизнь заканчивается, вы погружаетесь в сон небытия.

Конечно, этот грубый набросок не отражает всего богатства и разнообразия жизни, но он позволяет увидеть мотивы, повторяющиеся в различных временны́х масштабах. Эксперименты в краткосрочном масштабе прекрасны тем, что можно попробовать много разных изменений и увидеть их краткосрочные последствия. Фрактальность предлагает условия для проверки гипотез в малом масштабе с последующим переносом в более крупный масштаб.

И здесь мы приходим к еще одному моменту: любая скорбь состоит из множества своих подвидов, более мелких скорбей. Теряя близкого человека, мы также теряем возможность снова увидеть его реакции, его действия. Каждое действие складывается из более мелких действий, из многих мелочей, и мы теряем возможность снова увидеть каждую из них. И так далее. Если все мелкие скорби одинаковы, значит, скорбь самоподобна. Признав это самоподобие, мы определим те проекции, которые помогут нам умерить скорбь.

несказуемость субъекта, или топ-5 оправданий моей прокрастинации

в ближайшие пару недель мне надо отправить Statement of Purpose и Personal Statement для подачи заявки на PhD. обычно всякие заявки на конференции, эссе и статьи для публикаций я пишу довольно бодро, а тут прям засела. попытки сформулировать хоть что-то из разряда personal привели к осознанию отсутствия подходящего для этого языка. я могу говорить о себе на языке поэтического текста и на языке шутки, анекдота, но почему-то оба они не расцениваются солидными университетами как официально подходящие.

первое время я думала, что это исключительно культурно-языковая проблема, но приятнее смотреть на нее как на проблему субъектности вообще.
в первом выпуске московского христианского самиздатского альманаха «Рубежи» в 1980 году публикуется эссе Ольги Седаковой «Памяти героини». оно вообще не очень похоже на то, что Седакова пишет в тот период, но очень похоже на то, как я себя сейчас чувствую.

его центральный образ, то возникающий, то растворяющийся в множестве своих текстуальных отражений — школьница, певшая «Горные вершины…», которая покончила с собой после десятого класса, оставив записку: «я плохой человек». девочка-певица, старуха с протянутой рукой, сама смерть, рассказчица, вспоминающая свое детство и ожидание отца — все они превращаются, перетекают друг в друга так, что какой-либо цельный субъект нарратива (которого в эссе, в общем-то, и нет) становится невозможен:

Как вдруг из хора выступит вперед один голос, не сильнее любого из множества поющих вместе, и в том-то и радость, что он не сильнее, но вдруг остается один, а хор перед ним расступается, как вода вокруг купальщицы, но купальщица сама — вода, еще больше вода, чем та, что перед расступается — так из лица, давно уже исполняющего желание глаз, и только глаза, не знали своего желания, выйдет оно, напоение зрения, выйдет из расступившегося времени — время, — Отдохнешь и ты.
Певица сойдет со сцены, не поклонившись.
Меня позовут из коридора в комнату с подарками и я увижу видимое.
Я поклонюсь вам, потому что вы любили друг друга, а я нет, и потому что мы жили вместе и я была плохим человеком. Мне казалось и будет казаться, наверное, что все написано на голландской картине.

эссе вообще ужасно красивое, и мне нравится его главная мысль: любой рассказ о себе возможен только из точки (у)молчания.

В таких-то местах, где принимается решение сделать это — дать молчанию молчать о тебе, — там и есть центр происшествия, фокус поступка, место рождения героя. О том, что есть и чего уже не будет, чтобы вслух молчало то, что тогда молчало тайком

.

таким образом, дискурсивная субъектность оказывается чем-то вроде зеркала, который не отражает всего субъекта
образ, не идентичный самому себе, содержащий в себе неотражаемую — несказуемую — часть (которую у меня и не получается никак вытянуть из себя в текст)
полностью отразиться, то есть высказать как бы всего себя наизнанку, можно, очевидно, только в момент смерти

И вот открывается дверь и выходит в коридор отец, не зажигая света, и гладит меня по голове, и я знаю, что <...> это лицо уже есть, я вижу, ч т о в нем молчит и говорит мне «ты». И говорит тем, что оно само в себе не видит и что другими своими частями отражает, как множеством по-разному кривых зеркал:
— Это не встреча еще. Обдумывая себя, ты в себе этого не встретишь. Рассказываемая часть увидит несказуемую, которая потому и несказуема, что она — имя, а ты пример на это имя, исчезающий, когда смысл имени уже не нуждается в пояснениях, — тогда только увидит, когда они вместе сойдутся на одном предмете, вместе увидят то, что просит у них разрешения существовать.

ну, а еще там много про Фрейда в этом эссе, и это неудивительно. но я про Фрейда в personal statement писать, пожалуй, не буду.

взгляд любовный и взгляд треугольный

в 1946 году семен деревянский и игорь земгано снимают фильм «центр нападения» про футболиста, влюбленного в спорт, свой мотоцикл и девушку Лену. этот пост мог бы быть связан с евро-2024, но, к сожалению, в футболе я не разбираюсь, а вот влюбленность меня интересует сильнее.

главный герой — футболист Андрей — вынужден переехать в другой город и попрощаться с Леной. в фильме есть эпизод, где перед расставанием Андрей крадет в доме Лены фотографию на память.

фотографию отца Лены.

футболист стоит спиной к столику, на котором расположились два фото — возлюбленной и ее отца. Андрей осознанно берет второй.
намного позднее Андрей объясняет, что иметь фото девушки «слишком примитивно», куда интереснее пытаться разглядеть ее черты через портрет отца, узнавая на его лице ее глаза, ее рот и т.д.

тут можно долго рассуждать о гомосексуальном либидо, знаменитом советском квире, но, мне кажется, это не самое важное.

важно, что влюбленный взгляд никогда не движется по прямой (как, я подозреваю, и футбольный мяч на евро-2024). пробиваться к образу объекта любви надо всегда через воображаемое препятствие, через вот этот трансцендентный элемент, который поддерживает нашу любовь на том расстоянии, которое для нее обязательно необходимо.

(источник: мазин в.а., погребняк а.а. эпизоды советского кино)

Channel created