В Раю смотрят мультики

«Добрыня Никитич и Змей Горыныч» из всей трилогии самый мой нелюбимый фильм. Он не чтобы плохой (о, дальше будут вещи значительно хуже), просто, на мой вкус, он самый безынтересный и некреативный.
Да, он вводит больше всего второстепенных персонажей (после первой части, само собой, откуда отвалились только бабка и Тугарин Змей). Змей Горыныч, Колыван, Елисей, Забава, Баба Яга, верблюд Вася, Антип, чудовищно расистский (даже в сравнении с первой частью) хан Бекет, пни – феерия характеров, в общем и целом скорее выразительных, чем нет (хотя не столь меметичные, как герои первой части). Просто сам генеральный сюжет скучный до зубной боли; это, по сути, просто история мента и наивного первака, из которого надо сделать мужчину (гусары, молчать!). Всё. В нём нет больше никакого подтекста, глубины или хотя бы раздолбайского веселья. Шутки дай бог выстреливают одна из трёх, а хореография и идеи боёв – ну, такое себе. Я воспринимаю Добрыню только как топливо для дальнейших частей, которое вообще-то таким не предполагалось, а, значит, в общем и целом эта штука просто есть.

За Настасью Филипповну особенно обидно. Она даёт плотпойнт для дальнейших шуток о ворчливых жёнах, которая станет топливом для сиквелов, но характер её сводится только до невыносимого. Всё, ничего дополнительного там нет.

Поборники за семейные ценности – понимаю, что богатырей надо было одетить в какой-то момент, но почему не возбухтели уже на второй части, где у самого зрелого из богатырей нет детишек, непонятно.
Ах, да, тогда ещё в повестке не было, точно.

Впрочем, отношения Добрыни и Змея очень милые. И в последующем никогда больше такими не будут.

Если анимация и стиль «Алёши» жертвовали сложностью ради гротескной карикатурности (и это того стоило), то «Добрыня» феерит картинами маслом; самая лиричная из всех частей, пожалуй. С самым большим количеством берёзок – опять же, после «Алёши» с его референсом к «Иванову детству»; больше богатыри на славянской земле почти присутствовать и не будут. Или очень номинально, где-то там, на фоне.

Ну, все уже об этом написали; я запрыгиваю в последний вагон не потому что была уважительная причина (хотя была: честно обещала подождать до понедельника), а потому что не додумалась залить в отложку пост где-нибудь на шесть утра, пока коллеги не проснулись. Ну, вот как-то так тут мы и работаем 🧚🧚🧚 Кстати, видели новый прикол - полнометражка по "Аватару Аангу"?!..

Мне немного жаль, что в своём списке лучших российских полнометражных мультфильмов я вообще не писала про цифровые релизы, и получилось немного снобски; надо было вписать "Снежную", потому что это объективно выдающийся фильм (не по своим художественным особенностям, а потому, что это один из типа трёх российских полнометров с зарубежным фендомов), но я решила идти по велению сердца, а сердце не очень любит российский цифровой полнометр. Он не какой-то плохой и точно не хуже европейских аналогов, но просто вот так как-то.

Вообще, если ещё не почитали, то почитайте статью и посмотрите на то, какие разные вещи разные люди любят. Специально для тех, кто считает, что критики - это какой-то единый монолитный организм, дружно хвалящий и ругающий одно и то же:
https://daily.afisha.ru/cinema/34719-21-luchshiy-rossiyskiy-multfilm-vseh-vremen-bolshoy-opros-afishi-daily/

(Блумекранц и Прошин хулиганьё трамвайное!)
(я удивилась, что "Дети против волшебников" полнометр; у меня по воспоминаниям это всё занимало кошмарные 50 минут, как они в час с лишним-то это всё размазали)
(надо было "Машу и Волшебный Орех" вспомнить, вот что действительно веха в российской анимации и зрительской культуре; "Носферату" на интернет даже в половину не так повлиял, как "Маша")

Я почти оскорблена отсутствием шуток про нового Лунтика и нацистов на Луне

Я на прекрасном мероприятии, которое сама же и рекламировала, а кто не пришёл, тот какашка

(Да всё ок, просто, блин, интересно же)

Итак, статья закончена, она отправлена на редактуру, и теперь могу чуть выдохнуть и более подробно, в неповторимом авторском стиле написать то, что я думаю о "Трёх богатырях". Каждом в отдельности.

Мне жаль, что история, начинавшаяся как сатира и издевательство над квасным патриотизмом, сама стала квасным патриотизмом - и мне сложно представить, как можно смотреть "Алёшу Поповича и Тугарина Змея" вне его совершенно едкого, циничного юмора. Боже мой, фильм НАЧИНАЕТСЯ с панорамы, где какого-то бедолагу сажают на кол, а другой спьяну чуть не топится! Нет, сейчас так, конечно, не снимают, нельзя, Комитет уральских матерей не спит. Алёша не бравый и наивный герой, а немного дебиловатый (в медицинском смысле этого слова, не как слюр) молодец, герои вопиюще карикатурны, богатырь-Святогор бесполезен и беспомощен, а князь не просто хитроватый жадюга, а настоящая алчная гадина, готовая обворовать целый город. "Алёша Попович" показывал, от чего мы должны были уйти... и, парадоксально, мы к этому, наоборот, пришли. Исторический круг замкнулся.

Любава - лучшая девочка серии; а вот Тугарин в тройке худших злодеев.

Расизм - неизменная часть серии, но здесь неловкость от цыган с трудом уравновешивается тем, что по российской истории сложно сделать НЕ расистскую историю. Впрочем, это карнавал, обижаться на карнавал можно только в том случае, если он несмешной и лишь притворяется ироничным. А тут смешной.
К тому же не то чтобы Константин Эдуардович отличается портретной тонкостью. Это не критика, просто, ну, особенности работы с персонажами. Лучший его герой, Леонид из "Наследницы престола", настолько выпуклый, насколько это вообще возможно.

Не могу выбрать, кого я люблю больше: "Алёшу Поповича" или "Илью Муромца". Разные весовые категории и разные причины любить.
А мы что, на базаре? Зачем выбирать?

Несколько месяцев назад я писала о том, что прочла книгу "Сакральные квесты. Зачем религия и мифология в видеоиграх" Леонида Мойжеса... и подумала, что, в принципе, мой блог, что хочу, то ворочу, поэтому могу писать не только про анимацию, но и про вещи, которые, как мне кажется, должны быть куда более популярными, чем есть. Это редкий эксперимент в моём сообществе, но, с другой стороны, а почему нет?

Я не геймер, мягко говоря, моя единственная игра последние 10 лет - это Симс 4 после работы раз в полгода, но мне интересны научные исследования в этой области. Собственно, Мойжес занимается именно что религией в видеоиграх, пишет научные работы и участвует в конференциях по этому поводу - и материала на эту тему существует достаточно. А ещё он религиовед, а не науч-поп журналисты, как мы все, и, когда такими исследованиями занимаются учёные, это, честно говоря, делает книги ценнее, чем когда их пишем мы - при всём уважении к журналистской братии.
Собственно, религиоведческий подход делает текст чуть более наукообразным, чем это принято в науч-попе, но как раз именно это работает на идею и на общее восприятие: мне нравится, когда вещи пишут люди, которые понимают, о чём они говорят, а не пытаются через тему демонстрировать своё умение общаться с людьми.
Я не со всеми выводами в полной степени согласна, но это здорово, когда ты участвуешь в диалоге с автором и думаешь о том, что тебе говорят - и уважаешь это, а не чувствуешь, что тебе какую-то фигню в уши льют. И остальным советую.

Очень рекомендую. Приятное ощущение от прочтения: я люблю науч-поп, но, знаете, в современном литературном пространстве никогда нельзя быть уверенным в том, что тебе не подсунут ИИ-халтуру с выдуманными цитатами о Лавкрафте или Японии. Акхм.

Электронная версия, тёплая ламповая физическая копия через сайт Читай-города, Озона, ВБ - масса вариантов! Оно того правда стоит.

"Динамика линий и динамика"хода", а не "пребывания" как в линиях, так и в системе явлений и перехода их друг в друга остаётся у меня постоянным пристрастием.
Может быть, отсюда же и склонность и симпатия к учениям, провозглашающим динамику, движение и становление своими основоположными принципами.
И с другой стороны, я навсегда сохраню любовь к Диснею и его героям от Микки-Мауса до Вилли-кита.
Ведь их подвижные фигурки - тоже звери, тоже линейные, в лучших своих образцах без тени и оттушёвки, как ранние творения китайцев и японцев, - состоят из реально бегающих линий контура!
Бегающие линии детства, своим бегом очерчивающие контур и форму зверей, здесь они вновь оживают реальным бегом реальных линий абриса мультипликаторного рисунка".

Сергей Эйзенштейн, "Автобиографические записки"

Вопрос знатокам советской анимации:

какой мультфильм заканчивается смертью злодея, а из его останков складывается слово "конец"?

"С бору по сосенке", 1974 год

Интересно, что анимация 70-х постепенно вводила обертоны того, что потом перерастёт в ужасающую конспирологию 80-х. "Фаэтон - сын солнца" это буквально уфология самого низшего пошиба (коллеги предполагают, что это фантастика, но нет, это не фантастика; или это фантастика, стоящая подозрительно близко к теориям космического заговора, до степени смешения, как говорится в юриспруденции), а "Детство Ратибора" - посконное славянофильство, Русь-матушка, благородные волхвы, торжественно одетые знахарки, толпы наступающих тёмных (и строго этничных, но ок, в истории России этого сложно избежать; просто параллель забавная и укладывающаяся в стереотип) войск, разрушающих русскую идентичность, и прочие элементы грядущего родноверия.

Знаки появились заранее!

Пересматривала на днях "Мешок яблок" (иду по фильмографии прекрасного художника-декоратора Анпилова); пришла к выводу, что это девятиминутный аналог ролика ШКЯ "Как прожить жизнь так, чтобы на тебя не наорала бабка"; главная злодейка - очень нетипичный персонаж для анимации в принципе, у неё нет мотивации кроме как желчно, по-бабкински доставать тех, кто, как она считает, слабее неё. Ей даже яблоки Зайца не нужны - ей нужно просто нескончаемо говорить ему гадости и мелочно мстить за закономерную реакцию на оскорбление семьи.

Интересно, провернула бы она подобный фокус с Михайло Потапычем?

Моя концепция: парижский стиль эпохи модерн - это аниме прадеда.
Такой концентрации привлекательных женщин в чёрных чулочках не было больше нигде и никогда

Я наконец досмотрела финал "Удивительного цифрового цирка".
Мне не очень хочется писать об этом ревью, потому что я хочу сохранить особенное место этого сериала в моём сердце, но мы все должны согласиться: "Стивен Юниверс" нанёс непоправимый вред аниматографу, и задача анимации 2020-х отказаться от его наследия.

...от плохого наследия. Хорошее можно оставить, там много хорошего, и я лично буду за него топить.
Разнообразие и яркость персонажей, в частности женских => умилительной морали о всепрощении

На прекрасном канале Garrett Animates (от автора миленькой, но, на мой вкус, незапоминающейся короткометражки Brush) есть серия мультфильмов Chipmail, где, собственно, Гарретт делает коротенькие зарисовки с милым сюжетом на основе голосовых сообщений по телефону - как будто бы их оставляют птицы.
Там много прикольного, но моя любимица, бесспорно, разочарованная сова!

ААК, БФМ, Дина Натановна, пожалуйста, ПОЖАЛУЙСТА, когда Вы пишете о рисунке Лизы Скворцовой к десятилетию БФМ, не пишите "Десятилетняя Анимаша". Не надо этого делать. Пожалуйста, не надо.

Тех, кого одолевают боты с "детским молочком" под этими постами, мои соболезнования, но сами виноваты.

Собственно, во время просмотра УЦЦ вспомнился мультфильм Сони Горя про личный опыт БАР и думала, почему лично для меня работает одно и не работает другое. УЦЦ строго про наборы диагнозов, как это переживают подростки и молодые люди, и трансформируется через призму развлекательного кино, тогда как фильм Сони Гори душераздирающий, обстоятельный и при этом смешной до ужаса;

и поняла, что это сугубо личное: не срабатывает узнавание при, казалось бы, схожем наборе диагнозов.

Создать же полную репрезентативную историю не получится никогда: в лучшем случае будут ключики конкретно к твоей ситуации. Потому что не бывает обобщённой депрессии, обобщённого аутизма, обобщённого БАР, ПРЛ, другой буквенной мафии (гендерная некомфорность иная история, тут уважают МКБ-11). Ты можешь зацепиться за какие-то паттерны, но это всегда будет с уточнением: я нарцисс, но у меня другие реакции на близких, я КПТСР, но по-другому получил свою травму, у меня пограничное расстройство, но жизнь не такая роскошная, как у Ребекки Банч, и так далее. Здоровые вещи могут быть плюс-минус общими, хотя никогда в полной степени (даже с автором, будь это хоть трижды автофикшн), а вещи про нейроотличия и расстройства - никогда. При одинаковом диагнозе всегда подцепляешься к разному.

Мне вот страшно не хватает репрезентации паранойи в анимации. Она либо страшная и касается объективных вещей, либо уморительно-саркастическая, но никогда не вместе. Да, это вызов - снять серьёзно, с долей фарса ожидание неминуемой смерти от одержимого компьютерного стула или материализовавшихся лошадей из Horses, или сделать драматичную, но потешную сцену внезапных мыслей "боже, от ИИ умрут все бегемоты" или "боже, у меня Альцгеймер". Но это вызов прикольный, интересный...

...для тебя. Потому что у каждого параноика свой индивидуальный опыт - и, скорее всего, иная оптика на это.

Ну, жди и страдай.

Досматриваю "Удивительный цифровой цирк"; честно - для меня одно из крупнейших потрясений последних лет. Именно потрясений, не просто любви, привязанности, оценки как шедевра и так далее. Может быть, не шедевр, об этом надо подумать. У него определённо очень важное место в анимации, но насколько он велик?.. Последняя серия подскажет; но, какой бы она ни была, для меня всё уже окупается предыдущими восемью.

И я нашла AMV по моей любимой песне, которая, как мне кажется, суммирует всю суть сериала.

В отеле в саванах бродят тела
Снаружи их голоса и внутри
Всё просто - с мёртвыми нельзя говорить!
© Михаил Елизаров, "Отель Лето"

Мне не нравится заниматься аналитикой фильмов, напрашивающихся на аналитику.
Стыдно признаться, я не очень люблю философию как науку. У меня всегда ощущение, что, за отдельными исключениями, это не наука в строгом смысле, а набор субкультур без единого устоявшегося терминологического корпуса, который рандомно пополняется всё новыми и новыми концепциями, зеркально повторяющими те, что уже были, но в новом контексте. Мне невыносимо читать Канта, мучительно Гегеля, а "Кино" Делёза до сих пор стоит заброшенным. Проблема в том, что без философии любые попытки анализа часто будут очень поверхностными; и если религиоведение и искусствоведение даёт какой-то буст в понимании вещей, выполненных в определённой традиции, то киноведение сильно теряет, фокусируясь только на визуальности (хотя это тоже хороший подход, нельзя его недооценивать).

Мы тут на днях с ребятами записывали подкаст, в котором отчасти разбирали "Эон Флакс": "Флакс" флексит сложностью и неоднозначностью... и я за это её страшно люблю, но не потому что люблю копаться в семиотике. Я просто принимаю вещи как данность. Женщина передаёт шифр через муху ресницами потому что это круто. Серия про мальчика-Бога рассказана так, потому что это круто. Обилие секса и разговоров о природе к власти отсылает, вероятно, к Фуко, но вообще это просто круто и эротично. Ну и далее и далее. Это прикольно анализировать, я люблю про это читать и иногда спорить, Питер Чанг - образованный креэйтор, но просто это слишком простая и не слишком результативная задача - клевать на очевидную странность и символизм.

И поэтому мне так понравился разговор с Лёней Шмельковым после "Непокоя"!
Я смотрела его второй раз... во-первых, потому что великий фильм, во-вторых - чтобы послушать режиссёра. А слушать там нечего: "что значит ваша картина?" - "не знаю", "к чему вы отсылали?" - "ни к чему", "а какой смысл в том-то и том-то?" - "нет смысла". Эта наивность воняет кокетством, но в данном случае верю, верю, что "Непокой" - такая вещь в себе, коан для внешнего, дасейн внутри самого себя. Я кидаюсь терминами... потому что могу, а ещё потому, что тут сложно подбирать терминологию.
В грубом смысле это просто фильм, как двое друзей попали в нехорошее место. Оно частично хорошее, но вообще скорее нехорошее, хотя в итоге главный герой в него возвращается (и это жесть какая страшная концовка, но об этом ниже). Мне было легко смотреть "Непокой" потому что одна из моих любимых книг - "Дом в котором" и понимаю дома, которые одновременно из фильмов ужасов и центр жизни, без которого нельзя. Из которого ты не выберешься, потому что отдал своё сердце. "Дом в котором" в финале приводит к массовому суициду, а "Непокой" - к тому, что Яша так и не смог выбраться из мотеля "Роза".

Я понимаю аниматоров, которые видят в "Непокое" комедию, правда понимаю. Первый просмотр в рамках ММКФ вообще сопровождался здоровым смехом, пока я сидела в ужасе. Но для меня комедия, фарс - это естественная часть танатического, и "Непокой" скорее ужасающие ужасы, какие там "Backrooms", я вас умоляю. Это страшная, страшная вещь, действительно нехорошее место, а главная героиня - Баба-Яга, только жутко инфантильная и отказывающаяся принимать реальность до упора; супруг предположил, что это скорее про буддизм, сансару, но я плоха в религиоведении, ничего не могу сказать на этот счёт, оперирую тем, что знаю. А знаю я из фольклористики лиминальные пространства и психопомпов, вот этих ребят на стыке жизни и смерти, и Роза - это дурочка дудурочка, несмотря на возраст, но ещё и пожирающее чудовище, с которым борются вот эти ужасающие бегуны (до упора, кстати, верила, что это перерождения тех, кто умер в "Розе"; кажется, неправа, но мне всё равно нравится эта теория).

Да, фильм в предфинале как будто бы более ужастиковый, чем в финале: приехал чёрный-чёрный автобус, в нём нет водителя, и привозит он в чёрный-чёрный город... но, честно говоря, любой город хорошо, чем умереть в месте, из которого ты не в состоянии выбраться. И в котором УЖЕ умерла толпа народа.

А так - да, смешно. Отличный фильм. Люблю его абсолютно инфантильную сексуальность, танцы Розы как танец Эрешкигаль - сиськи наружу, смерть внутри. Класс. Обожаю такое.