Параллельно с тем, как я собираю материалы, пишу историю и достраиваю для неё миф о сотворении мира, начинаю краем глаза посматривать на то, что сейчас происходит в Pinterest.
 
Разумеется, изображений на тему русских сказок и славянской мифологии там стало гораздо больше. Можно найти работы художников прошлого, представителей старой и новой школы, книжную графику, иллюстрации, живопись, прикладное искусство. Но одновременно Pinterest заполонили нейросетевые генерации. Несмотря на высокое техническое качество, они почти всегда заметно контрастируют с тем, что нарисовано человеком.
 
Объяснить эту разницу словами я не всегда могу: мне не хватает профессиональной художественной терминологии. Но глаз её всё равно выхватывает.
 
Интерфейс Pinterest устроен так, что все изображения сразу оказываются перед тобой на одном экране. И когда я набрал в поиске «русские сказки» и «славянская мифология», первыми появились именно нейросетевые работы. Более того, они заняли едва ли не большую часть выдачи.
 
Честно говоря, мне это не понравилось. Всё-таки в Pinterest я иду прежде всего за насмотренностью, вдохновением и живыми художественными решениями.
 
Наверное, странно читать это от человека, который практически поставил генерацию изображений во главу программы и концепции своего путеводителя и канала. Однако использование нейросетей вовсе не означает, что эстетическая ценность живого искусства стала для меня ниже. Скорее наоборот: чем больше я работаю с генерациями, тем отчётливее понимаю ценность человеческого рисунка.
 
При этом нейросети дали мне возможность хотя бы в более-менее приемлемом качестве визуализировать то, о чём ещё пять или десять лет назад я не мог и мечтать. К тому же работа хорошего художника стоит дорого — иногда очень дорого. А еще и долго, особенно когда может зайти речь о том, что нарисовано не так как хочется и нужно другое. Для большого авторского проекта это становится вполне материальной проблемой.
 
Вот и возникает странное противоречие. С одной стороны, ты огорчён тем, что в пространстве, куда пришёл за вдохновением от живых художников, сталкиваешься с засильем нейросетевых картинок. С другой — сам прекрасно понимаешь, что без этих же генераций твой проект в нынешнем виде едва ли был бы возможен.
 
Поскольку я занимаюсь ими уже достаточно давно и довольно плотно, то могу наблюдать их скачкообразную эволюцию — а временами и деволюцию. Качество генераций способно вырасти почти до уровня, который без расположенного рядом человеческого оригинала трудно отличить от классической живописи. Но вместе с тем нейросети остаются удивительно косными и с большим трудом выходят за пределы того, чему их обучили.
 
Более того, раньше они порой казались мне даже гибче. Можно было экспериментировать, смешивать разные стили, получать неожиданные результаты. После очередных обновлений эта свобода исчезала или требовала гораздо больших усилий. В какой-то момент разработчики делали ставку на повальную «гиблизацию», затем появлялась другая мода, но результат всё равно быстро становился однотипным. Потом пространство для эксперимента ненадолго открывалось — и снова закрывалось.
 
Так же нестабильно менялось и техническое качество: оно то возрастало, то падало; формат изображений уменьшался, затем снова увеличивался; какие-то возможности появлялись, а после очередного обновления исчезали.
 
В общем, всё с этим непросто.
 
Я бы сказал, что нейросеть ChatGPT, по крайней мере сейчас, рисует для нейросети очень качественно. Возможно, однако, это качество достигается ценой некоторой костности. Раньше галлюцинаций и откровенных ошибок было больше, зато диапазон визуальных решений казался шире и свободнее.
 
И всё же я по-прежнему чувствую необходимость идти в Pinterest — за вдохновением, референсами и работами живых художников. Возможно, ещё и в смутной, почти несбыточной надежде, что однажды я сам снова возьмусь за карандаш.