ризо-журналист

ВИН-ВИН — и его художники

📎Вторая часть повествования с ВИН-ВИНа будет не про общие чувства и вайб, а про точечные ощущения. И их виновников.

Дисклеймер! Кто помнит, традиционно на ВИН-ВИН я рассказывала именно о новых для себя именах.

〰️ Теперь формат его обозревания чуть-чуть меняю — авторский выбор новых для меня имен и дебютантов маркета останется (к сожалению или к счастью, трех в этот раз у меня не набралось). А еще добавится подборка всякого свежего у тех, кто уже знаком и мне, и вам.

НОВЫЕ ИМЕНА
🔘Анастасия Гераськина / фото 1-3. Художница работает с темой травмы и преемственностью памяти, прошлым, влияющим на настоящее. Мне кажется, ее искусство отвечает на вопросы о том, что выпало на твой бэкграунд и как жить с этим дальше. Это, кстати, всегда выбор — как проживать, во что трансформировать свой опыт и делать ли это вообще. Вы могли видеть ее шкаф с тарелками в КУБе, на выставке «Бесконечно новое».
🔘Татьяна Иванова / фото 4-6. Основной интерес художницы — первое впечатление и восприятие через чужой взгляд. Как и на основе чего выстраивается имидж? Отсюда прием «подглядывания» за повседневностью и привычками через силиконовую форточку. Уже дома, изучая соцсети Анастасии и Татьяны, я обнаружила, что они обе закончили MSCA — и обе выставлялись в «Бесконечно новом»!

НЕ-НОВЫЕ ИМЕНА
🔘Дина Боровик. Пришла с новой серией работ «Знаешь, все еще будет» с элементами голографии. И это уже не динозавры — это сама Дина, ее путешествия в детские мечты и чаяния. Повернешь объект чуть в сторону, и фото маленькой Дины исчезает, равно как и детство, которого уже не вернешь. Зато останешься ты сам, вот такой, вылепленный из реального и нереального, ожиданий и грез. Кстати, по серии работ можно пропеть полпесни!
🔘Маша Иванова. Это первый раз, когда Маша приезжает на маркет в соло, а не в составе творческой группы. На маркет привезла новые вещи — продолжение серии «Тю», а также списки дел «Продать работу» и «Продолжать». Знаковые вещи тоже тут — кубики и пирамидка, которая бесит перфекционистов.
🔘Катя Улитина + Денис Горшков. Делят один стенд, оба показывают новое, причем параллельно с выставками — у Кати сольная в Surface, а у Дениса коллективная в КУБе (о ней скоро напишу). Так что, если не попадете на маркет, можно посмотреть новые вещи в других пространствах. Катя начала работать с металлом, так что у нее это — магнитные шаманы. А Денис продолжает серию «Чеки» и показывает инсталляцию «Это не Муся» с настоящим кошачьим черепом. Кису жалко, но Денис не виноват, он нашел ее уже такой…

Сегодня вы на маркет еще успеваете — и в кураторской секции обратите внимание на стенд арт-группы «Замороженная конина» из Казани. Их проект называется «Осторожность» — это брусочки мыла с керамическими (ядовитыми) растениями. Интересная метафора границ доступного. Не сфоткала, реально сходите ногами.

❤️ #ризоревью #оптомнедешевле

Ризо-журналист🔸
Оптика современной культуры

ВИН-ВИН, цианотипия и цензура

📎Выбралась «в свет» впервые после обновления канала — на ВИН-ВИН. Он тоже обновился после прошлого выпуска. Тогда он пережил легкий ребрендинг, а сейчас сделали работу над ошибками.

Решение сделать маркет трехдневным — на мой взгляд, отличное, именно с точки зрения доступа к кислороду. Основная масса прессы и коллекционеров свое отходила в пятницу, так что в субботу (когда пришла я) даже ближе к часу дня не было ни толпы, ни духоты. Тут главное, чтобы это не сказалось негативно на продажах — а именно послужило задаче разгрузить пространство физически. Кстати, и за счет того, что у всех стенды, без одиноких столиков, это тоже получилось.

Цианотипия режет глаз — как и керамика несколько лет назад. Поговаривают, следующим в очереди на роль «стрельнуло и надоело» стоит кружево. Я же делаю ставку на всякое из воска/мыла/силикона — многовато вижу свечей и объектов из таких материалов. В остальном, не могу сказать, что поймала какой-то вау-эффект. Много интерьерного, что хорошо повесить на стенку и показывать гостям.

〰️ Но, справедливости ради, у ВИН-ВИНа цель — не удивлять, миссия маркета лежит в более техничных и рациональных вещах. Она про отказ от элитарности искусства, про выход художников в массы и про выращивание из этих масс новых поколений коллекционеров.

Из болезненного — цензура пришла сюда, как к себе домой. Выяснила, что буквально за день-два до маркета сняли как минимум двух художников, Янину Болдыреву и Мишу Рубанкова. О выставках обоих писала ранее — тут и тут.

Мишу можно навестить в мастерской здесь же, на Винзаводе, а вот как повидаться с Яниной, я не знаю. Но знайте вы, что всякая поддержка важна арт-среде — особенно тем ее обитателям, кто незаслуженно обнаруживает себя немного за ее бортом.

❤️ #ризоревью #оптомнедешевле

Ризо-журналист🔸
Оптика современной культуры

Кто такой «ризо-журналист» и как мы будем общаться дальше?

Если вы ищете канал Катерины Алабиной, вы на месте. Но теперь у него новое имя — «ризо-журналист». Не потому что мне нравится ризотто с грибами, а потому что я решила поиграть с разными словами, которые мне близки. 

У меня есть опыт привнесения термина в продукт — в институте я провела ребрендинг студенческого журнала, и дала ему название DЕМАРШ. Я училась на «Международных отношениях», и мне казалось логичным взять слово из диплсловаря, но не самое ожидаемое.

〰️ Демарш — это не только официальное выступление, но еще и неожиданный поступок, а иногда и протест. Журнал и его содержание отражали все эти значения, нам удавалось говорить о непопулярных тогда темах типа самоидентификации или прав женщин и мужчин.

Но вернемся к «ризо-журналисту». Отчасти это про самопонимание — я себя считаю журналистом, а не критиком. При этом, приставка «ризо» тоже носит в себе загадку — она созвучна со словом «гонзо», с гонзо-журналистикой. Для нее характерна субъективность автора. Гонзо-журналист не наблюдатель, а участник событий. Он глубоко погружен в то, о чем пишет, проникается вопросом и выдает текст с учетом личного опыта и эмоций, а не только опираясь на факты. Они важны, но они — не основное. 

Поразмыслив об этом, я решила, что как раз такой индивидуализированный подход и может считаться основным, когда речь об арт-журналистике (не про аналитические материалы, а про остальные). Ведь искусство не может быть правильным/неправильным или красивым/некрасивым. Сам предмет вопроса — само по себе искусство — субъективно, и в этом его прелесть и аксиома. 

Почему же тогда не назваться «гонзо-журналистом»? Я пришла к выводу, что это слишком общó. Мне хотелось обозначить, в какой именно нише происходит погружение. В результате, вышла игра со словом «ризография» — это метод печати и достаточно популярный инструмент в современном тиражном искусстве. А я, будучи сапожником с сапогами, совриск коллекционирую — и по большей части собираю именно тираж. 

Вот так многослойно и собралось новое имя канала. Прикольно? Мне очень нравится 〰️

❤️❤️❤️ #некультурное

Channel name was changed to «ризо-журналист»

В понедельник я немного рассказала о своих планах и ребрендинге — и продолжу это делать. Но перемены у меня не означают, что перемен нет больше ни у кого! Или что среде не нужна поддержка во время моих перестановок 🌷

На днях в Красноярске прошла ярмарка СКАН — я застала первые два выпуска, и, к сожалению, в третий поехать не удалось. А жаль! Судя по всему, организаторы продолжают повышать качество проекта — СКАН вышел в город, расширил гастропартнерства, сменил площадку, пригласил галереи из столиц и презентовал застройку, близкую к Cosmoscow. За каких-то три года — это семимильный труд.

Эксклюзивно с вами делюсь цифрами! На ярмарку пришло 6700+ гостей, которые купили 470+ произведений на общую сумму 12+ млн рублей. Кроме того, все они прослушали параллельную программу — а это почти 35 часов, представляете. СКАН подхватил свой прайм, и пусть он продолжается.

Несмотря на то, что ярмарка закончилась, у нас с вами теперь есть такая штука, как СКАН МАРКЕТ — онлайн-платформа для поддержки художников и дизайнеров Сибири, Урала и Дальнего Востока. Так что, даже если вам, как и мне, в этом году в Красноярск сгонять не посчастливилось, к сибирскому искусству можно прикоснуться круглогодично.

А может, и прогреться им заранее, чтобы приехать на ярмарку в следующем году — и уехать не с пустыми руками!

🌟На фото — работа «Лифт с светло-зеленой стеной №3» Димы Хлебникова из Перми (и ее тоже еще можно купить)

Время разговора о важном 🐸

Мой канал существует с 2023 года. Когда я заводила его, мне хотелось просто — писать о том, что люблю. Набивать руку на рецензиях, например, тогда этот жанр был изучен мной на 2%. Продвижением я особо не занималась, а название и позиционирование пустила на самотек — мне хотелось, чтобы это было что-то такое же живое, как я сама, пластилиновое.

Со временем «ха-ха, я здесь живу» превратился в локальную площадку для поддержки среды, и эта миссия очень важна. Но прошло 3 года, и я оказалась в точке, где больше не чувствую эмоциональный коннект с тем, что создала сама. За это время со мной произошло много метаморфоз — и личностных, и профессиональных. Не могу сказать, что я выгорела. Скорее, я морально выросла, а вот мой канал — нет, и теперь мне в нем тесно, что ли.

В каком-то смысле он стал «расти как трава», и мне это не нравится. Кажется, если я в себе могу уместить многое, если мне интересно многое, тогда и то, что я создаю, должно транслировать ровно то же. Не хочется ограничивать себя изначальной идеей. Хочется взять этот пластилин и слепить из него что-то новее, что-то, что гармонизирует со мной. А еще хочется дать этому пространству мысли больше глубины, структуры и воздуха. И, наверное, немного больше меня?

〰️ Октябрь — месяц, в течение которого я хочу разобрать это место и собрать его заново. Название, лого, концепция и содержание изменятся, уходя где-то в расширение, а где-то в сужение. Как минимум, кроме рецензий-лонгридов здесь появятся другие форматы контента, но канал 100% по-прежнему не превратится в афишу.

В общем, я рассчитываю, что за этот месяц он примет новый облик, соответствующий моему собственному. И мне хочется верить, что вам это тоже понравится.

На этапе фундаментальных изменений поддержка мне будет прям не лишней (в том числе и в виде буста). Поэтому, если вы захотите сделать виральные посты-коллаборации со мной или же просто сможете рассказать о моем ребрендинге своей аудитории, после того, как он будет полностью завершен, я очень-очень обрадуюсь.

Люблю!🤎#некультурное

Ушла эпоха паранормально-артовой зоны 1-го Зачатьевского переулка. Раньше я приезжала сюда в МАММ, параллельно захаживая в Ruarts и Serene, а теперь обе галереи объявили о своем закрытии 🤎

Но если Serene переезжает в ТОН-Центр, то Ruarts полностью завершает свое существование как галерея.

Сейчас здесь идет последняя групповая выставка, которая представляет собой нечто вроде ретроспективы самой галереи. Проект называется «Смена фокуса», и это говорящий выбор — потому что Ruarts прекращает быть галереей, но остается крупной институцией-фондом на Арбате. Те, с кем пространство в 1-ом Зачатьевском сотрудничало в течение 21 года, получили свое местечко в экспозиции.

Проходя по залам, можно повспоминать, когда и в каком проекте ты эти работы уже видела — получается внутреннее путешествие в прошлое. И это приятно, чувствуешь себя причастным к истории галереи! Например, посмотреть на телефон-колючку я приходила сюда с Даней Левитесом (тогда еще особо не писала в канал). А с работами, которые были на выставке «Любовное настроение», знакомила мужа. К выставке «Счастливого пути» у нас с поддержкой Насти Петраковой получился текст о том, зачем уличному художнику выставляться в галерее ☺️

Чувство взаимосвязи и благодарности — наверное, вот с чем можно выйти с последней выставки. И с каким-то спокойствием, отпущением и светлой грустью закрыть за собой дверь.

Теперь деятельность Ruarts Foundation, их издательские и просветительские проекты, а также пополнение коллекции — во главе угла. Да, перемены всегда немного грустны и тоскливы, но они необходимы ради движения. И если этот путь видится Марианне наиболее гармоничным и верным для того, чтобы поддерживать среду, значит, так и должно быть.

📷 Галерея Ruarts, до 4 октября