ха-ха, я здесь живу

Не упускаем повод поговорить о том, как ленив наш мозг — современное искусство предоставляет зрителю и такую возможность ✨✋

Владимир Потапов для выставки «Что не сбудется, то нам приснится» привез в pop/off/art холсты, по сути, исследующие психологический автоматизм. Это когда ты не особенно в контакте с собой — не чувствуешь, что твои движения, мысли или ощущения принадлежат тебе… И он же притупляет восприятие действительности. Мы перестаем замечать какие-либо перемены вокруг — просто принимаем результат.

Работы выполнены в авторской melting painting — часть из них видели зрителя Роттердама в 2025 году, еще с десяток Потапов создал этим летом. А еще скрестил их с ИИ — в данном контексте видео-арт выступает как инструмент оптики. Перед зрителем остается статичная картина, а боковым зрением можно наблюдать, как она плывет 〰️

Тяжелые имперские люстры и огромные памятники архитектуры бесцеремонно врезаются в интерьеры обычных панельных квартир. Художник ловит нас за руку на невнимательности и рассеянности — мы точно не знаем, случился ли какой-то массовый парадокс и в какой конкретно момент мы пересели на другую ветку реальности? Аномальное — уже норма или еще нет?

Случившийся катастрофический сдвиг в моменте не так важен, так как человек защищает свою психику через адаптацию. Стоит об этом задуматься — и неясно, когда же все так изменилось. Мы этого не замечали, закрывали глаза, списывали на случайность и сон. А уже столкнувшись с результатом, обернулись на процесс. И что мы чувствуем? Бессилие и стыд — эти эмоции некрасивы и хочется себя за них поругать. Глаза-то были на месте. А где был я? И почему? ❤️‍🩹

Поэтому многим проще не думать — и жить как раз-таки в парадигме психологического автоматизма. Включаться тяжело, но каково оказываться под глыбой реальности, которую ты допустил сам? Выставка идет до 14 октября🟠#haha_moscow

Место проживания искусства

Наиболее часто посещаемая Агатой культурная площадка — это Галерея на Шаболовке (от дома нам идти 14 минут) ❤️🔠

Вчера мы заглянули сюда на выставку «Страна чудес» художницы Алисы Порет, ученицы Кузьмы Петрова-Водкина. И это не самое массово известное имя — разве что для тех, кто коллекционирует книжную иллюстрацию, особенно детскую. Фантазийный художественный язык Алисы раскрылся именно во время работы в Ленинградском отделении Детгиза в конце 1920-х. И выставка предлагает рассмотреть Алису совсем не как чью-то ученицу, а как самостоятельную фигуру, умудрившуюся сохранить внутреннюю творческую автономию.

Экспозиция деконструирует снисходительный образ Алисы как «просто иллюстратора» детских книжек. Безусловно, на выставке вы эти книги найдете — вот, трогательную книжку-игрушку «Котик-коток» бережно упаковали в рамы и пудровые паспарту. Но кураторы Серафима Агафонова и Александр Кремер раскрывают за фасадной непосредственностью кое-что полюбопытнее — авангардный эксперимент и, если хотите, личную терапевтическую практику художницы 🐈‍⬛

Почему? Заглянем в контекст времени — тогда «большое» официальное искусство было весьма и весьма требовательным, а вот на страницах Детгиза можно было безнаказанно хулиганить с формой и фантазией. В этом контексте, как мне кажется, детскую иллюстрацию можно рассматривать немного как политическое и экзистенциальное убежище для художника.

Я бы сказала, что «Страна чудес» — не столько про сказки или про дань памяти советской детской иллюстрации (такое больше не делают, как говорится), сколько про то, как женщина-творец пересобирает реальность под себя, дает волю свободе воображения и не боится оставаться верной своим фантазиям, когда внешний мир трещит по швам. В дальнейшем, в ее работах 1960-х предметы и существа обретают «душу», превращаясь из образа в нечто вроде художественной притчи 💭

Для Агаты это все, конечно, пока сложно — так что будем считать, что она посмотрела «розовую выставку с котиками», что тоже сконструировало ей какие-нибудь нейронные связи, я надеюсь. А посетить проект можно до 11 октября🧿#haha_moscow

Место проживания искусства

Относительно скоро КУБ обновит выставки, но пока что тут зашкаливает уровень меланхолии — если Фонд «Второе дыхание» триггерит нас конечностью жизни, то по ту сторону пространства зрителя «добивают» автомобильными стеклами 🪨

MSCA предлагает нам ознакомиться с сольной выставкой Ирины Зюськиной «Круговое движение» — это буквализация нашей дурной привычки вечно прокручивать в голове прошлое, что мы сделали или не сделали, о чем жалеем или не жалеем. Инсталляция немного походит на стеклянный лабиринт, только созданный из лобовых и боковых стекол машин.

Они висят в пространстве, и не поймешь — то ли это витрины с воспоминаниями, то ли физические преграды. Прошлое ведь иногда мешает жить в настоящем, верно? И вот, ходишь кругами меж стекол и смотришь на эти картинки, до конца не осознавая — твои ли это оригинальные воспоминания или уже что-то новое, размытое и наслоенное влиянием извне 🐚

А еще это похоже на пробку на Садовом, когда от скуки начинаешь заглядывать в окна чужих авто в соседних рядах. Мне кажется, что художница поймала достаточно неочевидное чувство «застревания» — метафорически мы заперты в «салонах» своих воспоминаний, а лобовое стекло уже и не оно вовсе, а экран, откуда транслируют кино о том, что раньше было лучше.

Рано или поздно пробка, конечно, рассосется, и ты выйдешь на Тверскую подышать, мысли отпустятся, клубок извилин развяжется и можно будет переключиться на «сейчас» — «сейчас» перейти дорогу, «сейчас» зайти в заведение к подруге, «сейчас» снять пальто и «сейчас» заказать кофе…

Но еще долго не покинет ощущение, что из этого кругового движения памяти хрен выберешься без навигатора. Жалко, что он сбоит. Выставку смотрим до 20 сентября 🧖‍♀️ #haha_moscow

Место проживания искусства

Среди моих коллег многие пришли в арт из разных сфер — из психологии, юриспруденции, IT, менеджмента, и даже ресторанного бизнеса ☕️

Но, конечно, само существование таких кейсов на расстоянии вытянутой руки еще не избавляет человека от страха сменить сферу на ту, какую хочется. Это пока просто осознание альтернатив. А если прям распирает как хочется предпринять конкретные шаги — не бойтесь спрашивать у тех, кто этот путь уже прошел.

В понедельник — это уже завтра — карьерное медиа Витрина проводит эфир Q&A с экспертами курса «Кик-старт карьеры». Как раз там и будут обсуждаться основные профессиональные страхи, причем связанные не только со сменой деятельности. Еще поговорят о первых работах и стажировках, о боязни маленького опыта и «синдроме самозванца», а также о том, как помочь с вакансиями близкому человеку, если вы с неравнодушием наблюдаете за его поисками 🤩

Q&A будет онлайн — начнется в 12:30 и продлится 1 час. А дополнительная прелесть в том, что послушать чужие вопросы/ответы и задать свои можно бесплатно, по регистрации 📍#артповестка

☁️ На фото — работа «Рис. 1. Будущее, надвигающее из-за горизонта» Владимира Абиха

Место проживания искусства

Опять спускаемся под землю, чтобы пережить что-то предельно личное — его мы найдем на -2 этаже отеля The Carlton, где Фонд «Второе дыхание» представил собственный поп-ап 🎞️👟

Коллективный проект «Всё, что останется после меня» получился достаточно терапевтическим. В лектории КУБа развернулся разговор об утрате, горевании и любви, которая отказывается умирать вместе с человеком. Логика выставки следующая — она начинается в точке «я», проходит через несколько стадий переживания потери и возвращается туда же.

По сути, нам предлагают препарировать горе со всех возможных ракурсов — от тоски по утраченному дому и физического ухода близких до столкновения с собственной конечностью (не только в плане смерти) и переосмысления найденных архивов незнакомых людей. В трактовке художников (среди которых Леонид Тишков, Виктория Ли, Константин Лобанов и Ольга Ракова) ткань, швы, случайные осколки быта и полустертые отпечатки — это соучастники нашей памяти. Они не пытаются «изобразить» скорбь, но бережно ее конструируют 🤯

Иронично, что главным медиумом здесь становятся просто вещи. Фонд «Второе дыхание» собирает ненужную одежду, текстиль — в этом контексте забытые семейные артефакты обретают пугающую силу. Если уж совсем без прикрас, то вся экспозиция «Всё, что останется после меня» выросла из процесса сортировки одежды. Когда организация больше десяти лет профессионально собирает ненужные вещи, она неизбежно сталкивается с изнанкой человеческой памяти. Сортировщики фонда регулярно находят в баулах пакеты с одеждой людей, которых больше нет.

Можно сказать, что кураторская идея началась с того, что на сортировку фонда попало платье с приколотой запиской: «Похоронить меня в этом платье». Жутковато. Но чисто технически, одежда — действительно, наш второй кокон, физический отпечаток тела и последний рубеж памяти. Разглядывая эти объекты, ловишь себя на странной мысли… Наши айфоны, пальто и дурацкие чашки переживут нас на десятилетия. И заземление концептуального искусства до уровня платяного шкафа вполне себе работает 🤍

Память и искусство — наверное, какая-то финальная форма нашей заботы о тех, кого больше нет. Выставка идет до 20 сентября, успевайте 🍮 #haha_moscow

Место проживания искусства