Нарративные приёмы

🎙 Второй выпуск подкаста «Творческий галдёж» уже на канале ⭐

В нём я и мои творческие друзья обсудили животрепещущю тему всех писателей — «Создание персонажей» 🎨✨

Главные вопросы, которые разобрали:
⭐ Как мы придумываем героев?
⭐ Всегда ли мы вкладываем частичку себя в персонажей?
⭐ И бывает ли нам стыдно за то, что мы с ними делаем? 😅🙈

Получилось, как всегда, забавно, живо и максимально расслаблено! Всем приятного просмотра 🍿👀❤

Продолжаем активно записывать подкаст. Самой интересно переслушивать и подчёрпывать для себя разные фишки, которые можно попрактиковать. Так что бегом смотреть 😎

Что делать, если персонаж в сцене кажется недоработанным: проверить себя по чек-листу ❗️

Делюсь списком, который помогает проверить сцену на работоспособность. Порой чувствуешь, что в тексте что-то не так, а увидеть, где что-то провисло не получается. Чек-листов по разбору сцен очень много, сегодня хочу сосредоточиться именно на персонажах.

Важно проверить себя по каждому пункту:

1⃣Чего хочет мой персонаж (настоящее - цель прямо сейчас, делая шаг к своей сверхзадаче и будущее желание - в долгосрочной перспективе)

2⃣Каким будет его первое действие (в начале сцены персонаж обычно прибегает к тактике, которая всегда работала у него в прошлом)

3⃣Что ему помешает (разные конфликты о личных до социальных и физических, писала о них здесь) и почему персонаж не откажется от цели

4⃣Какие решения героя будут делать ситуацию еще сложнее (герой обнаруживает у себя неожиданные реакции, ситуация сводится к минусу)

5⃣Как отразится на персонаже перемена (эмоции положительные или отрицательные в зависимости от ситуации)

6⃣Его дальнейшие действия

Конечно, это лишь малая часть того, что важно смотреть в сцене. У меня ещё припасено в запасе разных практик, приёмов и примеров, большинство из них хочу протестировать сама и поделиться с вами. А в комментариях вы всегда можете поделиться своим опытом и мыслями, только рада буду почитать 😊

#приёмы

Всегда под крылом рукой 🦉

Зацепило элегантное решение как вписать нестандартный спрайт персонажа-компаньона в визуальную новеллу.

Профили людей почти всегда хорошо смотрятся в кадре, даже если нужно разместить персонажа с низким ростом. А вот с животными дело обстоит куда сложнее. Часто компаньоны левитируют или размещаются снизу, но при этом закрываются диалоговым текстбоксом.

Здесь же текстбокс считывается как ветка, на которой примостился наш спутник. Причем, на месте он не сидит и то и дело перемещается, что добавляет ещё большей органики.

Новелла «По следу тени» кстати. Очень атмосферная, особенно хорошо подойдёт для осеннего чтения.

#приёмы #примеры

Как оживить персонажа через действие 🎭

Ещё немного ценных советов от Роберта Макки. Чтобы герой не выглядел картонным, внешних атрибутов недостаточно. По-настоящему глубоким персонажа делает внутренний монолог.

И обычно у каждого персонажа есть «три истории для себя»:

🍎То, что рассказывает самому себе, оглядываясь на прошлое
Здесь находятся все страхи, убеждения и травмы, выращенные в прошлом.
Пример: Главная героиня Кристина из отоме-новеллы "The Second Reproduction" росла в эпоху войны между демонами и людьми. С детства её взращивали как безжалостного воина, убеждали в том, насколько демоны кровожадные, злые отродья. А значит, любая жестокость против них оправдана, плюс в жизни не должно быть место эмоциям, они лишь мешают исполнять долг. Итог: перед нами холодный и равнодушный почти ко всему персонаж.

🍎То, о чём размышляет в отношении нынешних обстоятельств
Здесь закладывается вектор развития будущего, исходя из того, какие происходят внешние события.
Пример: Кристина прибывает в замок, где обитает Повелитель демонов и терпит сокрушительное поражение. Ей не только не удаётся убить его, но и теперь она становится пленницей в стенах замка, кишащих демонами. Вот только постепенно Кристина узнаёт, что демоны не мене человечны, чем люди. Им тоже свойственно сострадание, они тоже желают прекращения этой вечной войны. Кристина понимает, что истинное зло - её мать, которая манипулировала ей с самого детства.

🍎То, о чем думает, всматриваясь в грядущее я
Персонаж может поменяться в лучшую или худшую сторону. Может поменять цели, объект своего желания и своё видение будущего. Именно поэтому это самая важная часть.
Пример: Кристина меняется. От мечтаний о триумфальной победе над злым демоном и возвращении домой она переходит к желанию остановить бессмысленное кровопролитие и найти возможность мирного сосуществования между людьми и демонами.

🍀 Отдельная и важная деталь. Манера действий персонажа касается не только его внешности (уникальные жесты, необычный голос, стиль одежды). Это ещё и тактическая модель, которой он пользуется, чтобы достичь предмета своего желания.

Возвращаясь к Кристине. Изначально она постоянно кидается в атаку, намереваясь использовать каждую возможность для того, чтобы убить Повелителя демонов. Но чем больше проходит времени, тем спокойнее она становится, выходит на диалог, позволяет себе чувствовать, а главное: воспринимать точку зрения других.

Всё думала, почему мне хочется снова и снова переигрывать в эту визуальную новеллу, несмотря на её простой и понятный сюжет. А теперь понимаю, что даже простая, но проработанная игра запомнится надолго.

#приёмы #примеры

Как показать тяжёлые изменения с телом персонажа ✍️

В Sister Ray мы играем за героиню, которая принимает запрещённые вещества. При этом она взяла под опеку маленькую сестру и искренне хочет о ней заботиться.

По мере укрепления их отношений мы доходим до стадии, когда ради сестры наша главная героиня решает слезть с веществ. По крайней мере, попытаться.

Рей запирается на неделю в своей квартире и пожинает все прелести ломки. Нарративно это отлично передается визуально - наклонённый игровой экран, кислотная музыка, буйство цветовых пятен, наложенных на реальные оттенки комнат. Дополнительная механика: постоянные проверки реакции на здоровье и на то, выдержит ли желудок Рей.

Но отдельно выделю приём, который до этого нигде не видела. За очищение от всех дурманов нам как игроку необходимо отказаться от всех бонусов, которые давали за "Химию" (система навыков, которую развиваешь за применение веществ). Нужно отдать все полезные статы до последнего, которые мы прокачивали, пока пытались удержаться на плаву и выжить.

Так игрок вдвойне ощущает, насколько тяжёл путь к выздоровлению. А по ходу всей игры - как невыносимо сложно жить на веществах.

Как вам такой приём?

#приёмы #примеры

Как уничтожить самовосприятие персонажа через механики 🎮

Продолжаем тестировать приёмы из книги Роберта Макки «Персонаж». Сегодня разберем, как можно уничтожить самовосприятие персонажа и таким образом создать сильный эмоциональный конфликт. Рассмотрим это на примере нарративных механик из видеоигр.

✔️Потеря источника самовосприятия. Герой лишается того, что определяло его идентичность. В Silent Hill f мы попадаем в мир иллюзий, где главной героине Хинако предстоит пройти три ритуала, чтобы стать достойной брака с мифическим лисом. В этих обрядах кроется полное уничтожение её «я» ради навязанной роли. Метаморфоза подана через гротескное насилие над телом: от отсекания руки до срезания кожи лица. Лишаясь физической автономии, героиня теряет прошлую идентичность под давлением чужой воли.

✔️Отрицание источника самовосприятия. Герой ненавидит то, что определяет его личность. В Black Book это отлично работает через механику Греха. Чтобы спасти возлюбленного, Василиса вынуждена встать на путь ведьмовства, которого она так долго избегала. Ей необходимо использовать бесовские заговоры, и чем их больше, тем выше растёт шкала Греха, меняя идентичность героини и заставляя её бояться своей силы.

✔️Психотравма. Шизофрения, ПТСР, потеря памяти и т.п. В Sister Ray травмированная художница Рэй пытается выжить, рисовать картины и заботиться о младшей сестре, параллельно борясь с тяжелой зависимостью и скрывая её от Лайлы. Со стороны кажется, что всё относительно просто. Вот только когда падает уровень самообладания, мы буквально теряем контроль — варианты выбора в диалогах становятся агрессивными, а нарастающая ломка начинает ломать самовосприятие героини.

✔️Присвоение другой личности. Персонаж начинает жить чужой жизнью.
В Alan Wake 2 из-за искажающего реальность романа Алана Уэйка детектив Сага Андерсон внезапно обнаруживает, что её реальная жизнь стерта. Местные жители «помнят» её как сумасшедшую, у которой утонула дочь, хотя Сага точно знает, что её ребенок жив. Через механику «Чертогов разума» игрок буквально собирает улики против собственного прошлого, понимая, что чужой текст насильно переписывает личность Саги. Она вынуждена проживать чужую, трагическую роль.

✔️Одержимость. Когда герой одержим, он теряет 5 важных составляющих личности: цель, единство, зрелость, совесть и веру. Не могу не привести здесь любимый Disco Elysium и его главного героя Гарри Дюбуа, т.к. он лишён каждой из этих составляющих. Он одержимо пытается забыть прошлое и себя самого, отсюда потеря цели (забрасывает даже расследование, особенно если мы ему в этом поможем), единства (сознание поделено на разные личности), зрелости (часто ведёт себя инфантильно, срывается на истерики), совести (может опуститься до того, что переступит любые моральные принципы), веры (больше ни во что и ни в кого не верит). И чем больше мы копаемся в прошлом, тем одержимее и опустошённее становится Гарри. И мы можем или пройти эту одержимость и встать на путь излечения, или опустошить героя окончательно.

Какой из этих пяти приёмов показался вам наиболее впечатляющим? 🚀

#приёмы #примеры

Zero Parades: For Dead Spies: любопытная и недружелюбная к игроку механика 👀

Видеоигра с порога погружает нас в мир травмированной и сломленной главной героини, которой тем не менее предстоит отправиться на очередное дело.

Мы только выбрали себе статы и начинаем знакомиться с окружением, как понимаем особенность Zero Parades. Игра не поощряет исследования.

Стоит героине дотронуться до чего-либо, как болезненные воспоминания незамедлительно снимают положительные эффекты. Буквально за пару взаимодействий можно потерять один из трёх главных статов и почти свести героиню с ума.

С одной стороны, это эффективный нарративный приём как показать травмированную психику. С другой, такая сложность отталкивает и вызывает желание выбрать на прохождение другую игру.

А как вам такой прием?

#приёмы #примеры

Различия между реалистическими и символическими персонажами 🎭

Продолжаем разбирать Роберта Макки и его «Персонажа». Сегодня поговорим про противопоставление реалистического и символического подходов к созданию героев.

Это не жёсткие категории: персонажи могут смещаться по шкале от одного полюса к другому, а иногда сочетают черты обоих. К тому же, они буквально рождаются из этих двух крайностей.

Макки выделяет десять измерений, в которых крайности противопоставляются.

1⃣ Истина: фактическая действительность vs желаемое

🤩Реализм: желания почти никогда не исполняются. Персонаж сталкивается с жестокой реальностью, где мечты разбиваются о быт, обстоятельства или других людей. Пример: Артур Морган («Red Dead Redemption 2»).

🤩Символизм: желаемое часто сбывается. Но сегодня символические персонажи чаще служат предостережениями. Например, в антиутопиях: мир в них устроен как идеальная (для кого-то) система, но мы понимаем, что эта «исполненность желаний» — иллюзия. Пример: Нейтан Дрейк («Uncharted»).

2⃣ Подлинная натура: сложная психология vs впечатляющая личность

🤩Реализм: персонаж многогранен, противоречив, у него есть скрытые мотивы, страхи, подавленные желания. Мы не можем свести его к одной черте. Пример: Джеймс Сандерленд («Silent Hill 2»).

🤩Символизм: персонаж — это «личность», которая привлекает и впечатляет. У него есть яркая черта, которая делает его запоминающимся, даже если внутри он прост. Пример: Геральт («The Witcher 3»).

3⃣Уровень конфликта: внешний vs внутренний

🤩Реализм: конфликт сосредоточен внутри персонажа. Борьба между «должен» и «хочу», между сознательным и подсознательным. Пример: Макс Пэйн («Max Payne»).

🤩Символизм: конфликт разворачивается снаружи. Персонаж сражается с внешними силами — врагами, монстрами, обстоятельствами. Пример: Джилл Валентайн («Resident Evil 3»).

4⃣Сложность: монолитность vs многогранность

🤩Реализм: персонаж многогранен, у него много черт, некоторые из них противоречат друг другу. Пример: Гарри Дюбуа («Disco Elysium»).

🤩Символизм: персонаж монолитен — у персонажа одна или две яркие черты, и всё его поведение подчинено им. Пример: Лара Крофт («Tomb Raider»).

5⃣ Подробности: разреженность vs плотность

🤩Реализм: мир и персонаж проработаны плотно. Много деталей, бытовых мелочей, конкретных обстоятельств. Реальность не обобщается, а конкретизируется. Пример: Элли («The Last of Us»).

🤩Символизм: реальность обобщается. Важна идея, а не детали. Подробности разрежены, чтобы не отвлекать от символического смысла. Пример: Алиса (Alice: Madness Returns).

6⃣ Понимание: трудность vs лёгкость

🤩Реализм: персонажа сложно понять. Мы не можем предсказать его поведение до конца, он удивляет нас своими решениями. Мы разгадываем его как загадку. Пример: Сенуа («Hellblade: Senua's Sacrifice»).

🤩Символизм: персонажа легко понять. Его мотивации прозрачны, его поступки ожидаемы. Мы знаем, что он сделает в каждой сцене, потому что он — носитель одной идеи. Пример: Роберт Робертсон («Dispatch»).

7⃣ Мировоззрение: скепсис vs сентиментальность

🤩Реализм: персонаж настроен скептически. Он не верит в «хэппи-энды», сомневается в людях, видит мир в серых тонах. Его мировоззрение — это защита от боли. Пример: Джоэл («The Last of Us»).

🤩Символизм: персонаж сентиментален. Он верит в идеалы, в любовь, в победу добра. Его мировоззрение — это опора для сюжета, где герой должен проявить свои лучшие качества. Пример: Джи («Хризантема: на пути к сладким грёзам»).

8⃣ Финал: ирония vs простота

🤩Реализм: финал ироничен. То, что должно было случиться — не случается. Герой достигает цели, но теряет что-то важное. Или не достигает цели, но обретает что-то ценное. Пример: Финал «Lies of P».

🤩Символизм: финал прост. Добро побеждает зло, цель достигнута, герой спасён. Пример: Финал «The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom».

9⃣ Динамика персонажей: гибкость vs жёсткость

🤩Реализм: персонаж меняется. Он эволюционирует под воздействием событий. В начале он один — в конце другой. Пример: Маэль («Expedition 33»).

🤩Символизм: персонаж жёсток. Он остаётся собой на протяжении всей истории. События не меняют его — скорее, он сам меняет события вокруг. Обычно таковы герои мифов и архетипов. Пример: Кратос (ранние части «God of War»).

1⃣🤩 Социальная динамика: гибкость vs жёсткость

🤩Реализм: социальные связи персонажа гибки. Власть в отношениях может перетекать от одного к другому. Друзья становятся врагами, враги — союзниками. Пример: Корво Аттано («Dishonored»).

🤩Символизм: социальные связи жёстки. Иерархия зафиксирована. Герой всегда на своей позиции, антагонист — на своей. Власть работает в одном направлении . Пример: Любой выживший из «Dead by Daylight».

💡 Реализм и символизм — инструменты для разных задач. Реализм даёт глубину, эмпатию, погружение. Символизм даёт масштаб, запоминаемость, архетипичность. Можно выбрать между ними что-то одно, а можно смешивать, создавая персонажей, которые и реалистичны, и символичны одновременно.

#приёмы #примеры

Интересная фишка с настройкой прозрачности текстбокса 🎁

Недавно охлаждалась за визуальной новеллой «Дневник подснежника» и заметила в ней интересный ход. Часто в новеллах никак нельзя поменять прозрачность текстбокса, из-за чего возникают ситуации когда текст может плохо читаться на светлом или наоборот тёмном фонах.

Здесь же авторы не только добавили настройку прозрачности, но и органично вписали её в новеллу. С учётом того, что история происходит зимой вертикальная линия-ползунок смотрится как столбик градусника. Чем выше поднимаешь «температуру», тем плотнее становится текстбокс. Будто мороз крепчает и замораживает наше окошко.

Таким образом реализована и механика для удобства игрока, и нарративная фишка.

Как вам такой приём?

#приёмы #примеры

Невероятная красота в иллюстрациях. Новелла — «Ай Синь: Любовь Богини»

#цитата