Именно 1990-е годы стали особым временем для женщин в российском искусстве. Только в постперестроечный период, впервые в русскоязычной среде начинает появляться гендерная оптика.

Разумеется, вначале методологические принципы были буквально калькированы из западной теории, но в течение этой декады формируется и складывается совершенно специфический русскоязычный дискурс (не только в искусстве, но и в науке), основанный на переосмыслении советского гендерного наследия и анализе того, как оно повлияло на современность.

С чем был связан такой поворот несложно догадаться — в России 1990-х годов зарождение феминистского художественного дискурса шло параллельно с формированием гражданского общества и появлением женских общественных и политических организаций. После распада СССР получили импульс те области гуманитарного знания, которые в Союзе были вне закона, так 1990-е годы стали началом институционализации гендерных исследований — появлялись первые научные центры и группы. Это были, как правило, небольшие коллективы ученых, связанных с университетами или неправительственными организациями.

В художественной среде формировалось новое дискурсивное поле: появился Кибер-феминистский клуб, издавался журнал посттоталитарной феминистской критики «Идиома», внутри союза художников начало действовать объединение художниц «Ирида». Постоянно открывались выставки, посвященные осмыслению феномена женщин в искусстве — как официальные («Искусство женского рода» (2000) в Третьяковской галерее и «Жен d’art: 1989-2009» в ММСИ (2010)), так и независимые («Женщина в искусстве» (1989), «ŽEN: Женщина как субъект и объект в искусстве» (1990), «Работница» (1990) и др.).

1990-2010-е стали временем наиболее громко прозвучавших в международном контексте женских имен, в частности Анны Альчук, Ирины Наховой, Ларисы Звездочетовой, Татьяны Антошиной и Елены Ковылиной. Именно в этот период впервые появляются художницы, демонстрирующие артикулированную феминистскую позицию. Одно из самых известных объединений в этом поле — петербургская группа «Фабрика найденных одежд». Художницы начали работать в 1995-м году, в качестве основного медиа выбрав текстиль. Так, в рамках перформанса «Магазин утопической одежды» (2004-2013), художницы вместе с участницами проекта с помощью штопки и починки старых и изношенных предметов гардероба работали с тревожащими, травматичными историями, влияющими на жизнь героинь.

Знаковая работа группы — перформанс «Триумф хрупкости» (2002), в котором студенты военного училища маршировали к Вечному огню с белыми платьями в руках. Важной интенцией группы был пересмотр концептов слабости и хрупкости, манифестация уязвимости как силы. Художницы из «Фабрики найденных одежд» участвовали в российских и международных выставках и, получив широкую известность, просуществовали до января 2014-го года.


Предисловие Олеси Авраменко
и Гали Леоновой к книге Ноа Чарни "Стертые с холста. О женщинах, изменивших мир искусства"