На другой стороне сингла группы The Beach Boys, о котором я начал рассказывать вчера, размещена песня God Only Knows (Одному Всевышнему Известно).
По мнению многих, песня God Only Knows имеет историческое значение: вследствие её появления любовная песня была изобретена заново. И это не просто слова. Во всевозможных рейтингах песня эта всегда признаётся одной из лучших песен всех времён и народов.
В записи принял участие не весь состав группы. Лидирующий вокал спел Карл Уилсон (Carl Wilson). Гармонический вокал - Брайан Уилсон (Brian Wilson) и Брюс Джонстон (Bruce Johnston). Остальные участники группы оказались не вовлечены. Музыка вся исполнена сводным оркестром приглашённых музыкантов.
Брайан Уилсон говорил, что эта песня во многом вдохновлена песней 1965 года группы Lovin' Spoonful под названием You Didn't Have to Be So Nice. Кроме того, песня, как и весь альбом Pet Sounds вдохновлена альбомом The Beatles - Rubber Soul. Когда Брайан впервые услышал его, он был так поражён его красотой и совершенством, то тут же решил, что надо и им сделать что-то как минимум не слабее. Так и получился альбом Pet Sounds.
Ну и Битлы оценили и песню, и альбом, как никто другой. И на Револьвер, и особенно на Сержанта Пеппера влияние мощное и однозначное. Джон Леннон сказал, что "ему очень понравилась эта песня, и мир словно бы оживился". Пол говорил ещё мощнее. Маккартни назвал God Only Knows «величайшей песней из когда-либо написанных».
Одна из моих любимейших певиц Марго Гурьян (Margo Guryan) говорила, что эта песня вдохновила её на карьеру в поп-музыке, а не в джазовом фортепиано. Она сказала: «Я была в восторге, когда подруга включила мне эту песню. Я подумала, что она просто великолепна. Я купила пластинку и прослушала её миллион раз, а потом села и написала свою гениальнейшую песню Think of Rain».
В Британии, где эта песня была на первой стороне сингла, она поднялась в хит-парадах до второго места, а в США, будучи на стороне Б, только до 39го. Но это всё не имеет никакого значения, потому что журнал Rolling Stone поместил песню God Only Knows» в исполнении группы The Beach Boys на 25е место списка 500 Величайших Песен Всех Времён. В аналогичном списке музыкального журнала New Musical Express песня занимает 14е место.
Видео весьма необычное. Студийная запись песни наложена на видеоряд её концертного исполнения. Поэтому в этом видео нет самого автора этой песни - Брайана Уилсона. #beachboys #brianwilson
Если вдруг вы не поняли, я пытаюсь крупными мазками нарисовать картину музыкальной жизни лета 1966 года - той жизни, которая происходила 60 лет назад.
The Beach Boys после выхода гениальнейшего альбома Pet Sounds в мае 1966 года тоже следом, а именно в июле, выпустили сингл. На нём, в отличие от The Beatles, были стороны А и Б, но можно сказать, что их и не было, так как в разных странах эти стороны менялись местами, поэтому я просто расскажу о песнях, взяв за основу сингл, вышедший в США на их родине.
На Стороне А американской версии сингла расположилась песня под названием Wouldn't It Be Nice (Разве Это Было Бы Не Прекрасно?). Эта песня открывает альбом Pet Sounds.
Автором музыки является гениальнейший Брайан Уилсон (Brian Wilson). Это одна из восьми песен, написанных им для альбома с приглашённым автором текстов Тони Эшером (Tony Asher). Также соавтором фигурирует освобождённый вокалист и иногда саксофонист группы Майк Лав (Mike Love).
Песня отличается изысканной аранжировкой в стиле «стены звука» и утончённым вокалом, и считается одной из лучших песен группы. Она с первых нот прекрасно иллюстрирует всю сложность и затейливость этого альбома и студийного звучания группы того периода. Благодаря сочетанию радостной музыки и меланхоличных текстов, она считается основополагающим произведением стиля пауэр-поп, а с точки зрения музыкальных инноваций - прогрессивного попа.
Тексте песни поётся от имени молодого влюблённого или влюблённой - точно не определить. Он / она обращается к партнёрше или партнёру. Он или она чувствует себя не очень уверенно в этих едва зарождающихся отношениях и мечтает о романтической свободе, которую они обретут, вступив в законный брак. И всё чинно-благородно...
В записи песни принимали участие все участники группы, включая даже Брюса Джонстона (Bruce Johnston), который стал басистом и концертной сценической заменой для Брайана Уилсона, когда тот перестал ездить на гастроли, сосредоточился на студийной работе и, пока у группы был чёс по гастролям, писал и записывал такие неземной красоты песни. Но все участники были только в роли вокалистов. Инструментал, опять же, записывался приглашёнными музыкантами, пока группа ездила по гастролям. Основной вокал спел сам Брайан Уилсон.
Песня добралась до 8го места в хит-параде США и до 4го в Канаде. Также был успех в Австралии и Новой Зеландии.
Песня сыграла огромную роль в музыкальной карьере и в жизни Брайана и всей группы. Об этом говорит уже даже то, что книгу-автобиографию Брайан Назвал Wouldn't It Be Nice: My Own Story. #beachboys #brianwilson
На сторону Б сингла The Rolling Stones - Mother’s Little Helper группа поместила песню Lady Jane (Леди Джейн).
Появление в 1965 году в репертуаре The Beatles звучания клавесина в песне In My Life побудило Брайана Джонса (Brian Jones) к экспериментам в стиле барокко-рок. Ранее The Rolling Stones уже использовали клавесин в песне 1965го же года под названием Play With Fire (Игра с Огнём).
Песня «Леди Джейн» была написана Миком Джаггером (Mick Jagger) после прочтения нашумевшей книги Дэвида Лоуренса - Любовник Леди Чаттерлей, в которой эвфемизм Леди Джейн используется для обозначения женских гениталий.
Когда Джаггер и Кит Ричардс (Keith Richards) стали полностью обеспечивать группу репертуаром, Брайан Джонс, обладая способностью очень быстро осваивать игру на любом музыкальном инструменте, сосредоточился на музыкальных инновациях. В этой песне он играет на дульцимере. Причём видно, что он с возможностью подключения, скорее всего, сделан на заказ. На клавесине в песне играет известный композитор и музыкант Джек Ницше (Jack Nitzsche), но в кадре видео его нет.
По словам Кита Ричардса, Lady Jane обладает очень елизаветинским звучанием. «В Англии есть места, где люди до сих пор говорят на этом языке - на чосеровском английском».
Сюжет песни кажется незатейливым. Лирический герой клянётся в любви и верности Леди Джейн, при этом прощаясь c Леди Анной и просто Мари. В общем-то: Иветта, Лизетта, Мюзетта, Жанетта, Жоржетта.... Но тут всё не так-то просто. Достаточно прикинуть, что получается, если составить вместе имена - Мари, Джейн и Анна.
Группа Сплин тоже обыграла эту комбинацию в одной из своих песен.
Несмотря на то, что песня была на Стороне Б, она попала в первые десятки-двадцатки хит-парадов европейских стран и Новой Зеландии.
Так или иначе, песня породила новый стиль - барокко-рок. #rollingstones #jagger #keithrichards #brianjones
Если бы я жил в 1966м году и выбирал лучший альбом года, это, несомненно, был бы Револьвер Битлз. Но прекрасной музыки тогда было много, как никогда. Поэтому после цикла статей об этом альбоме нужно как-то не снижать планку.
The Rolling Stones весной 1966 года выпустили альбом Aftermath. Я писал о нём, и мы слушали из него уже несколько песен. В июле того же года они вдогонку выпустили сингл с песнями из этого альбома. Я нарочно, когда писал об альбоме, их не ставил, чтобы был повод поставить их позже.
На Стороне А разместилась песня Mother's Little Helper (Маленький Мамочкин Помощник). Она открывала британскую версию альбома Aftermath, а в американской версии её вообще не было. Её заменили на Paint It Black. Именно так с первых секунд можно понять, какую версию альбома вы слушаете.
Кит Ричардс (Keith Richards) написал музыку к этой песне в сентябре или октябре 1965 года. Песня представляет собой фолк-рок композицию, основанную на гитарном риффе с восточным колоритом. Написанная в эолийском ладе, она является ранним примером экспериментов в рок-музыке, что придаёт песне индийский колорит. Это одна из немногих песен Rolling Stones, написанных в минорной тональности. Её основная тональность - ми минор, но заканчивается она неожиданным аккордом соль мажор, который, был добавлен басистом Биллом Уайменом (Bill Wyman).
Текст песни - сатирический. Песня поётся от имени женщины средних лет с детьми, ставшей зависимой от таблеток. Она начала принимать их, чтобы облегчить свои экзистенциальные страдания, и просит своего доктора выписывать ей их ещё и ещё. Тревожное состояние матери усиливается повторяющейся строчкой песни: «Какая же это мука - стареть». В припеве звучат мольбы матери о дополнительных таблетках, а в последнем куплете она предупреждает о риске передозировки, которую представляют эти препараты.
Гитарный риф, предположительно, пародирует звучание ситара в песне Битлз Norwegian Wood. Причём играют его сразу оба гитариста - и Кит Ричардс, и Брайан Джонс (Brian Jones). Гитара Джонса настроена ниже. Весьма эффектно звучит и бас Билла Уаймена, подключенный через примочку фузз.
Песня до вершин хит-парадов не поднималась. В США она дошла до 8го места. В Европейских странах была на 5-6х местах. Но всегда была и навсегда останется вневременным шедевром.
Ну а тема песни как была актуальной тогда, так сохранила актуальность и поныне! #rollingstones #jagger #keithrichards #brianjones #billwyman
Джон Леннон (John Lennon) о песне Tomorrow Never Knows...
Это я сам в мой период увлечения Тибетской Книгой Мёртвых. А сама фраза Tomorrow Never Knows (Никогда Не Знаешь Что Будет Завтра) - это фраза Ринго (Ringo Starr). Я дал песне название, не имеющее отношения к её тексту, потому что немного стеснялся некоей философской тяжеловесности текста. Эта лёгкая и забавная фраза как бы немного уводит от неё в сторону.
Тимоти Лири (Timothy Leary) был тем самым, кто ходил и говорил: «Прими это! Прими это! Прими это!», - и мы последовали его совету - его психоделическому практическому руководству - книге Психоделический Опыт. И я сделал это так, как он научил в книге, а затем я написал Tomorrow Never Knows, который мы записали для альбома Revolver, и это была чуть ли не первая кислотная песня: «Отложи все мысли, отдайся пустоте».
Сюрреализм для меня - это реальность. Психоделическое видение для меня - реальность, так было с самого детства. И это то, как я видел вещи. Когда я смотрел на людей, когда я смотрел на себя в зеркало в 12-13 лет, я буквально впадал в транс. Я тогда не знал, как это называется. Только годы спустя я узнал, что у этих состояний есть название. Но я обнаруживал, что вижу эти галлюцинаторные образы моего лица, изменяющегося, растущего до размеров всей вселенной - то, что позже было названо психоделическими галлюцинациями, - продолжалось всю мою жизнь.
В детстве и юности я не носил очки, потому что дети и подростки стесняются этого. Помню, я расчёсывался у зеркала, и, чтобы посмотреть как лежат волосы в силу близорукости подносил лицо очень близко к зеркалу. И тогда я начинал впадать в транс, и глаза становились больше, и комната исчезала... И такое со мной происходит постоянно.
Я часто пишу тексты и не понимаю о чём они до тех пор, пока этот текст не будет закончен. Tomorrow Never Knows - одна из таких песен. Я знаю, что найдутся люди, которые будут подробно разбирать этот текст, выискивать в нём скрытые смыслы, искать аллюзии, сопоставлять с другими текстами. Мне нет до этого особого дела. Пусть занимаются. Я знаю, что песня как единое целое работает на всех уровнях сразу. Музыка, звучание, ритмическая структура и так далее
Раньше у меня была домашняя студия, и я делал там очень причудливую музыку с прокручиванием назад, плёночными кольцами необычными битами и так далее. Какие-то из этих домашних наработок мы использовали в песнях Tomorrow Never Knows, Rain, I Am The Walrus или Strawberry Fields Forever. Но сами эти экспериментальные треки целиком я никому не показывал. Они очень сильно отличаются от того, что делают The Beatles.
Песня Tomorrow Never Knows заканчивает альбом The Beatles - Revolver, а мы на данный момент заканчиваем цикл статей об этом альбоме. #beatles #johnlennon #ringo #timothyleary
Ну и понятно, что раз поговорили о сингле, значит нужно рассказать и об альбоме The Beatles - Revolver. Он вышел одновременно с синглом. Вернее, наоборот. Это седьмой студийный альбом группы.
Лично я считаю Revolver - вершиной творчества Битлз! Более того! Музыка разделилась на музыку до Револьвера и после него! Началась психоделическая эпоха. Разумеется, её элементы прорывались на свет и раньше, но были спорадическими. А здесь уже - сразу целый альбом!
Он стал поворотным в их судьбе, что само по себе следует уже хотя бы из самого его названия. Главным поворотным моментом было то, что они поняли, что зашли в своих экспериментах так далеко, что больше не смогут играть свою новую музыку на концертах.
В процессе работы над ним группой было принято решение отказаться от концертных выступлений и на неопределённый срок стать чисто студийным проектом. Но у них ещё был контракт на целое турне концертов. И они в него поехали, но песни с Револьвера в нём на сцене не исполнялись. Единственной новой песней была Paperback Writer, вышедшая синглом в начале лета 1966 года. Выехали, так сказать, на старых золотых хитах.
Во время работы над альбомом было применено множество инноваций в области звукозаписи.
Впервые при записи был использован метод «искусственного наложения» голоса (artificial double tracking). Суть приёма заключалась в том, чтобы накладывать две дорожки с одной и той же вокальной партией, не записывая её дважды. Описанный метод, к примеру, был использован для записи вокала Джона Леннона в песне Tomorrow Never Knows.
Ещё одним ключевым моментом было использование процесса записи звука в обратном направлении. Этот приём впервые был использован при записи песни Rain, которая была издана в качестве сингла вместе с Paperback Writer. В работе над альбомом Revolver этот приём был использован в I’m Only Sleeping и Tomorrow Never Knows.
Третьей инновацией стало использование склеенных в кольца магнитофонных лент (Tape loop) с записанными звуками. В работе над Tomorrow Never Knows применялись пять подобных колец: первое с записью криков и смеха Пола Маккартни; второе с оркестровым аккордом; третье со звуками флейты, извлечёнными при помощи меллотрона; четвёртое со звуками скрипок при помощи меллотрона; пятое с искажённым звуком ситара. Подобным методом позже добавили гитарное соло Пола Маккартни, записанное для песни Taxman. Соло было перевёрнуто в обратном направлении и замедлено.
Четвёртой особенностью была технология записи вокала при помощи вращающегося динамика Лесли. Подобный приём обеспечивал пульсирующее звучание. Этот метод также был использован для записи вокала Джона Леннона во песне Tomorrow Never Knows.
Обложка альбома - особое произведение искусства. Её делал их друг - художник и басист Клаус Форман (Klaus Voormann). Уже после распада Битлз, все, кроме Пола МакКартни (Paul McCartney) приглашали его играть с ними. И он никому не отказывал. Особенно долго он был басистом Джона Леннона (John Lennon). МакКартни тоже к нему хорошо относился, но в группу не приглашал, просто потому, что ему басист был совершенно не нужен.
Хотите квест? На обложке Револьвера есть очень много изображений битлов. И среди них спрятан один портрет самого Клауса Формана. Возьмите конверт виниловой пластинки и попробуйте его там найти!
Джордж Харрисон (George Harrison) написал для альбома три великие песни. Taxman (Сборщик Налогов) - песня о сборщике налогов, которую Джордж написал, ссылаясь на британские сверхналоги для богатых, которые, по его мнению, отнимали значительную часть их заработков. Love You To (Люблю Тебя До…) - на момент выпуска альбома одна из первых композиций в стиле рага-рока. Харрисон говорил, что хотел сочинить мелодию специально для ситара. Для игры на индийских барабанах табла был специально приглашён Анил Бхагват. I Want to Tell You (Хочу Сказать Тебе) - третья песня Джорджа. Это песня о «потоке мыслей, которые так трудно записать, выразить или передать».
Вскоре после выпуска альбом возглавил хит-парады и удерживал первую позицию в течение семи недель в Великобритании и в течение шести недель в США. Альбом Revolver был удостоен третьей позиции в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён журнала Rolling Stone. Он занимает позицию № 2 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала New Musical Express.
Так уж получилось, что обе песни на сингле были авторства МакКартни. Поэтому было бы справедливым послушать и шедевры Джона Леннона с этого альбома. Пусть сегодня это будет I'm Only Sleeping (Я Всего Лишь Сплю).
Честно вам признаюсь, я бы с удовольствием получил пластинку Revolver в подарок на восьмилетие Позавчерашней Музыки! #beatles #mccartney #johnlennon #georgeharrison #ringo
Другой Стороной А сингла The Beatles, вышедшего 60 лет назад 5го августа 1966 года стала песня Eleanor Rigby (Элеанора Ригби). Она названа по имени лирической героини.
Но лирическая-то она может и лирическая, но женщина с таким именем действительно существовала. На кладбище, прилегающем к Церкви Святого Петра Вултон в Ливерпуле есть могила Элеанора Ригби, в нескольких метрах от которой находится могила некого Маккензи. Действительно существовавшая Элеанора Ригби родилась в 1895 году, была замужем за человеком по имени Томас Вудс и прожила свою жизнь в Вултоне - пригороде Ливерпуля. Элеанора умерла 10 октября 1939 года в возрасте 44х лет. Стала ли покоящаяся здесь Элеанора источником вдохновения к написанию этой песни, неизвестно до сих пор. Но в музыкальном видео 1995 года на песню The Beatles - Free as a Bird в одном из эпизодов показаны могила Элеаноры и удаляющаяся от неё фигура священника Маккензи.
На одной из репетиций как-то раз присутствовал лучший друг Джона Леннона (John Lennon) по имени Пит Шоттон. Пол достал свою гитару и начал перебирать струны. Так он и сыграл всем новую песню, которая оказалась Eleanor Rigby, где священника звали Отец Маккартни. «Погоди минутку, Пол, - вмешался Шоттон, - Люди подумают, что твой бедный старый папа остался в Ливерпуле штопать свои носки». Справедливое замечание. Все начали предлагать имена, пока Шоттон и не придумал имя Отца Маккензи, и идею, что он проводит отпевание покойной мисс Ригби.
В записи этой песни участвовали все Битлы, кроме Ринго. Но все они только пели. Музыка этой песни полностью сыграна двойным струнным квартетом под управлением Джорджа Мартина.
Eleanor Rigby стала одним из наиболее новаторских произведений The Beatles: неожиданная тематика, сюжет, стилистика, аранжировка на многие годы задали стандарт развития в популярной музыке.
Eleanor Rigby упоминается в некоторых книгах о классической музыке, где признаётся, что она мало в чём уступает многим песням великих композиторов прошлого. Композитор Говард Гудалл говорит о ней: «Ошеломляющая перекличка безупречных мелодий, с которой в истории европейской музыки, возможно, может сравниться только Моцарт, одна из немногих попыток спасения западной музыкальной системы от многолетней эпидемии авангарда, городская версия трагической баллады, написанная на основе дорийского лада».
Эта песня полностью изменила рок-и поп-музыку. После неё стало понятно, что эти жанры могут быть и возвышенными, и монументальными, и поднимать серьёзные темы. С Элеаноры Ригби начались симфо-рок и арт-рок, а далее и прогрессив. Песня повергла в самый настоящий шок слушателей поп-музыки в 1966 году.
В 1967 году гитарист и автор песен группы The Who Пит Тауншенд (Pete Townshend) сказал: "На мой взгляд, Eleanor Rigby была очень важным музыкальным шагом вперёд. Определённо это вдохновило меня писать и слушать вещи в подобном же стиле и настроении". Возможно поэтому The Who вскоре изобретут жанр рок-оперы.
В декабре 1982 года в Ливерпуле установлен памятник - статуя Элеаноры Ригби - женщины, одиноко сидящей на скамье. Это место стало неизменным символом одиноких людей всего мира. На табличке рядом со статуей выбито посвящение: Eleanor Rigby. «All the lonely people …» (Элеанора Ригби. Посвящается всем одиноким людям).
В 1966 году песня получила премию Грэмми в номинации Лучший Вокал в Стиле Рок-н-Ролл. Она занимает 137е место в списке 500 Величайших Песен Всех Времён журнала Rolling Stone. #beatles #mccartney
В 1966м году пятого августа - ровно 60 лет назад вышел величайший из величайших альбом The Beatles - Revolver. Вместе с ним в тот же день вышел ещё и сингл. Правда, обе песни сингла вошли также и в альбом. Поэтому, чтобы побольше послушать Битлз, а Битлз много не бывает, сначала удобнее рассказать о сингле.
Сингл этот уже не в первый раз не содержал Стороны Б, там было две Стороны А. Одной из Сторон А там была известная всем и каждому песня Yellow Submarine (Жёлтая Подводная Лодка).
Песня задумана и написана Полом МакКартни (Paul McCartney), хотя авторство традиционно проставлено как Леннон - МакКартни (Lennon–McCartney). Джон Леннон (John Lennon) принимал некоторое участие, но никогда не считал эту песню сколь-нибудь "своей". Джон: "Мы вместе записали этот трек в студии, но основой служило вдохновение Пола. Идея принадлежала Полу, название тоже, поэтому я считаю, что эта песня полностью написана им».
Идея этой песни пришла к Маккартни, когда музыкант жил в доме своей тогдашней девушки прекрасной рыженькой Джейн Эшер (Jane Asher). Пол: "Помню, однажды ночью я лежал в постели и уже начинал засыпать, и в этом полусне мне в голову вдруг пришла нелепая мысль о жёлтой подводной лодке: „Мы все живём в жёлтой подводной лодке…“ Мне нравится всё, связанное с детьми. То, как дети думают и фантазируют. Поэтому мне вовсе не показалась нелепой идея этой сюрреалистической, но вместе с тем и абсолютно детской песни. А ещё я подумал: раз Ринго так ладит с детьми, он похож на добродушного дядюшку, было бы неплохо, если бы он спел эту не слишком серьёзную детскую песню. Его вокальные возможности вполне это позволяют".
Есть сведения, что некое участие в написании текста песни принял Донован (Donovan), который тогда уже крепко сдружился с Битлз и периодически зависал с ними в студии. Из известных людей, также принявших некое участие в записи песни можно отметить Патти Бойд - на тот момент уже жену Джорджа Харрисона (George Harrison), Марианну Фэйтфулл и гитариста The Rolling Stones Брайана Джонса.
Во время записи музыканты применили различные специальные эффекты, включавших: звуки цепей, судового колокола, звуки чечётки, свист, гудки, звуки ветра и грозы. Леннон дул через трубочку в кастрюлю с водой для создания эффекта водяных пузырей, для характерного звучания голоса во время отдачи приказов капитана судна через рупор - Маккартни и Леннон говорили в консервные банки, а для создания шума прибоя шерудили металлическими цепями в оловянном тазу.
Сразу же после выхода сингл занял первое место в британском хит-параде. За этот сингл Битлз получили Премию Айвора Новелло за самый продаваемый сингл 1966 года. Однако в США сингл не добрался до первого места хит-парада по причине скандала, связанного с высказываниями Джона о Битлз и Иисусе. Кроме того выпуск сингла состоялся в период активных споров о дизайне «обложки с мясниками» - обложке американской пластинки под названием Yesterday and Today, где Битлы сфотографированы обложившимися кусками сырого мяса. Всё это не позволило тогда синглу добраться до вершины. Но второго места в США он всё же достиг.
Ну и всем известно, что эта песня послужила вдохновением для одноимённого мультфильма, о котором нужно рассказывать отдельно.
В конце 60х годов в Советском Союзе в детском журнале Костёр вышел... скажем так... "вольный пересказ" этой песни на русском языке. И выполнен он был ни кем иным, как всемирно известным поэтом будущим Нобелевским Лауреатом Иосифом Бродским: В нашем славном городке Жил один моряк седой. Он бывал в таких местах, Где живут все под водой. И немедленно туда Мы поплыли за звездой. И в подводной лодке там Поселились под водой. 2 раза: Есть подлодка жёлтая у нас, жёлтая у нас, жёлтая у нас.... Мы живем внутри воды, Нет ни в чем у нас нужды. Синь небес и сильный зной Подружились с желтизной.
Сама эстетика этой песни в будущем 1967 году породит их следующий альбом. В тексте Субмарины даже есть обращение к Сержанту. #beatles #mccartney #ringo
Весь июль меня терзало чувство, что я забыл что-то очень важное и никак не могу вспомнить - что именно! И вот нате вам!!! Как только наступил август, я тут же вспомнил! Как в том анекдоте: "Чукча лыжи снять забыл"! :)
Ведь ровно 55 лет назад в июле 1971 года была записана одна из самых известных песен всех времён и народов! Вышла в свет она позже - осенью того же года на альбоме Look At Yourself. Я говорю сейчас о песне July Morning (Июльское Утро) группы Uriah Hip.
По словам Кена Хенсли (Ken Hensley) - одного из авторов этой песни, она стала символом того направления, в котором в тот момент начала развиваться группа. "Я написал эту песню в 1970м году. Это было во время турне по Англии. Я сидел в автобусе, ждал остальных - они там все бегали вокруг, и я очень долго просидел в автобусе в ожидании. Что оставалось делать? Взял гитару, стал наигрывать, и постепенно пришла песня. И это действительно было июльское утро, более того, это было 3 часа утра".
В других альбомах Uriah Heep есть свои шедевры и своя классика, ни одна песня не идёт ни в какое сравнение с этим десятиминутным эпическим треком. Именно после July Morning Дэвида Байрона - соавтора текста этой песни - стали упоминать в числе ведущих рок-вокалистов мира. Выдающееся вокальное исполнение Байрона стало образцом для вокалистов нового поколения.
Важную роль в оформлении аранжировки сыграл приглашённый клавишник Манфред Манн (из Manfred Mann, а позднее Manfred Mann's Earth Band), его партия на синтезаторе Moog явила собою «столь игривую смесь помпезности и церемониальности, что можно заподозрить, что всё это выступление задумывалось как сатирическое».
Использовав муг-синтезатор, Uriah Heep отдали дань модной тенденции в прог-роке, отбросили всякую сдержанность и явили такой перл чрезмерности, что сама крайняя грандиозность авантюры подавляет всякое желание ей воспротивиться. Кен Хенсли, который вообще-то сам был выдающимся клавишником, обиделся на менеджера группы за то, что не дали сыграть ему самому - автору, да и к Манну после этого относился несколько неприязненно. На видео за клавишными, разумеется, Хенсли.
У Хенсли вообще суровый осадочек остался от этой песни на всю жизнь. Ну только представить... Он - один из лучших клавишников и композиторов рок-музыки в песне - визитной карточке Юрай Хип всю жизнь был вынужден играть чужую партию. Не играть её тоже нельзя - поклонники не простят! Поэтому, всегда когда у него была возможность эту песню не играть - он её не играл.
Хоть июль уже прошёл, но на дворе начало августа с ещё летними ночами, и мы не откажем себе в любезности насладиться гениальным Июльским Утром. Песней, записанной 55 лет назад! #uriahheep #kenhensley #davidbyron #manfredmann
Друзья мои! У нас сегодня праздник! Сегодня нашему каналу исполнилось 8 (прописью: восемь) лет. 4 августа 2018 года я написал здесь первую статью.
Я назвал канал OnTune и только некоторое время спустя переименовал его в Позавчерашнюю Музыку.
Стиль канала менялся, периодически появлялись новые идеи. Если вы перечитаете самые первые статьи, они были короткие и развлекательные, больше похожие на объявления песен по радио. Потом мне захотелось писать глубже и серьёзнее. Стали появляться даже циклы из нескольких статей на одну тему. Появились переводы текстов песен - изначально я их не планировал. Мне переводческой работы хватает и без них, но дико интересно. Стали появляться тематические уикэнды и многое другое. Теперь ещё и обзоры артхаусного кино, что я пишу для канала Артхаус и Нетленка.
Я уже перестал считать и не знаю, сколько за это время я написал здесь статей. Но думаю, что больше пяти статей на каждого из подписчиков. Всегда есть, что почитать и посмотреть.
Канал переживал разные времена. Иногда я писал несколько статей в день, иногда не писал неделями. Неоднократно хотелось вообще бросить это всё. Сейчас я пытаюсь писать каждый день по статье.
Я принимаю поздравления, пожелания, просьбы, предложения, критику в чате канала и в комментариях и личных сообщениях в соцсетях. За всё буду благодарен.
Если у вас есть желание материально поддержать автора канала, вы также можете это сделать на карту Сбера 5469 1600 2543 94три-шесть (Андрей В). Другие способы - по договорённости. Поблагодарю каждого сделавшего пожертвование лично! Спасибо, что были и остаётесь на канале! Слушайте хорошую музыку! С Днём Рождения Нас!!! Танцуют ВСЕ!!!
Сегодня для нас споёт Доктор Неле Карайлич (Dr Nele Karajlic). О его вышедшем недавно альбоме и о нём самом я ещё расскажу. Но это бывший вокалист No Smoking Orchestra c Эмиром Кустурицей и автор музыки к части его фильмов. Бубамара, Унца-Унца Тайм, Питбуль Терьер - это всё спел именно он.
Песня называется Sipaj Ne Pitaj, что по-сербски означает: Наливай - Не Спрашивай. Это и про нынешнюю жизнь вообще, и про мою жизнь в частности. Общий смысл песни: "Здравствуйте, гости! Ай, не надо! Ай, Бросьте!" #happybirthday
