Позавчерашняя Музыка

Слава Психонавтам!
Слава Пионерам!
Ура Первопроходцам
Своих одиночных пространств!
Своих беспримерных глубин!
Так пел Егор Летов в последнем прижизненном альбоме Гражданской Обороны - Зачем Снятся Сны?

Артур Ли (не путать с Алвином Ли и Альбертом Ли) - основатель Лос-Анджелесской группы с незатейливым названием Love. Его называют "первым чернокожим хиппи". Был, конечно, ещё Слай Стоун из группы Sly & The Family Stone, выступавшей на Вудстоке, но всё-таки Артур был раньше.

3го августа 2006 года - ровно 20 лет назад - он ушёл из жизни вслед за другим первопроходцем-психонавтом Сидом Барреттом (Syd Barrett), ушедшим 7го июля того же года.

Love часто ставят в один ряд с The Doors, и они действительно жили в одном месте в одно время и обе группы записывались на фирме Elektra. Но всё-таки Love выпустили первый альбом за год до The Doors. В своё время именно Артур Ли убедил фирму Elektra обратить внимание на Джима Моррисона, и, более того, несмотря на то, что выступление The Doors не понравилось боссу Elektra, Артур настоял на своём. Да и Моррисон заключил контракт именно с Elektra во многом из-за Love, которым он поклонялся и вместе с англичанами The Kinks неоднократно называл Love своей любимой группой.

Во втором альбоме Love Da Capo, Love впервые в истории рока записали композицию, занявшую всю вторую сторону пластинки. Но вершины творчества они достигли в третьем альбоме Love Forever Changes, который выжал из группы все творческие соки и привёл к полной смене состава группы. Этот альбом намного опередил своё время и был по заслугам оценён и признан одним из лучших альбомов всех времён только спустя 35 лет в начале двухтысячных, когда половины оригинального состава уже не было в живых. Тем не менее, Артур и остальные оставшиеся в живых участники возрождают группу и едут на гастроли, где играют альбом Love Forever Changes полностью.

В начале 2006 года у Артура Ли обнаружили рак крови. В июне Роберт Плант организовал благотворительный концерт с целью сбора средств на лечение Артура, в силу весьма скромного коммерческого успеха своей музыки не заработавшего себе на безбедную жизнь, однако 3 августа 2006 года Артур Ли скончался.

Не скрою, Love входят в число моих самых любимых групп! Их альбомы - подлинная вершина американской музыки 60х! Love исключительным образом повлияли на становление психоделической эры и очень сильно опередили своё время. Они будут по достоинству оценены только лет через 35, когда почти никого из них уже и в живых-то не будет. Это несколько скрасит последние годы жизни Артура Ли, который привлечёт новый состав и будет активно гастролировать, собирая огромные залы, правда, больше в Англии, чем у себя на Родине. Он будет играть свои оценённые, наконец, по достоинству ранние альбомы целиком.

Сегодня послушаем песню Always See Your Face (Всегда Вижу Твоё лицо). Она завершает четвёртый альбом группы под названием Love Four Sail, вышедший в 1969 году. Кстати, эта песня была одной из любимых песен Егора Летова. Когда задумывался альбом Гражданской обороны Звездопад, он должен был состоять из двух частей. Первая из исполнений Советских песен, вторая - из зарубежных. Егор Летов: "Это родственные, во многих из которых меня как личности больше чем в собственных, песни. Но это только одни из прочих, отдельные проявления того, что мне глубоко свойственно по духу" В этот альбом обязательно должна была войти песня Always See Your Face группы Love. Вслушайтесь в неё внимательно. В ней очень много того, что будет развито Гражданской Обороной, особенно поздней.

И Светлая Память великому психонавту, пионеру и первопроходцу Артуру Ли!
#love #arthurlee

"Не дай бог попадёшь в Бангладеш. Хрен попьёшь ты там, хрен поешь"! - пела группа Запрещённые Барабанщики.

Ровно 55 лет назад назад 1 августа 1971 века состоялся первый в истории сборный благотворительный концерт рок-звёзд.

Это был организованный Джорджем Харрисоном (George Harrison) и Рави Шанкаром (Ravi Shankar) Концерт Для Бангладеш. Два концерта прошли на Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке.

Джордж: «Это была идея Рави. Три месяца я сидел на телефоне, чтобы собрать состав и выступить с «небольшой помощью моих друзей».

На нём выступили: Боб Дилан, Эрик Клэптон, Билли Престон, Леон Расселл, Ринго Старр, британская группа Badfinger и, конечно же сами Джордж Харрисон и Рави Шанкар.

Харрисон также приглашал участвовать в концерте Джона Леннона и Пола Маккартни. Пол отказался, сославшись на неразрешённые разногласия между битлами. Джон стал готовиться к выступлению, но Джордж намекнул, что Йоко Оно (Yoko Ono) он приглашать не собирается, и Леннон предпочёл остаться дома.

Рави Шанкар блеснул своим искусством игры на ситаре с аккомпанементом Али Акбар Хана. Ринго спел It Don`t Come Easy, Билли Престон - That's the Way God Planned It, Леон Расселл отметился попурри Jumpin' Jack Flash/Youngblood, Дилан сыграл свои знаменитые вещи.

Джордж исполнил песни со своего недавнего альбома All Things Must Pass и поздние битловские вещи, в том числе акустическую версию Here Comes the Sun.

В результате концерта было собрано 243 418 долларов США, которые были переданы в распоряжение Детского фонда ООН. Прибыль от продажи альбома и DVD продолжает поступать в фонд Джорджа Харрисона при Детском фонде ООН.
Концерты, которые посетили около 40 тысяч человек, были организованы с целью сбора средств для помощи беженцам из Восточного Пакистана (ныне Бангладеш), пострадавшим от разрушительного циклона Бхола и действий пакистанской армии в Войне за Независимость Бангладеш.

В августе же 1971 года песня Bangla Desh, написанная Джорджем для этого события вышла на сингле.
#georgeharrison #beatles #ravishankar

29го июля 2026 года ушёл из жизни один из самых ярких ирландских артистов нашего времени Глен Хансард (Glen Hansard). Он разбился на мотоцикле в окрестностях Дублина. Ему было всего 56 лет.

Глен Хансард: «В моём доме, когда я был ребёнком, была святая троица - Леонард Коэн, Вэн Моррисон и Боб Дилан - с Бобом во главе». Это основные музыкальные влияния Хансарда. Благодаря им он и стал тем, кем стал - фолк-рок бардом, поющим поэтом.

Хансард бросил школу в возрасте 13 лет, став уличным музыкантом на улицах Дублина. В 1990 он организовал группу The Frames, существующую и по сей день. последний на данный момент альбом они выпустили в 2015 году.

The Frames добились высокой популярности в Ирландии. Их альбом 2004го года Burn the Maps поднимался в хит-параде Ирландии до высшей позиции, а следующий The Cost (2006) - до второго места.

В 1991 году Глен Хансард прославился ролью в фильме The Commitments самого Алана Паркера о вымышленной группе из Дублина, играющей музыку соул, восходящую к вершинам и низвергающуюся с них.

В 2007 году Глен Хансард сыграл в фильме под названием Однажды (Once) со своей тогдашней девушкой Маркетой Иргловой (Markéta Irglová). За песню к этому фильму под названием Falling Slowly (Медленно Падая) он удостоился Оскара за лучшую песню к фильму и за неё же номинировался на Грэмми. Эту песню мы сегодня и послушаем. В видео к этой песне, по иронии судьбы так же фигурирует мотоцикл.

С 2012 года, не прекращая участие в группе The Frames, Глен Хансард начинает выпускать и сольные записи. Итого в его прижизненном активе 6 полноразмерных студийных альбомов с The Frames, 5 сольных альбомов и 3 альбома плюс саундтрек к фильму Once проекта The Swell Season - их дуэта с Маркетой Иргловой.

Светлая память талантливому музыканту Глену Хансарду!
#glenhansard

Совсем недавно я писал о пятидесятипятилетнем юбилее альбома Black Sabbath - Master Of Reality. А теперь переносимся уже в наши дни.

Один из основателей и бессменный гитарист Black Sabbath - крёстный отец музыки хэви-метал Тони Айомми (Tony Iommi) возвращается со своей первой сольной работой за 21 год и первым полноформатным релизом после последнего альбома Black Sabbath под названием 13, вышедшего в 2013м году. Альбом получил название From The Dark (Из Тьмы). Он выйдет 21 октября этого 2026 года.

В восьми изобретательных, масштабных и захватывающих треках (плюс два бонус-трека) Тони и его продюсер Майк Эксетер (Mike Exeter) создали мощный рок-альбом, претендующий стать одним из лучших альбомов 2026 года. Звучание альбома тяжёлое и богатое музыкальными текстурами. Альбом воплощает в жизнь музыкальное видение, над которым Тони долго работал, и включает в себя одни из лучших гитарных партий в его карьере, а также тексты песен и вокальные партии Йорна Ланде (Jorn Lande), барабанщика Карла Бразила (Karl Brazil) и басистку Бекки Болдуин (Becky Baldwin).

Первая доступная песня из альбома называется World Alone (Мир В Одиночку).
#iommi

И настоящие бриллианты в случае таких групп, как The Troggs всегда скрываются на Стороне Б синглов.

На би-сайде сингла With a Girl Like You расположилась песня под названием I Want You (Я Хочу Тебя). Она не авторская, но написана специально для группы их продюсером Ларри Пэйджем (Larry Page) и Колином Фрехтером (Colin Frechter).

With a Girl Like You всё же песня для хит-парадов. Она вполне доступна для широкой публики. Но историческая заслуга группы не в этом. Благодаря практически уже панковской I Want You The Troggs стали основателями гаражного звучания и яркой звездой этого жанра.

Да. I Want You очень похожа на Wild Thing. Но именно в таких разбитных песнях с бандитским разухабистым вокалом Реджа Пресли (Reg Presley) и есть их прелесть!
#troggs

В этом году я уже довольно много рассказывал о группе The Troggs, а именно о двух её синглах. Мы слушали оба сингла полностью.

8го июля 1966 года - 60 лет назад - вышел их третий сингл - песня With a Girl Like You (С Такой Девушкой Как Ты). Песня авторская. Её написал фронтмэн группы Редж Пресли (Reg Presley).

Редж вдохновился песней Barbara Ann группы The Beach Boys, которая была хитом в самом начале того самого 1966 года. Запоминающийся и цепляющий риф песни "Ба-ба-ба-ба-ба" Редж поёт голосом. Хотя изначально планировалось, что он будет исполняться на трубе. Трубача пригласить не потянули, но зато теперь каждый может это напеть.

Песня поднялась до вершин хит-парадов по всему миру, включая Британию, большинство Европейских стран, Новую Зеландию и Даже ЮАР. Но, как это ни странно, не пользовалась успехом в США, дойдя только до 29го места. Обычно это объясняют тем, что в Америке она вышла слишком быстро после поднявшейся до вершин хит-парадов Wild Thing и фактически прошла незамеченной из-за неё.
#troggs

"Мне на этот ваш Deep Purple глубоко фиолетово", - люблю говорить я. И это единственный случай, когда "глубоко фиолетово" не свидетельствует о безразличии.

В этом году альбом "глубоко-фиолетовых" под названием Fireball празднует 55-летний юбилей. Он стал первым из трёх альбомов ДП, поднявшихся на вершину хит-парадов Британии.

Название альбома можно перевести как "болид" или "метеорит", на что намекает текст заглавной песни и обложка пластинки. Но не всё так просто. Этим словом также называли особые старинные пушечные заряды. Нечто вроде ядер, но делавшихся из пропитанного горючей смесью войлока. Их целью было вызывать пожары в стане неприятеля и в полёте они выглядели как огненные шары с дымными хвостами.

Почему я обратил внимание на эту особенность перевода. Дело в том, что этот альбом, и я думаю, что во многом это сделано нарочно, воспламенил среду поклонников группы и устроил в ней пожары, иногда со взрывами. Дело в том, что предыдущий альбом группы Deep Purple In Rock был и остаётся, что называется, классическим хард-роковым альбомом. И от нового альбома поклонники ожидали чего-то такого же. А альбом получился совсем другим. Многие разочаровались. Кое-кто упрекнул в предательстве канонов стиля. И так далее. То есть поклонники довольно жёстко разделились на тех, кто принял альбом с восторгом и тех, кто жестоко разочаровался. Но это подогрело и интерес к группе. Так уже делали раньше. Первый приходящий на ум пример - Led Zeppelin, третий альбом которых радикально отличается от второго. Время показало, что и в том, и в другом случае этот шаг был абсолютно верным.

Fireball является пятым альбомом в дискографии группы и вторым альбомом так называемого состава Mark II (Блэкмор, Гиллан, Гловер, Лорд, Пэйс).

Альбом вышел в разное время по разные стороны океана. В США, Канаде и Японии он был выпущен 9 июля 1971 года, а в Британии и континентальной Европе только 1 сентября. Несколько отличался и состав песен. В Британии песня Strange Kind Of Woman (Странная женщина, странная. У неё голова восьмигранная) была выпущена синглом, и из альбома её решили убрать, заменив песней Demon's Eye, что, на мой взгляд, тоже было совершенно правильно. И классической версией данного альбома стала именно европейская.

Сама группа альбомом была крайне недовольна. Они особо этого и не скрывали. Особенно радикально высказывался гитарист Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore). Он говорил что-то типа: "Ну с этим альбомом мы слегка лажанулись. Но уж в следующем альбоме мы вам покажем всё, на что мы способны". Правда, к его чести, нужно сказать, что про следующий альбом он не обманул.

Единственным, кто высказывался об альбоме в положительном ключе был Ян Гиллан (Ian Gillan). Он говорил, что "выпустить ещё один Deep Purple In Rock было бы слишком скучно". Хотя и без ложки дёгтя не обошлось. Например, Гиллан сказал, что включение в альбом песни Anyone's Daughter было "забавной, но всё же ошибкой".

Ну такие противоречивые высказывания неудивительны. Всем известно, Что Блэкмор и Гиллан - то, что называется, "закадычные враги". Они всё делают другу назло, наперекор и соперничают во всём. Взаимоотношения между ними как у Иосифа Бродского с Евгением Евтушенко. Бродский говорил: "Если Евтушенко будет против колхозов, тогда я буду за колхозы".

А я могу сказать следующее... По моему мнению, альбом звучит совершенно уникально. Он не является классическим хард-роком, и именно этим и прекрасен. Группа соединила хард-рок с психоделическими влияниями шестидесятых, напомнив об этой эпохе тем, кто довольно скоро успел о ней позабыть. И получилось просто замечательно. Возможно, именно по этой причине этот альбом так мне нравится.

Да и просто Fireball - мой любимый альбом Deep Purple состава с Гилланом на вокале!
#deeppurple

Дружественный канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров! Публикую здесь расширенную версию:

БРАТ СОЛНЦЕ, СЕСТРА ЛУНА (Brother Sun, Sister Moon), Франко Дзеффирелли, 1972. Нетленная классика мирового кинематографа. Франко Дзеффирелли - самый известный в истории режиссёр, экранизировавший Шекспира и Библейские сюжеты. Фильм неземной красоты - агиография одного из самых известных христианских святых Франциска Ассизского - человека, родившегося в богатой семье, ставшего воином, разочаровавшимся в стяжательстве мирских благ и благословлённым самим Папой Римским. Блаженного духом нищего. Того самого, о котором Христос сказал: "Блаженны Миротворцы, ибо они (как и сам Иисус) будут наречены сынами Божиими". Фильм до безумия красивый, показывающий несколько театральную, но всё же классическую постановку с лицами какой-то ушедшей эпохи, каких теперь уж не встретишь. У фильма есть две версии - английская и итальянская. У них абсолютно разная музыка и песни, написанные разными людьми. Если вы очаруетесь фильмом в одной версии, пересмотрите в другой. Возможно, вы очаруетесь ещё больше.

Фильм славится не только сам по себе, но и своей музыкой. Изначально к работе над ней были приглашены в качестве композитора Леонард Бернстайн (Leonard Bernstein), а в качестве поэта Леонард Коэн (Leonard Cohen), но поработав около трёх месяцев, они ушли из проекта. Также над музыкой к фильму пытался работать Пол Саймон (Leonard Cohen). Но тоже не судьба.

В итоге у этого фильма два совершенно разных саундтрека, превращающих этот фильм в два разных фильма. Для итальянской версии музыку написал композитор Ритц Ортолани (Riz Ortolani), а тексты - музыкант и католический священник Жан-Мари Бенджамен (Jean-Marie Benjamin). Песни спеты Клаудио Бальони (Claudio Baglioni). А для англоязычной версии все песни написал и спел не кто иной, как любимый мною Донован (Donovan).

При этом официально в свет выходил только итальянский саундтрек. Песни Донована, как они звучат в фильме с оркестром и хором, не выпущены и по сей день. Донован, возможно, и хотел бы их выпустить, но в связи с юридическими трудностями не может. Для него это весьма типичная ситуация.

Спустя 32 года после выпуска фильма в 2004 году Донован выпустил альбом со песнями из фильма под названием Brother Sun, Sister Moon, но это перезаписанные песни под акустическую гитару. А прекрасные оригинальные версии можно услышать только в самом фильме.

Сегодня слушаем сразу две песни из фильма - The Lovely Day (Этот Прекрасный День) и Brother Sun, Sister Moon (Брат Солнце, Сестра Луна).
#arthouse #donovan

Вчера 23 июля 2026 года исполнилось 65 лет Мартину Гору (Martin Lee Gore) - мозгу и сердцу группы Depeche Mode.

После записи дебютного альбома Speak And Spell и последовавшего за этим ухода из группы Винса Кларка (Vince Clarke) Мартин становится единоличным автором песен группы и остаётся таковым до середины первого десятилетия 21го века, когда вокалист Дэйв Гаан (Dave Gahan), уже реализовавшийся к тому моменту как сольный артист, тоже почувствовал вкус к написанию песен. Тогда ради сохранения группы была достигнута договорённость, что теперь в каждом новом альбоме три песни, из которых одна будет выходить как сингл, будут принадлежать перу Дэйва.

В десятилетнем возрасте скромный и застенчивый Мартин понимает, что музыка маминых кумиров очень трогает его детскую душу. «Когда мне было около десяти лет, я обнаружил на антресоли старые мамины рок-н-рольные записи Элвиса, Чака Берри, Дэла Шэннона. Я затёр их почти до дыр и понял, что вот оно - то единственное, что мне действительно интересно. С этого всё и началось. В 13 лет Гор взял в руки первую для себя акустическую гитару, с годами всё больше и больше развивая это мастерство. Вскоре берётся и за фортепиано.

На творчество и становление музыкального вкуса Мартина Гора повлияли такие музыканты как Roxy Music, уже позже это перетекло в безумное поклонение немецкой электронике - Kraftwerk и Can.

Обычно Мартин поёт сам пару-тройку песен в каждом альбоме. Максимум был достигнут в альбоме Depeche Mode - Black Celebration 1986 года, где он исполняет вокальные партии в пяти треках.

Выпускает Мартин и сольные альбомы. Но это песни других авторов или инструментальная музыка. Весь песенный материал он честно несёт в Depeche Mode.

Поговаривают, что у Дэйва с Мартином отношения, мягко говоря, натянутые. Но Дэйв признаёт талант Мартина и его лидерство в Depeche Mode. Дэйв говорит, что если Мартин напишет 12 песен, то они все попадут в альбом, а если 12 песен напишет он сам (на самом деле в соавторстве, с "небольшой" помощью его друзей), то для альбома DM пригодны по уровню будут как раз пара-тройка.

Впрочем, при записи альбома Playing the Angel и Мартин совершенно по-другому посмотрел на Дэйва, который с головой погрузился в сочинение. «Когда мы собрались в студии обсудить, какие песни войдут в этот альбом, то у меня уже было готово семь песен. А Дэйв принёс девятнадцать… честно говоря, меня это немного напугало».

В одном из интервью Мартин заметил: «Я думаю, наша музыка похожа на творчество писателя Антона Чехова. Его книги кажутся мне депрессивными. Наши песни тоже депрессивны. И люди понимают это. Но во всём, что мы делаем, есть и оптимизм, и вера в будущее. Наши песни мрачные, но ведь и жизнь мрачная. Давайте называть это реализмом».

Сегодня в честь юбилея Мартина Гора послушаем песню Breathe (Дыши) из альбома 2001 года Exciter (Возбудитель) и заодно отметим двадцатипятилетие этого альбома, хотя лучше бы сделать это отдельно, и я уже думаю над этим.

Когда будете читать текст, не удивляйтесь необычным именам. Мартин специально взял имена библейских персонажей.

С Днём Рождения, Мартин Гор! Пожалуйста, радуйте нас ещё прекрасными песнями!
#depechemode #martingore

В этом 2026м году 21 июля пятидесятипятилетний юбилей отметил третий студийный альбом Black Sabbath - Master Of Reality (Повелитель Реальности). Альбом записан классическим составом, не успевшим поменяться с самого начала: Айомми - Осборн - Батлер - Уорд.

Первый самоназванный альбом Саббатов был принят хорошо. Второй - ещё лучше. Фирма звукозаписи требовала "продолжения банкета". Самим же Саббатам не хотелось, чтобы альбом был похожим на предыдущие. Это же так естественно. Неведомо мне, почему многие современные музыканты этого не понимают.
Как было в старом мультике про Масяню: "Короче, мужики, слушай сюда! В следующий раз мы ещё круче забабахаем! Ты, короче, Лохматый, ты смотри, блин... Ты когда колбасишься, ты сильнее колбасься!!!"

Ход мыслей Саббатов, как мне кажется, бы примерно такой же. При работе над альбомом группа идёт на эксперимент: все музыканты понизили строй, чтобы звук был «суровее и тяжелее».

Тони Айомми (Tony Iommi) вспоминает: «У большей части групп в те времена были ритм-гитарист и клавишник, а у нас только гитара, бас и ударные, поэтому мы попытались сделать их настолько жирными, насколько это возможно. Понижение строя, казалось, придаёт звучанию глубины. Думаю, я первым такое сделал». Это новое, утяжелённое звучание сильно повлияло на многих музыкантов. Особенно на всякие дэт и дум металлы. В большинстве своём они звучат на пониженном строе для пущей мрачности.

Ну и конечно это сформировало само звучание Саббатов. Если посмотреть записи их концертов с Оззи, вплоть до самого последнего, они звучат именно так - на пониженном строе.

Оформление альбома на этот раз в отличие от предыдущих пластинок было предельно минималистичным. Название группы и альбома просто были написаны крупными "качающимися" лиловыми буквами на чёрном фоне.

Альбом был просто на ура воспринят слушателями по обе стороны океана! Он поднялся до 5го места в списках UK Album Charts и до 8го в Billboard 200. В списке 500 Лучших Альбомов Всех Времён журнала Rolling Stone он занимает 298 место.

Оззи ровно год не дожил до пятидесятипятилетия этого альбома.

Сегодня послушаем песню Into The Void (В Просторы Космоса). Звучание вроде мрачное, и Саббатов всегда обвиняли в инфернальности. Но песня-то добрая!
#blacksabbath #ozzyosbourne