Позавчерашняя Музыка

Когда я вчера писал о том, что за 20 лет с 1971 по 1991 возникло много всего, и вкратце перечислил, что именно, я не упомянул группу Soft Cell и жалею об этом. Потому что их дебютный альбом 1981 года Non-Stop Erotic Cabaret - один из лучших альбомов всех времён и народов и истинный бриллиант популярной музыки.

А вчера 25 сентября 2026 года вышел их не только последний, но и финальный шестой студийный альбом под названием Danceteria (что-то типа Танцевальная Истерия). Вышел он спустя почти 45 лет после дебютного их альбома и почти через год после ухода из жизни половины этого дуэта Дэвида Болла (David Ball). Дэйв Болл ушёл из жизни буквально через пару дней после завершения работы над альбомом.

До выпуска альбома выходили три авторские песни и одна кавер-версия. Я ничего не писал об этом здесь, потому что из этих четырёх песен меня впечатлила только одна - ностальгическая баллада The Rainbow Room. И, честно говоря, от нового их альбома я ничего не ждал. Тем приятнее мне было слушать его целиком, потому что альбом на самом деле потрясающий. Он - концептуальный, поэтому слушать его отдельными песнями - только портить впечатление.

Марк Алмонд (Marc Almond): "Danceteria - это концептуальный альбом: «Я задумывал его как историю одной ночи в Нью-Йорке, начинающуюся в кафетерии ночного клуба. Песня Times Square основана на реальных событиях: мы пошли в сомнительный кинотеатр на 42й улице, посмотрели слэшер, а потом вышли под дождь и танцевали босиком. The Rainbow Room - о вечеринке в честь дня моего рождения. Это романтическая история об ужине, но в ней присутствует и странный взгляд в будущее. Затем альбом погружается в танцевально-экстатический угар композиций Losing Yourself, What Is Your Morality и Crackland, а наутро наступает пробуждение с чашкой кофе - это Wave to America. А потом мы возвращаемся в ночной клуб с песней Out Come the Freaks. Я хотел, чтобы всё шло по кругу. Альбом Non-Stop Erotic Cabaret ведь тоже - своего рода повествование».

Хотя Soft Cell и британцы, но их последний альбом о Нью Йорке. Марк Алмонд: "Danceteria - это любовное письмо Нью-Йорку начала 80х. Время, проведённое в этом городе, где мы записали свои первые три альбома, сформировало нас и как артистов, и как личностей. Отдать дань уважения этому периоду - достойный способ попрощаться с Дэйвом Боллом и завершить историю Soft Cell выпуском последнего студийного альбома".

Альбом довольно длинный - 14 песен. Он длится час и три минуты. Но его нужно слушать как есть. А сегодня для иллюстрации я поставлю песню Loosing Yourself (Теряя Себя). Она не из тех, что выходила синглами, поэтому без видео.

45 лет назад в начале 80х это была поп-музыка. Сейчас - уже нет. Слишком высок уровень мелодизма, слишком затейливые аранжировки и непростые тексты, заставляющие задумываться и отнюдь не без философии.

Краткое содержание песни: "Утратить Себя - Лучше, чем Найти Себя!"
#softcell #marcalmond #daveball

24 сентября 2026 года исполнилось 35 лет альбому Nevermind (Пофигу) группы Nirvana.

Альбом считается апофеозом сиэтлского звучание того времени, именуемого "гранж". И это при том, что сам Курт Кобейн (Kurt Cobain) как раз стремился это звучание преодолеть и впитать влияние других стилей музыки и групп, например Pixies.

К концу 1991 года Nevermind имел оглушительный успех, во многом благодаря популярности первого сингла Smells Like Teen Spirit о котороом я рассказывал буквально на днях. В январе 1992 года альбом занял первое место в чарте журнала Billboard, опередив Майкла Джексона с диском Dangerous, что расценивается как знаковое событие для андеграундной музыки.

После выхода Nevermind альтернативный рок стал считаться частью мейнстрима. Благодаря Nevermind направление "гранж" перестало быть локальным явлением Сиэтла. Сиэтл стал самым модным музыкальным городом. Нирвана потянула за собой в топы популярности и другие местные группы, такие как Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chains.

Сам Кобейн, как ни странно, впоследствии высказывал сожаление по поводу слишком «гладкого» звучания пластинки и слишком большого внимания, обрушившегося на группу со стороны прессы и мейнстримовой аудитории благодаря её успеху. То есть, говоря словами известной Масяни, "вот вы там колбаситесь... сильнее надо колбаситься"!!!

Первоначальным названием альбома было Sheep (Овцы, Кобейн придумал его в качестве издёвки направленной на людей, которые, по его мнению, были потенциальными покупателями записи. Он написал саркастический слоган для альбома в своём дневнике: «Купишь не потому, что этот альбом хочешь ты, но потому что его хотят все остальные». Но в итоге он отказался от этой идеи. И постоянно фонтанировал кучей других идей названия - одна абсурднее другой. В итоге басист группы Крист Новоселич (Krist Novoselic) просто сказал ему Never Mind, то есть "Попустись!", типа "вообще пофигу как альбом будет называться". В итоге это название и закрепилось, только написанное слитно. И именно после этого альбома очень часто nevermind стали писать слитно. Вообще-то даже Sex Pistols писали это раздельно в Never Mind the Bollocks.

Nevermind разошёлся тиражом более 30 миллионов копий по всему миру, американская ассоциация звукозаписывающих компаний сертифицировала его как «бриллиантовый». В списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone этот альбом занимает шестое место. В аналогичном списке журнала NME альбом занимает 11е место. И этот успех, по моему мнению, является совершенно заслуженным.

На обложке Nevermind запечатлён мальчик-младенец, плывущий за долларовой купюрой подвешенной на рыболовный крючок. По словам Кобейна, эта идея возникла, когда они вместе с барабанщиком Дэйвом Гролом (Dave Grohl) смотрели документальный фильм о родах под водой. Даже интересно, зачем вообще они его смотрели. Группе было предложено на выбор пять фотографий, и музыканты остановились на фото трёхмесячного ребёнка по имени Спенсер Элден, который является сыном друга фотографа.

В 2011 году обложка альбома заняла второе место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей интернет-издания Music Radar, попала в список 50 Самых Знаковых Обложек Альбомов сайта IGN, а также была отмечена в числе 10 Самых Знаковых Обложек рейтинга газеты The Sun.

Сегодня послушаем песню со странным названием Lithium (Литий). О чём эта песня? Есть версия, что изначальное её название Opium, потому что её лирический герой "обрёл Бога", и Кобейн развил эту тему из цитаты Карла Маркса "Религия - Опиум для Масс". Но название Опиум было слишком смелым даже для них, и его заменили на Lithium, просто потому, что слово похожее. Но эта версия кажется мне недостоверной.

Я думаю, что Курт Кобейн со всем своим набором недугов весьма недурно разбирался во всякой специфической фармакологии. Дело в том, что препараты лития это лекарства-нормотимики (стабилизаторы настроения), которые весьма активно применяются в терапии биполярного аффективного расстройства для лечения и профилактики маниакальных и депрессивных эпизодов, снижения риска суицидального поведения у пациентов с расстройствами настроения и как дополнительная терапия при тяжёлых депрессиях. Всё это в целом соответствует тексту песни (в комментариях).

Песня эта непосредственно повлияла на русскоязычную музыку. На неё есть "ответ" у группы Сплин - весьма интересная песня под названием Бериллий (Beryllium) из альбома Реверсивная Хроника Событий (2004). Там есть слова "И в этой таблице я между бором и литием. Я не живу, я слежу за собственной жизни развитием." Это в какой-то степени перекликается с текстом Нирваны.

Но задумался я вот о чём Вот альбомы Элекктрический Воин и Пофигу. Сопоставлять их никак нельзя. Они вышли в разное время и даже на разных континентах, хотя оба знаковые для музыки. И всё же. Между ними прошло 20 лет. С момента выхода Nevermind уже прошло 35 лет. Что возникло в музыке за те 20 и за эти 35 лет?

За те 20 возникли глэм, хэви-метал, всякий трэш, панк, пост-панк, всеразличные виды электронной музыки, нью вэйв, дарк вэйв, дарк фолк, дарк кабаре, Tom Waits, но вэйв, Моторхэд, Депеш Мод, The Cure, несколько раз Боуи, Cocteau Twins, Dead Can Dance, The Smiths, электропоп, техно, хип-хоп, рэп, шугейз, нойз, гранж опять же и даже брит-поп. И это ещё много всего сразу на ум не приходит.

А что возникло после Nevermind за 35 лет. Massive Attack, Portishead, Radiohead, Nine Inch Nails, опять Депеш Мод ещё несколько раз Боуи и Асаф Авидан. Ну, в общем-то и всё. По ощущениям за 35 лет в музыке возникло действительно нового ну просто несопоставимо меньше, чем за 20 лет между Электрическим Воином и Невемайндом.

А вы как думаете?
#nirvana

Сегодня - 24 сентября 2026 года 55-летний юбилей отметил гениальнейший альбом группы T.Rex под названием Electric Warrior (Электрический Воин) - один из лучших альбомов всех времён и народов. Альбом увидел свет 24 сентября 1971 года.

Какой он по счёту в их дискографии? Это как посмотреть. Если считать T.Rex и Tyrannosaurus Rex одной и той же группой, просто сократившей название, то шестой. А если не воспринимать T.Rex и Tyrannosaurus Rex одним и тем же, то второй.
Звук дебютного самоназванного альбома T.Rex всё же был близок к Tyrannosaurus Rex. Здесь же группа предстала перед миром в совершенно ином облике и звучании. Фактически, этот альбом стал знаменем принципиально нового стиля музыки, получившего название глэм-рок. А глэм-рок, как мы все с вами знаем может быть вообще каким угодно, но только не скучным.

И Электрический Воин всецело этому требованию соответствует. Когда я сегодня утром переслушивал этот альбом, мне хотелось каждую песню из него вставить в сегодняшнюю статью. Но я всё же остановился на знаменитейшем Космическом Танцоре (Cosmic Dancer). Электрический Воин слушается легко и на одном дыхании.

Альбом достиг высшей строчки британского хит-парада и стал самым продаваемым альбомом в Британии в 1971 году.

T.Rex, конечно, чисто европейское музыкальное явление. В Америке ТиРексы никогда особой популярностью не пользовались, но песня Bang a Gong (Get It On) с этого альбома попала в десятку хит-парада журнала Билборд и стала единственным хитом группы в США. Я уже рассказывал о ней.

В списке 500 лучших альбомов всех времён журнала Rolling Stone альбом занимает 160е место. Также альбом входит в список 1001 Albums You Must Hear Before You Die Роберта Димери и All Time Top 1000 Albums Колина Ларкина.

Но главного об этом альбоме, также как и обо всём остальном, словами не расскажешь. Надо слушать. Можно сказать одно. T. Rex - группа уникальная! Они прекрасны не только тем, что ни на кого не похожи, но и тем, что никто не похож на них!

Космический Танцор (Cosmic Dancer) - песня знаменитая и характеризующая Марка Болана настолько, что её название стало также и названием одного из биографических документальных фильмов о нём.
#tyrannosaurusrex #trex #marcbolan

Брендан Перри (Brendan Perry) под названием Dead Can Dance продолжает в среднем раз в месяц выпускать новые музыкальные произведения. Его новая композиция называется Nāda.

На санскрите слово Нада (множественное число Нади) означает «звук» или «поток». Но вообще так называют энергетические каналы в теле человека. Есть Центральный Канал, называемый Авадхути, параллельно ему идут Левый (Лалана) и Правый (Расана) каналы. А от них многочисленные ответвления. Всего традиция насчитывает в теле человека 72 тысячи Нади.

В основе Нада Йоги лежит представление о том, что вся вселенная и все вещи и явления в ней, включая человека, состоят из вибраций, называемых «нада». Согласно этому воззрению, именно энергия вибраций формирует частицы материи и служит первоосновой мироздания.

В данной традиции вибрации подразделяются на два типа: беззвучные вибрации внутреннего «Я» (Анахата) и слышимый звук или музыка (Ахата). Оба вида обладают глубоким духовным значением, выходящим далеко за рамки их обычного чувственного восприятия. Считается, что они могут служить проводником, помогающим достичь более глубокого единения как с внутренней, так и с внешней вселенной.

Методы Нада Йоги, использующие вибрации и резонанс, также применяются для облегчения состояний, связанных с различными психологическими, физическими и духовными проблемами. Кроме того, эти практики способствуют повышению уровня осознанности в отношении энергетических центров, известных как Чакры - Энергетические Центры или "Колёса".
#deadcandance #brendanperry

Довольно много внимания в своих статьях я уделяю музыкальным продюсерам. Это и продюсеры старых добрых времён, как Джордж Мартин, Фил Спектор, Шел Талми, Тони Висконти и другие. И продюсеры наших дней, такие как Рик Рубин, Боб Эзрин, Джеймс Форд, Эндрю Уотт.

Среди продюсеров наших дней особняком стоит фигура Найджела Годрича (Nigel Godrich). Более всего он известен, как продюсер всех альбомов Radiohead, начиная с OK Computer, и сольных работ Тома Йорка и Джонни Гринвуда, а также групп The Smile и Atoms for Peace.

Но этим его послужной список не ограничивается, он продюсировал также Бека (Beck), группы Air, R.E.M, U2, Роджера Уотерса и Пола МакКартни. И даже российскую группу Brazzaville, когда она ещё была американской.

Годрич обладает уникальным и узнаваемым звучанием. Поэтому что бы он не делал, всё так или иначе оказывается похожим на Радиохэд. Даже Роджер Уотерс. Вот и сейчас тоже....

Но все продюсеры - это и сами музыканты, поэтому он собрал группу по имени Dragonflies (Стрекозюки). И 18го сентября 2026 года у них вышел дебютный самомоназванный альбом.

Вокалистом группы стал давний друг Годрича Дхьяни Харрисон (Dhani Harrison) - единственный ребёнок Джорджа Харрисона.

Дхьяни сейчас 48 лет. После ухода из жизни отца он доделал его ставший посмертным альбом Brainwashed. Дхьяни в 2006м году собрал группу под названием thenewno2, а в 2010 - группу Fistful of Mercy. Первая из них выпустила три альбома, а вторая - только один. Также у Дхьяни есть два сольных альбома In Parallel (2017) и Innerstanding (2023). Но всё же как-то его творчество не сказать, чтобы широко известно. И вот теперь он участник Dragonfly.

Звучат Стрекозюки просто прекрасно. Но лишь в том случае, если вам по сердцу звучание Радиохэд. Потому что я знаю, что некоторых с такого звучания просто воротит. С альбомом в любом случае имеет смысл ознакомиться. И это не просто студийный проект. Это вполне полноценный концертный состав для туров и гастролей. Вполне возможно, что это всё надолго, и у них выйдут и второй, и третий, и далее альбомы.

Удивительно, но Дхьяни Харрисон внешне как брат близнец похож на Шона Леннона. Мне кажется, им нужно образовать дуэт. Я даже название уже для него придумал - The Beattwins.

Песня Slower (Медленнее), которую мы слушаем сегодня, открывает альбом. Для сравнения в комментариях даю живую сценическую версию её же. Текст тоже там. Краткое содержание: Чуть помедленнее, Конни, чуть помедленнее....
#dragonflies #nigelgodrich #dhaniharisson

20го сентября 2026 года исполнилось ровно полвека альбому Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Грязные Делишки По Дешёвке) группы AC/DC.

С их ранними альбомами всегда много путаницы. Там они выходили, тут не выходили. Из-за этого некоторые песни повторялись на разных альбомах. (Тут играем, тут не играем, тут рыбу заворачивали...) В общем, если считать все полноразмерные релизы, то этот альбом у них третий по счёту.

Он вышел в Австралии. Немного позже и с чуть отличающимся составом песен в Европе и Британии. А в США он был выпущен только в 1981 году уже после смерти Бона Скотта (Bon Scott). Правда, именно тогда и именно в США он достиг третьего места в национальном хит-параде, что было его лучшим результатом. Но это произошло, можно сказать, на костях вокалиста.

Альбом продюсировали Гарри Ванда и Джордж Янг (Harry Vanda and George Young). Они прославились ещё в 60е годы в прекрасной группе The Easybeats. Второй из них, как вы, возможно, уже поняли, - старший брат Малькольма и Ангуса Янгов (Malcolm and Angus Young) - гитаристов AC/DC.

Завершающая песня альбома Jailbreak (Побег из Тюрьмы), которую мы послушаем сегодня, вышла синглом ещё до релиза альбома в июне 1976 года.

Композиция Ride On спустя десять лет в 1986 году была перезаписана и вошла в альбом Who Made Who, который является саундтреком к фильму Максимальное Ускорение (Maximum Overdrive), снятому в качестве режиссёра самим писателем Стивеном Кингом по собственному сценарию по мотивам его же романа 1978 года Грузовики. Стивен Кинг - поклонник AC/DC.

Заглавная композиция стала одной из самых известных песен группы. В ней лирический герой предлагает людям, столкнувшимся с проблемами, позвонить ему по номеру телефона 36-24-36 или прийти к нему домой, где он за небольшую плату совершит различные сомнительные делишки для решения этих проблем. Среди ситуаций, в которых он предлагает помощь, - случаи с директорами школ, склонными к непристойному поведению, а также проблемы с партнёрами, которые изменяют или постоянно придираются к своим возлюбленным.

Само название Dirty Deeds Done Dirt Cheap (Грязные Делишки По Дешёвке) - это отсылка к мультфильму Бини и Сесил (Beany and Cecil), который Ангус смотрел в детстве. Одного из персонажей мультфильма звали Нечестный Джон (Dishonest John); у него была визитная карточка с надписью: «Грязные Делишки По Дешёвке. Специальные расценки по воскресеньям и праздникам».

Легенды гласят, что время записи этого альбома также была записана песня I’m a Rebel (Я-Бунтарь), автором которой является другой старший брат Ангуса и Малькольма Янгов - тоже гитарист Алекс Янг (Alex Young). Многодетная семья, и все - гитаристы. Однако ни в одну из версий альбома композиция не вошла и вообще никогда и нигде не издавалась в исполнении AC/DC. В 1980 году немецкая группа Accept выпустила альбом I’m a Rebel, заглавным треком которого стала эта песня.
#acdc

10го сентября 2026 года отметила 35й день рождения одна из самых известных песен всех времён и народов, напеть которую может каждый. Это Smells Like Teen Spirit (Подростковым Духом Пахнет) группы Nirvana.

По мнению многих, песня стала «гимном поколения Х», благодаря её успеху музыкальный стиль Гранж закрепился на волнах крупнейших радиостанций и попал в сферу интересов ведущих лейблов, а альтернативный рок стал частью мейнстрима. По прошествии лет критики продолжают называть Smells Like Teen Spirit одной из величайших песен всех времён.

Курт Кобейн (Kurt Cobain) придумал название песни после того, как одна его знакомая написала на стене дома Кобейна написала фразу «Курт пахнет Teen Spirit» (Kurt Smells Like Teen Spirit). Ханна имела в виду, что от Кобейна пахло популярным молодёжным дезодорантом Teen Spirit, которым пользовалась его тогдашняя девушка. Но Курт интерпретировал эту фразу как лозунг с революционным подтекстом - «От Курта Веет Подростковым Духом», поскольку в тот вечер они обсуждали анархизм, панк-рок и другие схожие темы. Впоследствии Кобейн утверждал, что узнал о существовании такого дезодоранта только спустя несколько месяцев после выхода сингла.

За несколько месяцев до своей смерти Кобейн рассказал в интервью, что Smells Like Teen Spirit была попыткой написать песню в стиле Pixies - группы, которой он восхищался.

Курт Кобейн: "Я пытался написать простую песню в духе поп-музыки. Изначально я пытался передрать лучшие вещи у Pixies. Когда я впервые услышал эту группу, то так привязался к ней, что вскоре меня вполне можно было считать членом Pixies, во всяком случае, дублирующего состава. Мы переняли у Pixies чувство динамики, которое заключалось в умении переходить от мягких и тихих звуков к тяжёлым и громким".

Сам я услышал Pixies и Sonic Youth - любимые группы Курта - раньше, чем саму Нирвану. Но лично я по звучанию их между собой не связал. Всё же Нирвана нашла свой музыкальный язык. И не только они ни на кого не похожи, но и никто не похож на них.

Слово Nevermind (Пофигу) из этой песни дало название альбому, с которого начинается эта песня. Слушатели часто с трудом понимали слова в песнях Nirvana, и Smells Like Teen Spirit была не исключением. Причиной тому были невнятный вокал Кобейна, который, как считается, часто имитировал британский акцент. На самом деле он имитировал вовсе не британский акцент, а подростковую манеру говорить как бы "сквозь зубы" или жуя слова, как будто во рту каша. Сейчас, возможно именно для того, чтобы достичь популярности у подростков, чуть ли не большинство поп-певиц и певцов поют так, как будто у них рот занят, я даже стесняюсь сказать, чем.

Рок-критик Дэйв Марш: "Teen Spirit раскрывает свои секреты неохотно, а затем, как правило, бессвязно". Пытаясь расшифровать текст песни самостоятельно и затем сравнив его с официальной лирикой, Марш признался, что «то, что я себе нафантазировал, было немного лучше, по крайней мере, более отрадно, чем то, что на самом деле пела Nirvana», подчеркнув: «Хуже всего то, что теперь я не уверен, не знал ли я больше о смысле этой песни, чем до того, как я ознакомился с официальной версией её текста».

На мой взгляд, песня эта гениальная. В том числе и с точки зрения текста. Она просто прекрасно иллюстрирует тот самый подростковый дух. Вот всё это "не ори на меня", "я сам всё знаю", всё наперекор, симуляция депрессий и задумчивости, "да, я тупой дегенерат, и чё?", первые пробы слабоалкогольных газировок с симуляцией опьянения в дрова и безудержного веселья, которое с точки зрения актёрской игры почему-то получается намного хуже, чем симуляция депрессивности в доску. Текст песни в комментариях. Кстати, упоминаемые там Мулатка, Альбинос и Москито - это как раз коктейли, где вкус алкоголя замаскирован, дающие в башку как бы незаметно.

Какой бы великой не считалась эта песня сейчас, но в момент выхода в американском национальном хит-параде она поднялась только до 6го места. И тем не менее она была помещена на 9е место в списке 500 Величайших Песен Всех Времён журнала Rolling Stone в версии этого списка от 2021 года. А в аналогичном рейтинге журнала New Musical Express это Лучшая Песня Всех Времён и Народов. Вот так-то вот!!!
#nirvana

Олег Судаков (Манагер): С Летовым я познакомился в конце 1984 года на пластиночном рынке. Масса людей торгуют всякими шмотками, редкими вещами. И было место, где торговали пластинками. На этой туче всегда собирались меломаны, даже человек по сто. Неведомыми сложными путями добывали пластинки, обменивались. Помню, взял пару пластинок и пошёл на рынок. Подошёл к двоим. Оба тощие-претощие. Один дылда, второй чуть пониже. Все в чёрном, слегка нагловатые, длинноволосые. Я посмотрел пластинки, оценил.
И говорю, ехидно так:
- А вот не вижу ни одной пластиночки Van der Graaf Generator.
Тот, который пониже, отвечает:
- А как это ты можешь знать такую группу? В Омске её вообще никто не знает!
Я говорю: “А ты что, с Луны свалился? Всю информацию в голове держишь? Я тоже знаю!”

Человеком, который меня допытывал, оказался Егор Летов. А второй - Евгений "Джон Дабл" Деев - одно время он басистом Гражданской Обороны. Мы пошли в сторону города и говорили-говорили-говорили. Обменялись телефонами, так и познакомились.

Питер Хэммил (Peter Hammill) больше всего он известен как основатель британской прогрессив- группы Van Der Graaf Generator. Название группы происходит от названия электростатического генератора Ван дер Граафа.

Группа была сформирована в 1967 году в период учёбы членов её первоначального состава в Манчестерском университете. Но группа столько раз распадалась, собиралась заново и меняла состав, что рассказывать об этом просто бессмысленно. Постоянство состава вообще никогда не было свойственно прогрессив- рок-группам. Достаточно знать, что ядром этой группы всегда был Питер Хэммилл, также как, например, King Crimson - это в любом случае Роберт Фрипп.

Благодаря большой плодовитости и искусству параллельного участия во многих проектах, его сольная дискография сильно превышает немаленькую дискографию Ван Дер Граафа, а количество совместных альбомов с другими музыкантами с той или иной степенью его участия вообще трудно поддаётся подсчёту.

Питер одинаково хорошо играет на гитаре и клавишных. В музыкальном отношении произведения Хэммилла варьируют от коротких простых песен до очень сложных продолжительных композиций. Главным образом, из-за его отказа делать что-либо похожее на обычную «стандартную» музыку и полное отсутствие каких-либо отшлифованных штампов. Во многих интервью Хэммилл заявлял, что он не хотел бы быть отнесенным к прогрессив-рок-музыке, да и к любому другому стилю вообще.

Голос Хэммилла - очень характерный элемент его музыки. Он поёт в эмоциональной, часто даже в драматической манере. Питер Хэммилл поёт в регистрах от баритона до высокого фальцета, он рычит, тихо напевает, вопит или кричит, чем порой вызывает невольную ассоциацию с гитарной игрой Джими Хендрикса.

Стихи Хэммилла - это другая отличительная особенность его работы. Лирика Хэммилла - сложна и многозначна, содержит массу отсылок к культурным реалиям времени и места.

Питеру Хэммилу в ноябре будет 78 лет. В данный момент он гастролирует по Европе и готовит к выпуску новый альбом под названием Tears In Time (Слёзы Сквозь Время). Альбом выйдет буквально на днях - 25го сентября.

Сегодня послушаем из него балладу So Much Water (Слишком Много Воды). Песня эта на самом деле не про воду. Английское выражение So much water under the bridge (Слишком много воды под этим мостом) говорит о большом количестве потерь, ошибок, разочарований и так далее. Но это всё в прошлом. Воды под мостом много, но мост стоит и возвышается твердыней над всем этим.
#vandergraaf #peterhammill

В середине июля этого года мы отметитли шестидесятилетие сингла Донована (Donovan) Sunshine Superman, послушав заглавную песню и сторону Б - песню The Trip. Но в конце августа того же 1966 года вышел альбом с тем же названием - Sunshine Superman. И ему, соответственно, тоже исполнилось 60 лет.

Это третий студийный альбом Донована. По разным причинам юридического характера он вышел только в США. Все эти юридические коллизии разрешаются очень долго, и в Британии этот альбом вышел только через год. Причём это был даже не альбом, а своеобразная компиляция из песен этого альбома и следующего - Mellow Yellow, который к тому времени успел выйти тоже только в США.

Альбом - психоделический шедевр. Это уже не просто фолк-роковые песни под гитару. Здесь играет полноценный аккомпанирующий состав и активно используется ситар, звучащий в руках Шона Филлипса (Shawn Phillips). В текстах Донована всё ярче начало проявляться его умение изображать эпоху "Свингующего Лондона". В то время, не смотря на то, что он не мог выпускать новую музыку в Британии популярность Донована была сопоставима с Битлз и Стоунз.

Донован тогда был тайно влюблён в Линду Лоуренс, которая была девушкой Брайана Джонса (Brian Jones) из The Rolling Stones. Они поженятся только в семидесятых, но вместе они до сих пор. О ней написаны песни Legend of a Girl Child Linda (Легенда о Девушке Линде) и Three King Fishers (Три Зимородка). Песня The Fat Angel (Тучный Ангел) написана о Кэсс Эллиотт (Cass Elliott) из группы The Mamas & the Papas. Песню Bert’s Blues (Блюз Берта) Донован посвятил своему тогдашнему коллеге по фолк-сцене Берту Янчу (Bert Jansch).

Тогда же Донован увлекался средневеково-фантазийными темами, что отразилось в песнях Legend of a Girl Child Linda и Guinevere. Этим он во многом опередил раннего Марка Болана и Tyrannosaurus Rex.

Песня Season of the Witch (Сезон Ведьмовства) не выходила на синглах и не попадала в хит-парады, но на неё записано какое-то безумное количество кавер-версий. Кто её только не пел, включая Julie Driscoll, Vanilla Fudge, Al Kooper and Stephen Stills, Terry Reid, Sam Gopal, Robert Plant, группа Hole, Joan Jett and the Blackhearts, Lana Del Rey, Richard Thompson, Dr. John and the Blues Brothers и многие другие.

Альбом, кроме того, что шедевральный, чрезвычайно влиятельный. В музыкальном видео A Day in the Life, отражающем работу The Beatles над Сержантом Пеппером есть кадры, где они слушают оригинальную американскую пластинку Sunshine Superman Донована.

Альбом поднялся до 11го места в США. В Британии почти через год другая запись под тем же названием достигла лишь 25го места. Тем не менее альбом Sunshine Superman наряду с Револьвером, Pet Sounds и Aftermath может быть назван лучшим альбомом 1966 года.

Сегодня слушаем песню Three King Fishers (Три Зимородка). Что удивительно, в названии их три, а в тексте самой песни - двенадцать.
#donovan

А вот ещё весной этого года пятидесятилетний юбилей отпраздновал знаковый и гимновый альбом, о котором тогда не дошли руки рассказать. Я сейчас об альбоме Too Old to Rock ’n’ Roll: Too Young to Die! (Слишком Стар для Рок-н-Ролла, но Слишком Молод, чтобы Умереть) группы Jethro Tull.

Это девятый по счёту студийный альбом группы. Он - концептуальный, то есть проникнут единым замыслом. Подобно многим альбомам The Kinks, The Who и самих Джетро Талл - этот альбом претендовал на рок-оперу или рок мюзикл, а сами песни лишь его иллюстрировали. Но в итоге мюзикл Too Old to Rock ’n’ Roll: Too Young to Die!, так и не был поставлен, а альбом остался. В итоге сюжет мюзикла мы можем узнать только из прилагающегося к альбому комикса.

Завязка сюжета примерно такова. Старый рокер по имени Рэй Ломас выиграл в телевикторине крупную денежную сумму. Вскоре выясняется, что в мире не осталось никого, кто разделял бы его интересы и образ жизни, и Рэю не суждено беззаботно, как в пришедшейся на 1950е годы молодости, просадить шальные деньги. В состоянии жестокой депрессии Ломас провоцирует мотокатастрофу, получает тяжёлые травмы и на неопределённое время впадает в кому. Придя в себя, Ломас узнаёт, что мода совершила очередной виток, и теперь его музыка, внешность и стиль одежды на пике популярности. Выход Рэя из больницы сопровождается всеобщим ажиотажем: начинающие рок-музыканты подражают его сценической манере; юные поклонницы всюду следуют за своим кумиром, престижный лейбл впервые за много лет предлагает Ломасу контракт на запись нового альбома и так далее.

Лидер Jethro Tull Ян Андерсон (Ian Anderson) неоднократно подчёркивал, что Too Old to Rock ’n’ Roll…, вопреки некому внешнему сходству героя комикса с самим Андерсоном, не является автобиографическим альбомом. Рэй Ломас похож на Яна Андерсона не больше и не меньше, чем Зигги Стардаст на Дэвида Боуи. Главной задачей альбома было проиллюстрировать убеждение Андерсона в том, что индивидуальный стиль истинного художника может периодически выходить из моды, но, в соответствии с идеей о вечном возвращении, никогда не будет забыт окончательно.

Ян Андерсон: "Музыкальный стиль может время от времени утрачивать популярность, но Рэй уверен, что если будет твёрдо стоять на своём, рано или поздно всё вернётся, и стиль снова переживёт свой звёздный час".

Судя по всему, во время выхода альбома сложилась именно такая ситуация, как описана в нём. Мюзикл так и не поставили, время концептуальных альбомов ушло, альбом принимался не с таким энтузиазмом, как предыдущие. В итоге в Британском хит-параде альбом поднимался только до 25го места, а в США до 14го.

И только время расставило всё по местам. Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! - и альбом, и сама заглавная песня - подлинный гимн поколения!
#jethrotull