Позавчерашняя Музыка

«Что происходит?», - спросил я. - «Ты уволен из группы», - ответил Ларс Ульрих (Lars Ulrich) с непроницаемым лицом: «Забирай свои манатки, ты уезжаешь немедленно». - «Что, вот так сразу?» - запинаясь спросил я: «Никакого второго шанса?» Ларс и Марк Уиттакер - гастрольный менеджер Металлики - переглянулись между собой и медленно начали качать головами. - «Нет», - сказал Ларс: «Всё кончено!» - «Хорошо», - ответил я: «Когда мой самолёт?» Повисла пауза. Ларс передал мне конверт. «Здесь твой билет на автобус», - сказал он: «Ты уезжаешь через час».

В моей жизни было несколько чёрных дней, но этот день остается одним из самых чёрных. «Хорошо», - ответил я: «Только в таком случае не используйте написанные мной песни».

Высаживая Мастэйна на автовокзале, Джеймс Хэтфилд (James Hetfield), который отвёз Дейва и его вещи на машине, сказал со слезами на глазах: «Береги себя». - «Да, конечно».

Ни копейки денег, ни воды, ни еды. Четыре дня пути из Нью Йорка в Калифорнию с сумкой грязной одежды и гитарой. Конец истории «Мастэйн и Metallica».

Metallica для Дэйва только что «умерла», но произошло рождение Megadeth!

Охреневая от голода и головной боли, сидя в автобусе и питаясь подачками пассажиров на пути в Калифорнию, Мастэйн поднял с пола какую-то брошюру и стал читать, чтобы хоть как-то скоротать время. Оказалось, это рекламная листовка одного калифорнийского сенатора. Обсуждалась угроза распространения ядерного оружия. Одну строку Дэйв запомнил на всю жизнь: «Арсенал мегасмерти нельзя игнорировать, несмотря на, казалось бы, мирную ситуацию». Тут же в автобусе были написаны наброски текста первой «постметалликовской» песни.

Эта вещь в дальнейшем не попала ни на один альбом Megadeth, но в ней были зачатки композиции Set The World Afire.

Из книги Дэйва Мастейна - "MUSTAINE – A Heavy Metal Memoir".

Всё произошло наилучшим образом для всех. Металлика стала тем, чем она стала. Но лично по моему мнению, Megadeth - детище изгнанного из Металлики ещё до записи их дебютного альбома "рыжего чертяки" Дэйва Мастэйна - звучат поинтереснее.

Дэйву Мастэйну 13го сентября 2026 года исполнилось 65 лет. Основатель группы Megadeth и единственный бессменный участник объявил о завершении своего творческого пути. В начале этого года вышел самоназванный альбом, который будет последним в истории группы.

Дэйв Мастэйн: «Музыканты по разному подходят к концу своей карьеры, случайно или намеренно. Большинство из них не уходят на пике славы на своих собственных условиях, и именно в такой ситуации сейчас нахожусь я. Я объездил весь мир и обрёл миллионы поклонников, и самое трудное во всём этом - прощаться с ними. Мы с нетерпением ждём, когда вы услышите этот альбом и увидите нас в туре. Если когда-либо и было идеальное время для выпуска нового альбома, то это сейчас. Если когда-либо и было идеальное время для мирового турне, то это сейчас. Это также идеальное время, чтобы сказать вам, что это наш последний студийный альбом. За эти годы мы приобрели много друзей, и я надеюсь увидеть всех вас в нашем всемирном прощальном туре. Не злитесь, не грустите, радуйтесь за всех нас, приходите отпраздновать со мной эти следующие несколько лет. Мы вместе сделали нечто воистину замечательное, что, вероятно, больше никогда не повторится. Мы стояли у истоков… Мы совершили революцию в музыкальном стиле, мы изменили мир гитары и то, как на ней играют, и мы изменили мир. Группы, в которых я играл, повлияли на весь мир. Я люблю вас всех за это. Спасибо вам за всё».

После мирового тура в поддержку последнего альбома группа прекратит своё существование. Пожелаем Дэйву Мастэйну насладиться жизнью на заслуженном отдыхе и будем ценить всё, что он сделал за эти годы.

Сегодня послушаем песню Post American World (Пост-Американский Мир) из альбома 2016 года Dystopia.
#megadeth

Девятого сентября 1971 года в США и почти месяцем позже в Британии - 55 лет назад - вышел известный всем и каждому второй сольный альбом Джона Леннона (John Lennon) под названием Imagine.

Про этот альбом столько уже всего сказано и столько известно, что трудно сказать что-то новое.

Imagine стал вторым альбомом Джона после распада The Beatles. Для дебютного альбома песни писались специально, для этого же Джон активно использовал старые наработки, к тому же ему не особенно-то и писалось в то время. Многое в этом альбоме начиналось ещё в период работы над Белым Альбомом.

Например, песня Jealous Guy (Ревнивый Парень) - это уже третья её редакция. Она не вошла в Белый Альбом, будучи песней Child of Nature и потом не вошла в альбом Let It Be, как On the Road to Marrakesh. Вспоминаем Marrakesh Express того же времени.

Oh My Love тоже была написана во время Белого Альбома. Её можно встретить на сборниках демо-записей.

Песню Oh Yoko! Леннон nj;t начал писать песню в 1968 году во время визита Битлз в Индию.

В итоге получается, что все красивые нежные мелодичные песни, кроме заглавной, написаны давно. И в процессе работы над самим альбомом Леннон написал только грубые, резкие и не особо мелодичные песни.

Обложка альбома выдержана в голубых тонах, что символизирует небо. На переднюю сторону обложки помещена фотография Леннона, сделанная Энди Уорхолом (Andy Warhol), а на заднюю - фотография Джона, смотрящего в небо - намёк на строчку из заглавной песни: «Above us only sky».

Говорят, что в 1977 году эта пластинка была выпущена в СССР Всесоюзной фирмой грамзаписи Мелодия. Честно скажу, я эту пластинку никогда не видел и в руках не держал. У меня было болгарское издание фирмы БалканТон. Оно было не таким уж и редким. И, разумеется было заслушано до такой степени, что я и сейчас в памяти могу воспроизвести этот альбом от первой до последней ноты.

В Imagine довольно много песен, содержащих конкретные политические высказывания. Многие из них в наше время видятся наивными или, наоборот, слишком радикальными. Но любим мы их - альбом и Джона - не за это. Главным мне видится то, что Джон всегда был честен в мыслях и высказываниях и перед собой, и перед нами. И если его мнения и взгляды менялись, он не стеснялся этого.
Альбом занимает позицию 223 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.

Я поставлю песню Oh My Love. Потому что я всё же люблю у Джона красивые песни. Он - автор многих самых лучших в мире песен о любви. На гитаре в этой песне сыграл Джордж Харрисон (George Harrison).

Пусть мир, свет и благо осенят сегодняшний день и всю нашу жизнь!
#johnlennon

Роберт Плант (Robert Plant) всегда задумывался о душе. Не то, что некоторые. Поэтому и новый его аккомпанирующий состав называется Saving Grace (Спасительная Благодать).

Вообще Плант без Пэйджа никогда не занимался тяжёлой музыкой. В основном он пел в жанре фолк-рок, и данный полуальбом будет в этом же жанре. Петь громко Планту уже тоже не особо интересно. Хотя для меня он был и остаётся вторым лучшим белым вокалистом второй половины 20го века после Тома Джонса.

Год назад они выпустили прекрасный самоназванный альбом. Он не вошёл в тройку лидеров лучших альбомов 2025 года по моему личному выбору, но лишь из-за неавторского материала. Звучит он прекраснейше.

И вот год спустя они решили выпустить некое дополнение к этому альбому в виде небольшого EP (полуальбома) из всего-то четырёх песен. Релиз выйдет 9го октября 2026 года и будет называться All That Glitters... (Всё, Что Блестит...). Это явная отсылка к той самой Stairway To Heaven. Там лирическая героиня полагала, что "all that glitters is gold" - то есть "всё, что блестит - золото".

В трек-лист полуальбома вошли народные песни The Blackest Crow (Чернейшая из Ворон) и Two Coats (Двое Одеяний), а также Orphan Girl (Девушка-Сиротка) Джиллиан Уэлч и Poison (Отрава) Берта Джанша. То есть Роберт и группа продолжают обращаться к народной музыке, избегая, по крайней мере на записях, авторского материала.

Ну и чудесно. Это и есть размышления о душе. В этой музыке душа самого народа - душа человечества. Как говорил Михаил Иванович Глинка "Музыку создаёт народ, а мы, - композиторы, - её только аранжируем".

Сегодня слушаем Two Coats (Двое Одеяний). Музыка народная, слова тоже народные. Аранжировка Роберта Планта и Спасительной Благодати.

Если в двух словах, то "Двое Одеяний" - это аллюзии на Ветхий и Новый Заветы. А полный текст в комментариях.

Прошу прощения, что видео такое тяжёлое. Просто оно настолько красивое, что я дал его в наилучшем качестве.
#robertplant

Слушая новые композиции Dead Can Dance этого года издания я удивлялся, почему там не ощущается присутствия Лизы Джеррард (Lisa Gerrard). Естественно, у меня возникло подозрение, что она теперь в этом проекте просто не участвует. В итоге она сама развеяла эти подозрения, написав на официальных страницах в соцсетях:

Я считаю необходимым разъяснить ряд вопросов, которые мне задавали по поводу Dead Can Dance. Давайте внесём ясность: хотя я больше не участвую в деятельности Dead Can Dance, этот проект был и остаётся катализатором творческого самовыражения - так давайте же поприветствуем его новое воплощение.

То есть Dead Can Dance сейчас - это сольный проект Брендана Перри (Brendan Perry). Но музыка всё же остаётся в той же эстетике. Его записи под собственным именем, это всё же нечто более близкое к рок-звучанию.

Но это не значит, что Лиза не реализуется творчески. Брендан под названием DCD решил выпускать по одной песне, не создавая полноразмерный альбом, во всяком случае пока. Лиза же выпустила новый альбом, став соавтором болгарской певицы Герганы Димитровой. Это уже не первое их сотрудничество. Их альбом называется Sun And Moon (Солнце и Луна). Альбом вышел 22 мая 2026 года.

Гергана Димитрова (на фото рыженькая) родилась в музыкальной семье в Плевене, на севере Болгарии, с детства пела и в девятилетнем возрасте начала играть на гадулке. Отец Герганы - известный у себя на родине певец Димитар Димитров.

В 1994 году Гергана была отобрана в легендарный хор Mystery of the Bulgarian Voices, быстро зарекомендовав себя как солистка хора.

В 1996 году Гергана вместе с Софией Яневой, Эвелиной Христовой, Даниэлой Стоичковой и Миленом Ивановым основала Eva Quartet. Выступая на международной арене, они записали четыре альбома, в том числе в сотрудничестве с известным современным французским композитором Гектором Зазу.

В 2002 году Гергана начала свой собственный с Алексом Нушевым музыкальный проект Belonoga. Этот проект является кульминацией её обширных знаний традиционной болгарской музыки и глубокого уважения к народной музыке со всего мира.

Гергана сотрудничает в широком спектре проектов как певица и композитор со своим мужем Костадином Генчевым - композитором исполнителем на кавале.

В 2023 году Гергана выступила в качестве приглашенной солистки на альбоме Лизы Джеррард (Lisa Gerard) и Марчелло де Франсизи (Marcello de Francisi) Poetry of Life.

Альбом Gergana Dimitrova & Lisa Gerrard - Sun And Moon состоит из шести композиций и длится около 35ти минут. Я его послушал, и скажу вам, что он просто потрясающий.

Песню The Dance of the Birds (Танец Птиц) из него мы уже слушали. А сегодня предлагаю послушать композицию Marea, вдохновиться и тщательнейшим образом внять их альбому целиком.
#gerganadimitrova #lisagerrard #deadcandance

Вот, что рассказывает Платон - величайший философ из величайших - в диалоге Федр...

Во время отдыха за пределами Афин Сократ и Федр были окружены громким хором цикад. Сократ рассказывает историю о том, что эти насекомые когда-то были людьми, которые очень любили петь.

В повествовании Платона Сократ описывает цикад как тайных посланников Муз. История гласит, что до рождения Муз существовали эти люди, но когда наконец была создана музыка, они так увлеклись этим искусством, что пели непрерывно, пренебрегая едой и питьем, пока не умирали.

В качестве дара Музы превратили этих преданных певцов в цикад. Благодаря своему происхождению, цикады не нуждаются в пище и проводят всю свою жизнь, распевая песни, пока не приходит время умереть. После смерти цикады возвращаются к Музам, чтобы сообщить, какие почести на земле им оказали смертные. В частности, они рассказывают Музам, какие люди посвятили свою жизнь философии, музыке и священным беседам об истине.

Сократ использовал эту историю, чтобы призвать Федра не засыпать и участвовать в философских дискуссиях. Он предупредил, что если они заснут в жаркий полдень и просто будут праздно слушать цикад, насекомые донесут на них Музам как на людей ленивых, лишённых любви к мудрости. Однако, если они продолжат своё стремление к истине, они смогут обрести дар от богов.

The Cicadas (Цикады) - новейшая на данный момент композиция Dead Can Dance.
#deadcandance #brendanperry

Музыканты очень любят музицировать друг с другом. Бывают случаи, что имеет место быть даже некое соперничество. Но в основном делить им нечего и они с удовольствием образуют прекрасные творческие союзы.

Один из таких творческих союзов - собравшийся недавно дуэт двух, пожалуй самых техничных гитаристов из ныне живущих. Объединить свою искусность решили Джо Сатриани (Joe Satriani) и Стив Вай (Steve Vai). Получилась группа под названием SatchVai.

Джо и Стив выглядят на видео как друганы! И так оно и есть. Но на самом деле Стив Вай в некотором роде ученик Сатриани (на видео в шапке). Хотя между ними не очень большая разница в возрасте. Сатриани - 70 лет, Ваю - 66. Но, по моему мнению, ученик уже перерос своего учителя.

Другие участники группы - молодой гитарист Пит Торн (Pete Thorn), известнейший басист Марко Мендоза (Marco Mendoza), игравший много с кем- от Thin Lizzy до Whitesnake, а на ударных Кенни Аронофф (Kenny Aronoff) - один из известнейших ударников - его послужной список от Боба Дилана и Пола МакКартни до группы Аквариум.

Они начали с песни I Wanna Play My Guitar (Я Хочу Играть на Моей Гитаре) и позвали на вокал Глена Хьюза (Glenn Hughes). Глен известен как сольный артист, но он много сотрудничает с другими музыкантами и когда-то был в Deep Purple на басу и бэк-вокале.

А теперь продолжили инструментальной композицией Dancing (Танцы). На самом деле это переосмысление песни начала 80х годов итальянского певца и автора Паоло Конте (Paolo Conte). Вы наверняка сходу сможете напеть другую его песню - Via Con Me (Пойдём Со Мной)... Это где чипс-чипс-дап-ти-да-ди-дуп- чибум-чибумбум....

Я очень долго был озадачен вопросом - ждать ли от группы SatchVai альбома. И сйчас этот вопрос, наконец-то, решился. 6го ноября выйдет дебютный альбом проекта SatchVai под названием The Sea of Emotion (Море Эмоций). Вместе с объявлением о выходе альбома они выпустили новую композицию под названием Mayhem (Кавардак).
#stevevai #joesatriani #satchvai

"Ты можешь быть всем или чем захочешь! Просто преврати себя в того, кем или чем, как ты думаешь, мог бы стать! Будь свободен в движении! Будь свободен, будь свободен!"

5го сентября этого - 2026 года - могло бы исполниться исполнилось 80 лет Фредди Меркьюри (Freddie Mercury).

Если вы читаете наш канал давно, то, возможно, вы заметили, что я крайне редко пишу группе Queen. В основном упоминаю их в контексте групп Free или Sparks.
Дело в том, что я - совсем не поклонник Queen. Ну не моя это музыка. Из всех альбомов я смог осилить полностью только Jazz и ещё последний прижизненный Innuendo, но это было в машине по радио в поездках по городу. Хотя сборник лучших хитов даже был в моей коллекции винила, в основном, правда, для гостей. Я не отрицаю, что они отлично играют и поют, но всё же - не моё.

Мне нравится сам Фредди Меркьюри. Как образ! Как персонаж! Гораздо больше, чем Queen. Но мне не нравится тот его образ, который вот уже полвека насаждается зрителям. Он вообще не имеет никакого отношения к действительности.

Вообще биография Фредди - это психологический детектив с элементами триллера. Эксперты и биографы настолько расходятся во мнениях и оценках, что складывается впечатление, что они пишут о совершенно разных людях.
Невозможно одновременно жить в двух или даже трёх местах. Невозможно одновременно быть невинной девушкой, и познавшей всю сладость любовных утех проституткой. Подлецом и благородным человеком. Чёртом и Ангелом! Но не для Фредди. Для него не только возможно, но и легко.

Из Фредди сделали и подсовывают всем под нос гей-икону. Сейчас это уже общеизвестный факт. Ине просто гея - но помешанного на однополой любви блудника, непрестанно носящегося по гей-клубам в поисках новых любовников. Будто содомия, наркомания и алкоголизм – страсть и смысл его жизни!

Но, извините, нет ни одного документального даже самого малюсенького доказательства всего этого шокирующего беспредела! Ни одного полицейского свидетельства, ни одной фотографии. Все папарацци вокруг вымерли что ли? И получается, что если бы кто-то захотел отдать его под суд за гомосексуализм, пьянство, совращение молоденьких мальчиков и девочек и безмерное употребление наркотиков, дело просто растворилось бы как мираж в ходе следствия за отсутствием улик! Весь мир знает Фредди как стопроцентного развратника и негодяя, гипер-содимита и наркомана, последнего мерзавца и дошедшего до последней стадии неуправляемости истерика, но свидетельств и документов нет ни одного. Предположение о гомосексуальности Меркьюри, подаваемое как общеизвестный факт, основывается в основном на том, что никто и никогда за 45 лет его жизни не замечал его в постоянных взаимоотношениях с девушкой. Всё! Больше ни на чём. Плюс на таких видео, как мы увидим сегодня, на песню living On My Own (Живу Для Себя) из его сольного альбома 1985 года Mr. Bad Guy.

Фредди Меркьюри - стопроцентный юродивый от шоу-бизнеса, которого не за что схватить, как не старайтесь! У которого нет и не может быть правил! Кто играет правилами, сам их устанавливает! Нет очерченных границ и норм морали! Но только пульсирующий градус провокации!

Просто он принципиально никогда не опровергал никакие слухи о себе, вплоть до самых абсурдных. Типа, не опровергает, значит правда. Не возражает, значит согласен.

Просто, как сказал не Фредди, а Мик Джаггер: "Если моё фото на обложке журнала, мне вообще всё равно что там обо мне написано на тридцать восьмой странице"!

Так или иначе, с восьмидесятилетием Фредди Меркьюри - Мистер "Плохой Парень".
#freddiemercury #queen

В дебютном сингле The Velvet Underground and Nico поёт только Нико. На стороне Б этого сингла расположилась песня I'll Be Your Mirror (Я Буду Твоим Зеркалом).

Написал эту песню также Лу Рид (Lou Reed), но вдохновением послужила фраза "Я Буду Твоим Зеркалом" сказанная ему Нико на одной из репетиций. Песня эта о скрываемой любви. Текст очень и очень трогательный и проникновенный.

I’ll Be Your Mirror стала наиболее сложной песней в плане исполнения для Нико, группа хотела, чтобы она исполнила тонкий, нежный вокал, что довольно странно для её низкого грудного голоса, но она пела с каждым дублем всё громче и агрессивнее с каждым дублем. Гитарист группы Стерлинг Моррисон (Sterling Morrison) так описал процесс записи в интервью:

"Она продолжала петь I’ll Be Your Mirror в своей резкой импульсивной манере. Нам это не нравилось, и мы просили её петь снова и снова до тех пор, пока она не сломалась и не заплакала. Тогда мы сказали: "Ладно, попробуй это ещё один разок и если это не сработает сейчас, тогда мы не будем записывать эту песню". После Нико села возле микрофона и идеально исполнила партию вокала".

Участникам группы так понравилась её манера исполнения песни, что после того как Нико покинула группу в конце 1967 года, в концертных исполнениях они имитировали её акцент.

Продюсер Энди Уорхол (Andy Warhol) хотел, чтобы на пластинке была изначально сделанная царапина, так, чтобы финальная строка I’ll Be Your Mirror играла на проигрывателе бесконечно по кругу до тех пор, пока слушатель не остановит пластинку, но технического решения этой идеи найти так и не смогли.
#velvetunderground #nico #andywarhol

А сегодня у нас звучит оригинальная версия той песни, что звучала вчера, потому что ей исполнилось 60 лет.

Песня All Tomorrow's Parties стала заглавной песней дебютного сингла проекта The Velvet Underground and Nico, продюсируемого знаменитым художником Энди Уорхолом (Andy Warhol). Их дебютный альбом с знаменитым бананом на обложке выйдет уже в 1967 году, а дебютный сингл увидит свет в июле 1966 года.

Вдохновение для песни пришло к её автору - Лу Риду (Lou Reed) благодаря его наблюдениям за окружением Энди Уорхола. По словам Рида, песня «очень точно описывает некоторых людей на Фабрике Энди Уорхола в то время… Я наблюдал за Энди. Я наблюдал, как Энди наблюдал за всеми. Я слышал, как люди говорили самые удивительные вещи, самые безумные вещи, самые смешные вещи, самые грустные вещи».

В интервью 2006 года коллега Рида по группе Velvet Underground Джон Кейл (Johm Cale) заявил: «Песня была о девушке по имени Дэррил - красивой миниатюрной блондинке с тремя детьми, двоих из которых у неё забрали». Эта песня была любимой песней Энди Уорхола в исполнении The Velvet Underground.

Песня была описана как «крайне авангардная» и как «одна из первых поп-песен, в которой использовалось подготовленное фортепиано Джона Кейла». На ней также представлена нестандартно настроенная гитара Лу Рида (так называемая Ostrich guitar).

Нико (Nico) исполняет ведущую вокальную партию. Первоначально песня была записана только с одной дорожкой её вокала; позже для финальной альбомной версии он был записан дабл-треккингом.

Альбомная версия песни длится шесть минут. Но в сингловой она была сокращена и длилась меньше трёх минут. Поэтому сегодня, празднуя юбилей сингла, мы всё же послушаем альбомную версию.

Песня, и даже ещё больше само её название стало воистину культовым. Так назван музыкальный фестиваль, роман Уильяма Гибсона и художественный фильм Ю Ликвая.

Кавер-версии этой песни (кроме Nick Cave and the Bad Seeds) записывали такие исполнители, как Bauhaus, Japan, Siouxsie and the Banshees, Брайан Ферри, Джефф Бакли и другие. Кроме того, и Лу Рид, и Нико перезаписывали её для своих сольных альбомов.

Видео смонтировано из фильмов Фабрики Энди Уорхола. Помимо самой Нико (с длинными волосами) там (в основном) можно увидеть звезду Фабрики Эди Сэджвик (с короткой стрижкой) - возлюбленной Боба Дилана, дожившей всего-то до двадцати восьми лет.

А ведь песенка, по сути незатейливая. Она представляет собой весьма типичные женские рефлексии по поводу "нечего надеть". Но расстроенные фортепиано и гитара превращают её в истинный психоделический шедевр всех времён!
#velvetunderground #nico #andywarhol

Ну чтобы уж совсем не сидеть в шестидесятых, переместимся в другое время.

40 лет назад в августе 1986 года вышел третий альбом Nick Cave and the Bad Seeds под названием Kicking Against the Pricks (Переть Против Рожна). Название это отсылает к Библейской книге Деяния Апостолов Глава 26, Стих 14. "Все мы упали на землю, и я услышал голос, говоривший мне: «Савл, Савл! Что ты гонишь Меня? Трудно тебе идти против рожна».

Альбом полностью состоит из кавер-версий.

Во время записи альбома к группе присоединился ударник Томас Уидлер (Thomas Wydler). На данный момент после ухода Мика Харви в начале 2009 года Уидлер является самым давно играющим музыкантом в группе, помимо самого Ника Кейва.

Позже Кейв преуменьшил значение этого альбома, но сказал, что он помог группе развиваться в музыкальном плане: «Он позволил нам открыть для себя разные элементы, действительно создавать и исполнять разнообразные виды музыки успешно. Я думаю, это очень помогло последующим альбомам».

Версии на виниле и компакт-диске различаются. Виниловая пластинка содержит 12 песен, а CD - четырнадцать.

Выход альбома предварялся синглом с песней The Singer (Певец). Эта песня была впервые записана Джонни Кэшем (Johnny Cash) под названием Folk Singer, но версия Дурных Семян немного отличается текстом. Есть ещё песня Muddy Water (Мутные Воды) тоже из его репертуара.

Также есть песня Роя Орбисона (Roy Orbison) Running Scared. Sleeping Annaleah - это изменённая песня Weeping Annaleah, ранее записанная Томом Джонсом (Tom Jones).

Очень много блюзов. I’m Gonna Kill That Woman Джона Ли Хукера (John Lee Hooker), Hey Joe Билли Робертса (Billy Roberts). Black Betty - это на самом деле три песни Ледбелли (Leadbelly), записанные им как попурри: Looky Looky Yonder / Black Betty / Yellow Women’s Doorbells.

Отдельного упоминания заслуживает песня шестидесятых годов Something's Gotten Hold of My Heart. Она была популярной в исполнении Джина Питни (Gene Pitney). И через несколько лет она взойдёт на вершины хит-парадов в исполнении Марка Алмонда (Marc Almond) в дуэте с Джином Питни.

Отдельного упоминания заслуживает песня The Hammer Song (Песнь Молота). Дело в том, что в репертуаре Nick Cave and the Bad Seeds две песни с таким названием. Эта песня авторства Алекса Харви (Alex Harvey) - более известного как фронтмэна группы The Sensational Alex Harvey Band. Но в 1990 году в альбоме The Good Son появится авторская песня Кейва под тем же названием. Как в известной книге Гоголя: "а есть ещё другой Юрий Милославский, так тот уж мой".

Но мы сегодня в честь сорокалетия альбома послушаем песню All Tomorrow's Parties (Все Завтрашние Вечеринки). Авторства Лу Рида (Lou Reed) из дебютного альбома The Velvet Underground & Nico. Её там как раз поёт Нико (Nico). А тут поют хором, как я тоже люблю!
#nickcave #badseeds