Позавчерашняя Музыка

В этом году я уже рассказывал о группе The Troggs в связи с их шестидесятилетием. Мы прослушали полностью два их сингла, но пока не поговорили о дебютном альбоме.

The Troggs образовались в 1964 году и первоначально носили название Troglodytes. Их фронтмэном был Редж Пресли (Reg Presley). Пресли был не только Элвис. В Британии был свой Пресли. Поэтому фамилия не важна. Элвис - это Элвис, а Пресли был ещё и в The Troggs. В 1965 году они подписали контракт с менеджером группы The Kinks Ларри Пэйджем (Larry Page). И он стал их продюсером.

The Troggs играли музыку, называемую ими самими «пещерный рок» (caveman rock), оказавший, по свидетельству, например, Игги Попа и The Ramones, значительное влияние на становление гаражного рока и панк-рока.

Их дебютный альбом отпраздновал шестидесятилетие в июле этого 2026го года. В Британии и в США это были два совершенно разных произведения искусства. В Британии альбом назывался From Nowhere (Из Ниоткуда), а в США - Wild Thing (Дикая Штучка) по ставшей уже известной в их исполнении песне Чипа Тэйлора.

И тот, и другой альбом состояли из 12ти песен, но состав был совершенно разный. В США в альбом включили песни с синглов. В Британии - только Wild Thing. Вроде бы британская версия должна быть более оригинальной, но не тут то было. В британской версии пять песен написаны Реджем Пресли и семь кавер-версий. В американской же кавер-версий всего три, остальной материал написан Реджем Пресли или продюсером группы Ларри Пэйджем.

Я рекомендую как минимум знакомство с обеими версиями. А дальше уде сами решите, какая вас больше заводит. Так или иначе, все их песни разные, и альбомы по этому поводу весьма нескучные и разнообразные по звучанию.

Фотография для обложки, изображающая группу в пещере была сделана в Чеддерском ущелье, в Сомерсете, Великобритания.

The Troggs прекрасны тем, что у них есть очень разные песни, от практически панка и психоделии до красивейших медленных баллад, многие из которых сейчас так заезжены другими артистами, что люди и не знают, что это песни авторства Thе Troggs.

Сегодня послушаем песню под названием Hi Hi Hazel (Привет-Привет, Хэйзел). Песня не их сочинения. Она написана довольно популярным дуэтом авторов - Bill Martin и Phil Coulter. Песня настолько хороша, что присутствует в обеих версиях альбома.

Мне кажется, если перевести её на русский язык, она будет очень популярной, например в Казани! Меня даже слегка удивляет, почему этого ещё никто не сделал!
#troggs

Пару месяцев назад я уже писал о том, что выходит в свет новый сборник самых ранних записей Дэвида Боуи (David Bowie), сделанных тогда, когда его продюсировал Шел Талми (Shel Talmy). Это 1965-66 годы, то есть 60 и более лет назад. Виниловая пластинка будет содержать 12 треков, а компакт-диск аж 22 трека. Десять из них никогда раньше не издавались.

Боуи ещё тогда не взял себе этот псевдоним и выступал под собственным именем Дэйви Джонс (Davie Jones), а также как фронтмэн групп Davie Jones & The Lower Third и The Manish Boys. Причём участником последнего из перечисленных проектов был Джимми Пэйдж (Jimmy Page). Потом Боуи взял себе этот псевдоним, чтобы его не путали с его полным тёзкой из группы The Monkees. Псевдоним, кстати, он взял в честь Мика Джаггера. И Джаггер, и Боуи - изначально это такие разновидности ножей.

Про Шела Талми я как-то писал целый цикл статей. Он ушёл из жизни в 2024 году. Он продюсировал в частности The Kinks, а у них ту самую You Really Got Me. The Who и их дебютный альбом My Generation. Остальные: The Easybeats, Roy Harper, Manfred Mann - альбом 1966 года As Is и синглы 1967-67 годов. Ну и ещё много-много-много кто!

Шел Талми изначально видел в Джонсе - Боуи звезду субкультуры модов. Это весьма радикальная группировка, из которой позже появились, в частности, скинхэды. Моды, хотя и были пижонами, слушали довольно жёсткую музыку. И The Kinks, и The Who изначально были ориентированы именно на такую аудиторию.

С этого сборника вышла в свет ещё одна песня под названием Today (Сегодня). Звучит она прекрасно даже по сегодняшним меркам.

Казалось бы, что нового можно узнать о Боуи! И всё же! И всё же.....
#bowie

Поздравляю Всех с Днём Знаний!!!

Песня Teach Your Children (Учите Своих Детей) написана Грэмом Нэшем (Graham Nash) в 1968 году, когда он ещё был участником группы The Hollies. Она впервые исполнена группой Crosby, Stills, Nash & Young. Песня вошла в их альбом 1970 года под названием Déjà Vu. Я писал о нём в марте прошлого года в статье к его 55-летию. В этой версии песню исполняют Грэм Нэш с Дэвидом Кросби (David Crosby), но без Стивена Стиллза (Stephen Stills) и Нила Янга (Neil Young), хотя Янг и в студийной её записи не участвовал. Песня поднималась до 16го места в хит-параде США.

Ты - тот, кто сейчас в пути,
Должен знать свой кодекс,
По которому ты сможешь жить,
И таким образом стать собой,
Поскольку прошлое просто сказало «Прощай».

Учите своих детей хорошо,
Ведь ад их отцов постепенно начал проходить,
И наполните их своими мечтами,
Теми, которые они выбрали сами,
Теми, которые вам нужно понять.

Никогда не задавайте им вопрос «Почему».
Если они ответят, то вы будете плакать.
Поэтому, просто посмотрите на них, вздохните
И знайте, что они любят вас.

И вы - те кто в юных летах,
Вы не понимаете тех страхов,
Что ваши старшие переживают по поводу вас,
И поэтому, пожалуйста, помогите им со своей юностью,
Они ищут истину. И будут искать до конца своих дней.

Контрапункт к предыдущему куплету (Кросби):

Слышите ли вы, и есть ли вам до этого дело?
Видите ли вы, что мы тоже хотим быть свободными
Учите своих детей тому, во что верите сами,
Сотворите мир, в котором мы сможем жить.

Учите своих родителей хорошо,
Чтобы для них ад с детьми постепенно уходил,
И наполните их своими мечтами -
Теми, которые они выбрали сами,
Теми, которые вы можете понять.

Никогда не задавайте им вопрос «Почему».
Если они ответят, то вы будете плакать.
Поэтому, просто посмотрите на них, вздохните
И знайте, что они любят вас.
#csny #davidcrosby #grahamnash

Эта песня уже много лет сопровождает для меня именно в те дни года, когда Лето переходит в Осень. Казалось бы обыкновенный и с детства знакомый процесс смены времён года подан очень небанально.

Представлю создателей песни!
Сергей Горбачёв - автор песен, романтик, поэт и музыкант. На протяжении всей истории нашего канала Сергей не раз радовал всех нас собственными пенями (Герда, Лифт), а также прекрасными переводами песен с французского и английского.

Дмитрий Родионов - основоположник музыкального проекта Reversed Consciousness Experience, он же ОПЫТЫПЕРЕВЁРНУТОГОСОЗНАНИЯ - кудесник семиструнной гитары, играющий в широком диапазоне жанров от death metal до dark ambient. В последнее время Дмитрий активно сотрудничает с Олегом Судаковым, известным как Манагер - последним оставшимся основателем группы Гражданская Оборона. Олег и ОПЫТЫПЕРЕВЁРНУТОГОСОЗНАНИЯ создали вместе новые альбомы проектов Манагера: Родина и Цыганята И Я С Ильича. В 2025 году вышел новый альбом группы Родина под названием Норма Разума с музыкальным участием Дмитрия Родионова.

Стоить также отметить в качестве участника проекта Сергея Белякина aka Cut Fire Wood, которому, собственно, и принадлежала идея создания этой композиции. Им была создана начальная звуко-шумовая подложка песни, на которую потом уже были наложены гитара и голос. Сергея не стало в 2009 году в возрасте 30 лет (свиной грипп). Окончательный вариант начатой им песни он так, к сожалению, и не услышал.

Песня оставляет больше вопросов, чем даёт ответов. Например: От чего Лето хочет отдохнуть? Что за нехитрую поклажу увозит поезд? И, наконец, где находится дом, в котором живёт Лето? Эти вопросы делают песню особенно завораживающей!

Видео, снятое содружеством Bokononfilm - один из самых прекрасных видеорядов музыкальных видео всех времён и народов, что мне доводилось воспринимать! Режиссёр - Вальтер Цуркан.

Доброго Пути Тебе, Лето!
#gorby #dmrodionov

Не буду повторяться, как я люблю и обожаю слушать Стороны Б синглов и сразу перейду к делу.

На Стороне Б сингла The Monkees - Last Train to Clarksville находится песня под названием Take a Giant Step (Сделай Гигантский Шаг). Песня тоже написана специально для них, но в этот раз не авторским дуэтом Томми Бойс и Боб Харт, а другим - тоже вполне себе устойчивым авторским дуэтом Джерри Гоффин и Кэрол Кинг (Gerry Goffin - Carole King). Они - на тот момент были мужем и женой. Женщина из них - Кэрол Кинг. Она писала музыку, а её супруг - тексты. Кэрол Кинг на данный момент жива. О ней можно рассказывать отдельно, но это - тема для отдельной статьи. Начать там можно будет с того, что хит номер один 1959 года Нила Седаки (Neil Sedaka) Oh, Carol - это про неё. Как-нибудь напишу статью и о ней.

В том же 1959 году вышел в свет фильм о чернокожем подростке под названием Take a Giant Step, основанный на одноимённой пьесе 1953 года. Но повлияли ли фильм и пьеса на возникновение этой песни - разобраться лично мне не представляется возможным.

Но ближе к песне. Лидирующий вокал в ней также поёт Мики Доленц (Micky Dolenz). Итого дебютный сингл The Monkees состоял из двух песен спетых им. Хотя вообще-то изначально освобождённым основным вокалистом группы задумывался Дэйви Джонс (Davie Jones).

Песня представлена ​​как призыв к девушке с разбитым сердцем, забыть о прошлых романтических разочарованиях и «наконец-то научиться жить заново», «сделав гигантский шаг за пределы своего сознания». Но тут, как и в заглавной песне, всё далеко не так однозначно. Посмотрите текст в комментариях, и вам, скорее всего покажется, что там, возможно, намекается на призыв к расширению сознания более модными тогда методами.

Музыкальные критики описывают песню как «прото-психоделическую». И это так и есть. Только без "прото". Когда говорят, что у The Monkees есть психоделический период творчества, это не совсем так. Они с самого начала были психоделическими, правда, ровно настолько, насколько позволял их статус звёзд молодёжного комедийного сериала с американского телевидения.

В песне есть основной текст и контрапункт, и оба они исполнены Доленцем; Дэви Джонс позже повторит этот приём в их же песне When Love Comes Knockin' (At Your Door).

Песня The Monkees - Take a Giant Step - подлинный психоделический шедевр, скрывающийся на Стороне Б их дебютного сингла.
#monkees #mickydolenz

Как-то у меня хорошо пошло с Мики Доленцем, и решил я, что нужно поподробнее остановиться на The Monkees, ибо повод есть. Их история началась как раз 60 лет назад.

The Monkees стали одной из самых успешных групп 1960х годов. Они продали более 75 миллионов пластинок по всему миру, что сделало их одной из самых продаваемых групп всех времён.

Они начались с телесериала. Это был первый сериал подобного рода. Всякие Элен и Ребята, Ранетки и прочие были уже повторной эксплуатацией этой идеи. В 1962 году режиссёр Боб Рафельсон разработал первоначальную концепцию The Monkees, но не смог никому продать эту идею. Фильм The Beatles - Hard Day's Night вдохновил возродить эту тему. Сначала хотели задействовать уже существующую группу, а именно Lovin’ Spoonful, которая в то время не была широко известна, но они уже подписали контракт на запись.

В группу привлекли Микки Доленца (Micky Dolenz), Майкла Несмита (Michael Nesmith), Питера Торка (Peter Tork), и Дэйви Джонса (Davy Jones). А скольким ещё отказали... Например не взяли Стивена Стиллза. В итоге стали снимать сериал о буднях современной рок-группы, восходящей на олимпы современного шоу-бизнеса по образцу фильма Вечер Трудного Дня.

Все ребята были неплохими музыкантами. Но поначалу ни играть на инструментах, ни писать песни им не разрешали. Они играли в кадре и записывали только вокальные партии. Музыка поначалу записывалась приглашёнными музыкантами в основном из профсоюза Wrecking Crew. Песни были оригинальными, но писал их авторский дуэт Томми Бойс и Боб Харт (Tommy Boyce - Bobby Hart).

16го августа 1966 года - 60 лет назад вышел их дебютный сингл, на Стороне А которого была песня вышеупомянутых авторов под названием Last Train to Clarksville (Последний Поезд в Кларксвиль). Она увидела свет ещё до выхода сериала на экраны.

Песне сопутствовал успех. Она попала на вершину американского хит-парада, хоть и всего на неделю, но это для дебютантов было более чем круто. Также она достигла вершины в Канаде. А в Британии добралась только до 23го места.

Основную вокальную партию спел Мики Доленц.

Песня не так проста, как кажется. Она написана Эзоповым Языком. Если не вдумываться, это просто парень хочет попрощаться с девушкой. По содержанию она практически идентична песне Сиреневый Туман Над Нами Проплывает. Там тоже парень с девушкой прощается "быть может навсегда". Но если вдуматься и посмотреть на неё с исторической перспективы, то песня эта - антивоенная.

Песня была написана на пике Вьетнамской войны, в ней поётся о молодом человеке, призванном в армию и желающем встретиться со своей девушкой в Кларксвилле, штат Теннесси, перед отправкой на войну. По словам Микки Доленца, ускоренный темп и оптимистичное звучание позволили прикрыть мощный антивоенный посыл, иначе бы карьера The Monkees закончилась так же быстро, как и началась.

Вот с такой чудесной, казалось бы, безобидной песни началась карьера группы The Monkees. Доленц на видео за барабанами. Несмит в смешной шапочке и с гитарой, Торк с басом, Дэйви Джонс - бубном почти как шаман.
#monkees #mickydolenz

Мик Харви (Mick Harvey) познакомился с Кейвом ещё в начале 70х годов в частной школе, где они оба учились. Вместе они (плюс другие музыканты) начали играть на школьных вечерах, в основном репертуар Лу Рида, Боуи и Элиса Купера. В 1975м году ещё в школе они основали группу под названием Boys Next Door. Кейв пел, Харви играл на гитаре. С 1977го по 80й они регулярно давали концерты в мельбурнских пабах. В 1978 году к группе присоединился второй гитарист Роланд Ховард - ещё один достойный член сообщества Ник Кейв и его Коммандос, правда, Ховарда уже нет в живых. В 1980 году коллектив сменил название на The Birthday Party и отправился искать успеха в Лондон. В 1982 году группа переехала в Западный Берлин, там Мик был вынужден оставить гитару и пересесть за барабаны.

В 1983м году Кейв, Харви, Бликса Баргельд и Барри Адамсон основали Nick Cave and the Bad Seeds. Мик был её участником 25 лет и покинул состав The Bad Seeds в 2008 году, ссылаясь на личные проблемы и профессиональные разногласия.

Дело в том, что Ник Кейв - уникальный автор и творец. Он - творческое сердце группы. Но ему нужен человек рядом, который понимает его с полуслова, а ещё лучше вообще без слов, и способен сформировать его идеи и облечь их в музыкальную форму. С самого начала творческого пути для Ника таким человеком был именно Мик Харви, игравший на гитаре и клавишных и писавшем аранжировки. Мик был техническим двигателем группы.

В 2008 году Мик уходит, и группе приходится учиться обходиться без него. Пластинка Push the Sky Away, вышедшая в 2013м году - первый альбом, записанный без Мика Харви. Мик начал чувствовать себя лишним в группе ещё в 1997 году во время записи альбома The Boatman’s Call. Ник всё больше стал советоваться по техническим вопросам с новым участником The Bad Seeds Уорреном Эллисом (Warren Ellis), в результате чего отношения между ним и Харви становились всё более напряжёнными. Мик был недоволен новым звучанием группы.

Как-то я видел фильм, если не ошибаюсь, по поводу гастролей Ника и The Bad Seeds в России. Там Кейв и Баргельд в открытую подшучивали над сольным творчеством Харви, говоря, что он не является самодостаточным музыкантом, потому что хоть и прекрасно владеет всеми инструментами, но у него нет сценической харизмы и он недостаточно силён как автор. Смотрелось это, как мне сейчас помнится, не особенно красиво.

Мик очень много сделал в музыке и за пределами сотрудничества с Кейвом. Ещё в 1985м году он участвовал в возрождении прекрасной группы Crime and the City Solution и играл в ней параллельно с The Bad Seeds на гитаре и ударных в разное время до 1990го года.

Свои первые сольные альбомы Intoxicated Man и Pink Elephants Харви выпустил в 1995 и 1997м соответственно параллельно работе в The Bad Seeds. В 2005 году вышел третий альбом One Man’s Treasure, который Харви поддержал своими первыми сольными гастролями.

Мик Харви также принимал участие в записи альбомов Роланда Ховарда, продюсировал работы коллег по The Bad Seeds Конвэя Сэведжа и Аниты Лэйн. Он был одним из участников аккомпанирующего состава Пи Джей Харви (PJ Harvey) и продюсировал её альбомы Stories from the City, Stories from the Sea и Let England Shake, принимал участие в записи её альбомов To Bring You My Love и Is This Desire?. Пи Джей, к слову, не родственница Мика. Они просто однофамильцы и родились на разных континентах.

На данный момент у Мика Харви в активе тринадцать сольных и совместных студийных альбомов, восемь саундтреков к фильмам и один концертный альбом. И огромное количество записей в составе разных групп и аккомпанирующих составов.

Мику Харви завтра 29го августа 2026 года исполнится 68 лет. Он на год младше Ника Кейва. А 4го сентября свет увидит очередной альбом Мика Харви под названием Psychedelia in White (Психоделия в Белом). Альбом совместный. Его соавтор в данном случае - певица и автор Аманда Ацеведо (Amanda Acevedo). Это уже третий альбом их дуэта.

Альбом, состоящий преимущественно из оригинальных треков, исследует темы мистицизма, мифологии, любви и утраты. Этот проект подтолкнул дуэт к более смелым экспериментам, в результате чего получился альбом, отличающийся сложной многослойностью и богатой текстурой. Тексты песен основаны на сновидческих образах и мифологических мотивах. Они несут в себе личное послание надежды, стремление к лучшему и желание вырваться из хаоса настоящего.

Честный и смелый, Psychedelia in White - это альбом, который проверяет границы творчества своих создателей и приглашает слушателей сделать то же самое.

Сегодня послушаем песню пож названием The Greatest Delight (Величайшее Блаженство). Песня невероятной поэтичности!

Величайшее Блаженство - песня о возлюбленном из другого измерения, как объясняет Аманда, «…особенная для меня и кажется мне отражением моего истинного стиля писания песен. Я представляла себе музыку с самого начала, и когда Мик начал играть мою мелодию на инструментах, он точно передал то чувство, которое я хотела, но он вывел это на совершенно новый уровень. Акустическая гитара, сыгранная перебором, идеально подошла к этой концепции». На записи Мик сыграл на гитаре, клавишных, басу и ударных.

С наступающим Днём Рождения Мика Харви! И с нетерпением жду нового альбома.
#mickharvey #amandaacevedo

Если спросить меня: какая группа в истории музыки самая безбашенная, я бы назвал два имени. Британская группа Hawkwind и немецкая Can.

Hawkwind образовались в 1969 году и существуют до сих пор. За всю историю через состав Hawkwind прошло порядка пятидесяти участников - музыкантов, танцоров и прочих. Постоянным участником остаётся только гитарист и вокалист Дэйв Брок (Dave Brock). Они исполняют психоделический рок с элементами прога, хеви-метал и экспериментальной электроники и упоминаются наряду с Pink Floyd в числе родоначальников жанра спейс-рок. Существенную роль в формировании стиля коллектива сыграл известный писатель-фантаст Майкл Муркок (Michael Moorcock), с которым группа активно сотрудничала в 1970-80-х годах.

Об этой группе и её безумствах можно рассказывать сутками. О ней написано множество книг. Она всегда была прибежищем для всевозможных фриков и сумасшедших от музыки, а порою и просто клинических психов.

В 1971-75 годах в ней играл и иногда пел Лемми Килмистер (Lemmy Kilmister). До участия в Hawkwind он был гитаристом, но здесь переключился на бас, но играл на нём аккордами, как на ритм-гитаре, что и стало его "фирменным звучанием". После увольнения из группы он создал Motörhead. Так называлась последняя песня, написанная им для Hawkwind.

На некоторое время в 1980-81 годах к ним прибивался Джинджер Бейкер (Ginger Baker), наиболее известный как барабанщик группы Cream.

Дэйву Броку 20го августа 2026 года исполнилось 85 лет. Hawkwind до сих пор выпускают по альбому в год. В 2026 году альбома не было, но были в 25м и 24м. Мощного безумия там уже нет. Это в основном набор наполовину композиций с полуречитативными текстами в исполнении Брока и на другую половину длинных электронных инструментальных композиций. В основном они о величии вселенной и тщете человеческого бытия.

В последние годы Hawkwind функционирует как «домашнее предприятие» и базируется в Девоне, Британия, в доме, где живёт Брок с женой. Состав репетирует и записывается в одном из амбаров, который называется Earth Studios.

Пожелаем Дэйву Броку не останавливаться и послушаем композицию Our Lives Can't Last Forever (Наши Жизни Не Могут Длиться Вечно). Она из предпоследнего на данный момент альбома Hawkwind 2024 года Stories from Time and Space (Истории из Времени и Пространства).
#hawkwind #davebrock

Бывает так, что пишешь статью, и какая-то мысль из неё или даже одна фраза по цепочке тянет за за собой другую.

Вот, например, вчера я написал: "Крепко пили тогда: Ринго Старр, Мики Доленц из The Monkees и незаменимые Кит Мун из The Who и Джон Бонэм из Led Zeppelin". И подумалось мне... Вот я перечислил четырёх ударников. Все они тогда бухали, как не в себя, а всё же какие разные судьбы. Кит Мун и Джон Бонэм вскоре уйдут из жизни от последствий собственного пьянства. А Ринго Старр и Мики Доленц как-то справятся, восстановятся и даже через 50 лет будут блистать на сцене и радовать нас новыми песнями.

Об альбоме Ринго этого года под названием Long Long Road (Долгий-Долгий Путь) я уже рассказывал много. Мики Доленц (Micky Dolenz) из группы The Monkees также в первых числах сентября выпустит новый материал. Это будет полуальбом (EP) из шести песен под названием Timeless (Вневременный).

Между Мики и Ринго вообще много общего, помимо долгого периода пьянства. The Monkees пытались сделать американским ответом на The Beatles. Мики Доленц также был в группе ударником. Но в Мартышках, также как и в Жучках пели все. Также и все писали песни, хотя и те, и другие начинали с кавер-версий. Но и Ринго, и Мики в своих группах были самыми мало пишущими людьми.

Ринго, правда, был ещё и довольно мало поющим. Мики пел всё же изрядно побольше. Более того, самые запоминающиеся песни Мартышек оказались именно с его вокалом, хотя и были написаны не им. Достаточно вспомнить Last Train to Clarksville, Pleasant Valley Sunday и I'm a Believer.

Но это ещё не всё. Когда у The Monkees наступил психоделический период, Доленц также проявился чрезвычайно ярко. Достаточно вспомнить песню Can You Dig It (Сможешь ли Ты Врубиться в Это?), написанную Питером Торком (Peter Tork), но спетую Доленцем и песню Daily Nightly написанную Майклом Несмитом (Michael Nesmith), где Доленц не только спел, но и сыграл на синтезаторе Муга. The Monkees считаются первыми рок-музыкантами, использовавшими синтезатор Муга на записи.

Но это всё прошлые заслуги. Мики Доленцу сейчас 81 год. Он - последний остающийся в живых из группы The Monkees. Дэви Джонс умер в 2012м, Питер Торк в 2019м, Майкл Несмит - в 2021м. Памяти двух последних в нашем канале есть соответствующие статьи.

Новый альбом состоит из песен разных авторов, но, как я понимаю, оригинальных и написанных специально для Мики Доленца. Ринго делает так же. Авторского вклада Мики в репертуар не наблюдается. Но достаточно того, что жив, бодр, весел и зажигает.

Сегодня слушаем песню Waiting For Day (Жду Того Самого Дня). Такая бодрая дама на сцене - это его сестра - Коко Доленц. Ну и вообще на сцене великолепный ансамбль пенсии и пляски!
#monkees #mickydolenz