Позавчерашняя Музыка

Поводов для новых статей хоть отбавляй, но, возможно, в ближайшее время буду в силу занятости писать немного пореже!

23 августа 2026 года восьмидесятилетний юбилей мог бы отметить один из лучших ударников в истории музыки Кит Мун (Keith Moon), прославившийся в основном за ударной установкой группы The Who. Он был знаменит не только благодаря необычному стилю игры на ударных, но и дикому, необузданному образу жизни.

Учёные говорят, что человеческий мозг излучает волны разных частот в различных диапазонах. Среди этих волн есть так называемые тэта-волны (от греческой буквы Тэта). Так вот эти волны, как правило, фиксируются только у детей. С возрастом мозг излучает их всё меньше и меньше, пока не перестаёт излучать совсем. Но есть люди, мозг которых продолжает излучать эти волны и во взрослом возрасте. Такие люди иногда до самого конца жизни отличаются очень детским взглядам на мир и ребячливым поведением.

Мне кажется, что Кит Мун был именно из таких людей. Он ушёл из жизни, когда ему только-только исполнилось 32 года. Но до самого конца он сохранил детский взгляд на мир и склонность к чисто детским хулиганствам, вроде выкинуть телевизор из окна, взорвать унитаз петардой или утопить кабриолет в бассейне.

С этим же, как мне кажется, связано и влечение Кита Муна к алкоголю и прочим стимуляторам. Он просто как ребёнок не мог себя сдерживать. Вообще в то время изрядно пили многие музыканты, в том числе и барабанщики, будто не понимая, что это может серьёзно ухудшить из музыкальные навыки. Крепко пили тогда: Ринго Старр, Мики Доленц из The Monkees и незаменимые Кит Мун из The Who и Джон Бонэм из Led Zeppelin, который уйдёт из жизни на пару лет и несколько дней позже, тоже в сентябре и тоже в возрасте 32х лет.

6 сентября 1978 года Мун был приглашён Полом МакКартни на просмотр фильма История Бадди Холли (The Buddy Holly Story). После обеда с Полом и Линдой Мун вернулся в квартиру, где он тогда жил. Эта квартира принадлежала Гарри Нильссону (Harry Nilsson), который там в то время практически не появлялся, потому что его лучший друг Джон Леннон (John Lennon) давно уже жил в Америке. Четырьмя годами раньше в этой же самой квартире, но в другой комнате, скончалась Кэсс Эллиот (Cass Elliot) из группы The Mamas & the Papas, также в возрасте 32х лет.

Было установлено, что Кит принял 32 таблетки лекарственного препарата, прописанного ему для борьбы с алкогольной зависимостью. Известно, что он отчаянно пытался «очиститься», причём непременно дома, поскольку к перспективе попасть в психиатрическую клинику для детоксикации относился с ужасом. Врач выдал Муну полную упаковку (100 таблеток) с тем, чтобы тот употреблял по одной таблетке, когда будет испытывать невыносимую тягу к алкоголю, но не более 6ти таблеток в день. Но разве можно такое сложное задание поручать "взрослому ребёнку"? После второй смерти друга Гарри Нильссон решил продать эту "нехорошую квартирку". Её купил гитарист Пит Тауншенд (Pete Townshend) - коллега Кита Муна по группе The Who.

Журнал Classic Rock поставил Муна на третье место в списке лучших рок-барабанщиков всех времён. Читатели журнала Rolling Stone также поставили его на третье место в списке лучших рок-барабанщиков. В списке 100 Величайших Барабанщиков Всех Времён редакции того же журнала Мун занял второе место.

Кит Мун любил приключения, а приключения любили его. Даже после ухода из жизни он продолжил в них попадать. В 2012 году Кит Мун был приглашён поучаствовать в концерте по случаю открытия Олимпийских игр в Лондоне. Бывший менеджер The Who написал организаторам Олимпиады ответ, в котором сообщил, что Кит Мун в настоящее время находится на территории крематория Golders Green и является олицетворением строки из песни The Who - My Generation - "I hope I die before I get old" (Надеюсь, я умру раньше, чем состарюсь). При этом менеджер отметил, что если у оргкомитета Олимпиады есть круглый стол, стаканы и свечи, то они могут устроить спиритический сеанс и пообщаться с Муном.
#keithmoon #thewho

После небольшой паузы, перед которой было погружение в музыку семидесятилетней выдержки, я предлагаю вернуться в день сегодняшний. Так как, хоть музыка у нас и позавчерашняя, но многие ярчайшие звёзды ещё продолжают творить и удивлять так, как большинству творческой молодёжи всё же не под силу.

Артур Браун (Arthur Brown) - ярчайший представитель шок-рока и один из его пионеров. Он во многом является учеником и последователем Скримин Джея Хоукинза (Screamin' Jay Hawkins) по части впечатляющего шоу со спецэффектами на сцене. Ну и кроме того он создал одну из самых известных кавер-версий бессмертного гимна Джея I Put A Spell On You. Элис Купер (Alice Cooper), Kiss и Мэрилин Мэнсон (Marylin Manson) были уже позже.

Во второй половине 60х годов он собрал группу под названием The Crazy World of Arthur Brown (Безумный Мир Артура Брауна). Они записали и выпустили в 1968 году самоназванный альбом, являющийся одним из самых ярких шедевров того времени. А спродюсировал альбом Пит Тауншенд (Pete Townshend) из группы The Who.

У Артура Брауна мощный в четыре октавы голос. И совокупность его голоса с безумным поведением на сцене, экстатическими плясками, обнажённым телом и раскрашенным как у африканского шамана лицом оказывали неизгладимое впечатление на зрителей.

Обычно шоу начинались с того, что самого Брауна опускали на сцену краном. Браун был обычно oдет в костюм из металла, а на голове красовался горящий шлем. Подобное начало было не только ошеломляющим, оно было довольно рискованным. Во время своих турне по Америке, Браун был вынужден оставлять денежные залоги на случай возгорания сцены. Мне вообще всегда было непонятно, как не загорались его длинные волосы.

Самой известной композицией Брауна является Fire, поднявшийся на вторую позицию в Billboard Hot 100 в США. Сам альбом The Crazy World of Arthur Brown в Америке поднимался на седьмую позицию, а в Британии в августе 1968 года поднимался до высшей строки. Если буду жив и здоров, обязательно расскажу о нём, когда ему исполнится 60 лет.

Артур Браун (Arthur Brown) - музыкант великий, потрясающий, гениальный. Но действительно признанным по заслугам его назвать всё же трудновато. Уж больно его музыка "не для всех". Скажем, он так и не был введён в пресловутый Зал Славы Рок-н-Ролла.

После альбома The Crazy World of Arthur Brown группа записала альбом Strangelands, который собиралась выпустить в 1969 году. Но фирма звукозаписи, предчувствуя коммерческий провал данной экспериментальной пластинки, отказалась её выпускать. Это стало концом группы The Crazy World of Arthur Brown, а альбом Strangelands вышел только спустя 20 лет в 1989 году.

В первой половине 70х годов Артур возглавлял группу Arthur Brown's Kingdom Come. Не путать с просто хард-роковыми Kingdom Come. Но группа пользовалась ограниченной популярностью и к середине 70х распалась. В 1975 году Браун снялся в экранизации рок-оперы The Who Томми.

Далее записывал сольные альбомы и был приглашённым вокалистом у известных музыкантов - поклонников своего творчества - The Alan Parsons Project, Клауса Шульце (Klaus Schulze), Брюса Дикинсона (Bruce Dickinson) и других.

Артур надолго уходил из музыки. Был художником, плотником, занимался духовными поисками, помощью людям с психологическими проблемами при помощи музыки и танцев и многими другими вещами. В середине 90х произошло его возвращение в музыку.

"В 1995 году меня разыскал Сергей Курёхин и пригласил на фестиваль в Россию. Я тогда жил в Техасе. Я всегда хотел поехать в Россию. И поехал. Выступал с русскими музыкантами. Мне очень понравилась эта поездка, после неё я вернулся в Британию и стал снова концертировать. Можно сказать, Курёхин вернул меня в шоу-бизнес".

Артур снова начал выступать под названием The Crazy World of Arthur Brown и делает это и по сей день.

24 июня 2026 года Артуру Брауну исполнилось 84 года. Он до сих пор на сцене. В начале Сентября под именем Arthur Brown with Dan Smith выходит его новый альбом под названием Nature (Природа) со свежим авторским материалом. Мы послушаем заглавную песню. Текст песни официально не выложен, а на слух я понял не всё, поэтому выложу, как понял. Там будут неразборчивости. Если будут ошибки, заранее прошу прощения.

Артур продолжает зажигать и устраивать красочное шоу и на сцене, и в жизни. Чего и дальше желаем этому гениальному музыканту и великому харизматику.
Сегодняшняя песня - заглавная из его нового альбома. Так может петь человек, которому за восемьдесят.
#crazyworldofarthurbrown

В последнее время мы весьма интенсивно рассматривали, что интересного происходило в музыке 55 и 60 лет назад. Но если вас вдруг интересует, что же там происходило целых 70 лет назад, то я могу рассказать немного и об этом.

70 лет назад в США самой популярной композицией была песня Don't Be Cruel (Не Будь Жестокой) в исполнении Элвиса Пресли (Elvis Presley).

Песня была написана чернокожим музыкантом Отисом Блэкуэллом (Otis Blackwell). Сам Элвис песен не писал, но в течение некоторого времени он фигурировал в этой песне как соавтор, потому что он изменил там в тексте несколько слов. Это было общепринятой практикой. Фрэнк Синатра, например, делал так же. У Элвиса в данном случае было такое условие. Его вписывают в соавторы, и если тиражи песни превышают миллион экземпляров, то он получает треть авторских отчислений. Скорее всего, Отис Блэкуэлл с радостью согласился бы на эти условия, но на момент, когда песней заинтересовался Элвис, Блэкуэлл уже продал авторские права на эту песню всего-то за 25 долларов.

Летом-осенью 1956 года эта песня установила рекорд. Она возглавляла Американский хит-парад на протяжении одиннадцати недель подряд. Рекорд этот не смогли побить даже Битлз. Он был побит только в 1992 году.

Элвис впервые исполнил Don’t Be Cruel на национальном телевидении США 9 сентября 1956 года в программе Шоу Эда Салливана. Сегодня мы посмотрим именно это исполнение данной песни. После этого выступления он ещё дважды появился на этом шоу: 28 октября того же года и 6 января 1957 года. В каждое из появлений он пел несколько песен, но эта песня звучала во всех трёх выступлениях.

В 2002 году песня была включена в Зал славы Грэмми, а в 2004 году заняла позицию номер 200 в списке 500 Величайших Песен Всех Времён журнала Rolling Stone.

Элвис очень любил и ценил эту песню и всегда исполнял её на всех концертах до самого конца своего жизненного пути.

Эту песню очень любили The Beatles. Они исполняли её на концертах с 1959 по 1961 годы. Но ни одна её запись того времени обнаружена не была. Есть информация, что они записали её в 1969 году во время сессий Get Back, но запись также не издана.  Но есть сольные версии этой песни в исполнении Джона Леннона (John Lennon), Ринго Старра (Ringo Starr), бывшего ударника Битлз Пита Беста (Pete Best) бывших участников школьной группы Джона Леннона The Quarrymen, а также Тони Шеридана (Tony Sheridan), которому Битлз аккомпанировали.

Вообще мне кажется, что эта песня поётся от имени кота о любви к своей хозяйке! Иначе зачем там такое: мммяяяууу???
#elvis

В августе 1966 года выпускались не только такие знаменитости, как The Beatles. Начинала пробиваться на свет и молодая поросль психоделической музыки и культуры. 15го августа 1966 года - 60 лет назад вышел дебютный альбом великой группы Jefferson Airplane из славного города Сан-Франциско. Альбом называется Jefferson Airplane Takes Off (Аэроплан Джефферсона Отрывается).

Группа Jefferson Airplane была настоящим оркестром. У неё было два певших, игравших на гитарах и писавших песни фронтмэна - Марти Балин (Marty Balin) и Пол Кантнер (Paul Kantner). Балин пел побольше. Кантнер - немного поменьше. Писали они и вместе, и по-отдельности.

Также была одна фронтвумэн. Но это была не Грейс Слик. Она придёт в группу позже. Её звали Сигне Толи Андерсон (Signe Toly Anderson).

Jefferson Airplane образовались в Сан-Франциско летом 1965 года. Хотя группа считается сан-францисской, на самом деле только Пол Кантнер был родом из этого города. Они появились на волне интереса к фолк-року в версии уже электрического Боба Дилана, Саймона с Гарфункелем и особенно The Byrds. Дебютный альбом звучит довольно похоже на последних из упомянутых, но в хорошем смысле. Напомню, что на момент выхода дебютного JA, уже был альбом The Byrds - Fifth Dimention - вот это вот Eight Miles High и всё такое.

Под влиянием таких мэтров жанра, как The Beatles, The Byrds и The Lovin' Spoonful, группа отошла от фолк-музыки и стала больше ориентироваться на электрическое звучание.

Мастерство участников группы росло, качество их выступлений стремительно улучшалось, и в скором времени они становятся в Сан-Франциско воистину культовыми, вплоть до того, что их называют «лучшей группой всех времён и народов». Положительные отзывы и удачные выступления группы в Сан-Франциско помогли группе заключить контракт на запись и выпуск того самого альбома.

Интересна история названия группы. Иногда рассказывают, что Аэроплан Джефферсона - это сломанная пополам спичка, которая позволяет курить самокрутку, когда её уже не получается держать пальцами, а пинцета под рукой не оказалось. Но скорее всего здесь наоборот. Спичку назвали в честь группы. А название группы скорее всего происходит от слова "аэроплан", как чего-то отрывающегося от земли - от этого мира - и парящее над ним. А Джефферсон - несколько ироничное подтрунивание над унылостью традиционного блюза в лице его весьма харизматичного представителя по имени Blind Lemon Jefferson.

Несмотря на то, что группа ещё не выступала дальше окрестностей Сан-Франциско и не появлялись на телевидении, альбом привлёк внимание по всей стране и достаточно хорошо продавался. Хотя в хит-параде Билборд он не попал даже в первую сотню. Это побудило лейбл сделать второе издание альбома, в которое, однако, были внесены изменения. В частности на переиздании отсутствовала песня Runnin' Round This World, к тексту которой у властей имелись претензии; в текстах двух других песен были изменены некоторые строки. В настоящее время первое издание альбома с оригинальными текстами является раритетным и оценивается в несколько тысяч долларов за пластинку. Хотя намного позже старые версии песен всё равно были перевыпущены на разнообразных сборниках. И одну из них мы послушаем.

В двух разных версиях альбома играет разный ударник. Песни, которые пришлось переписывать в цензурированных версиях сыграл Спенсер Драйден (Spencer Dryden), а в старых версиях - Скип Спенс (Skip Spence), ушедший из группы ещё до выхода альбома. Личность легендарнейшая. Он станет основателем другой великой группы Moby Grape, но будет там не ударником, а басистом и жизнь его - довольно печальная история. Но об этом в своё время.

В стандартной "второй" версии альбома Сигне Андерсон поёт только одну песню, и в другой один куплет, остальное - бэк-вокал. И обе эти песни чужого авторства. Поэтому при всём уважении сегодня я её не ставлю. Пол Кантнер поёт тоже две песни, остальные - с ведущим вокалом Марти Балина. Но всё же я хочу поставить именно песню Let Me In с вокалом Кантнера. Причём старую версию с нецензурированным текстом и Скипом Спенсом на ударных.

Группа во втором издании альбома была вынуждена заменить в песне Let Me In (Позволь Мне Войти) строки «I gotta get in, you know where» (Я должен войти, сама знаешь куда) на «You shut your door, now it ain’t fair» (Ты захлопнула дверь, ну это же нечестно), а также «Don’t tell me you want money» (Не говори мне, что тебе нужны деньги) на «Don’t tell me it’s so funny» (Не говори мне, что всё это просто смешно).

Кстати, знаете ли вы, что Пол Кантнер и Сингне Толи Андерсон ушли из этого мира в разных городах, но в один день - 28 января 2016 года?
#jeffersonairplane

В любой группе барабанщик является бьющимся сердцем, поэтому от того, кто сидит за ударной установкой зависит успех группы почти так же, как качество жизни человека зависит от того, как работает его сердце.

17 августа 2026 года в возрасте 77 лет ушёл из жизни ударник Фрэнк Бирд (Frank Beard). Из них 57 лет он служил на одном и том же месте - за барабанной установкой группы ZZ Top. В мае 1969 года он присоединился к психоделической группе The Moving Sidewalks, в которой играл на гитаре и пел Билли Гиббонс (Billy Gibbons), а басиста Дасти Хилла (Dusty Hill) он знал задолго до этого. Именно Фрэнк и познакомил Билли с Дасти. В июле 1969 года The Moving Sidewalks стали ZZ Top.

В 1978 году после семи лет постоянных гастролей ZZ Top ушли в отпуск, который изначально должен был продлиться три месяца, но затянулся почти два года. Участники группы в это время занимались разным. Фрэнк Бирд попал в реабилитационный центр и боролся с зависимостями, Дасти Хилл устроился на работу в аэропорту и притворился нормальным человеком, а Билли Гиббонс уехал за границу, где, по его словам, тусовался с панками в Англии, а затем учился у гуру в Индии. Они не встречались и даже почти не созванивались друг с другом.

Летом 1979 года группа собралась в Хьюстоне для записи нового альбома, где и выяснилось, что Билли Гиббонс и Дасти Хилл, не сговариваясь, отпустили себе бороды длиной порядка 35 сантиметров, ставшие впоследствии фирменным знаком группы. Фрэнк Бирд их примеру не последовал. Во-первых, длинная борода мешала бы игре на ударных, а во-вторых его фамилия Beard в переводе и есть «борода», поэтому настоящая ему и не обязательна. Хотя с 2013 года он иногда всё равно носил небольшую бороду-эспаньолку.

Группа на протяжении всего творческого пути не меняла состава, вплоть до ухода из жизни Дасти Хилла в июле 2021 года. Билли Гиббонс после ухода из жизни Фрэнка Бирда остался единственным участником оригинального состава.

Фрэнк Бирд особо не был заметен и не стремился к популярности. Он полностью творчески самовыражался в ZZ Top и никогда не участвовал ни в каких в сторонних проектах. Но он - великий мастер своего дела. Достаточно увидеть его за работой на концертах и послушать записи ZZ Top, особенно записи, сделанные уже в 21м веке - альбомы Mescalero и La Futura, когда ритмы группы стали более рваными и синкопированными. У него действительно есть чему поучиться, хотя он никогда не входил в рейтинги "лучших ударников по чьему-то мнению".

Светлая память Тебе, Фрэнк Борода - ритмичное сердце группы ZZ Top!
#zztop #frankbeard

В последние несколько дней я рассказывал о том, что 55 лет назад делали участники квартета Crosby, Stills, Nash & Young как сольные музыканты. И несколько слов о том, что происходит сейчас.

Дэвида Кросби (David Crosby) нет в живых. Его небесный 85й юбилей активно отмечается в соцсетях. Его последний прекрасный прижизненный альбом под названием For Free вышел в 2021 году, а ушёл из жизни он в январе 2023го. Перед уходом он продал права на весь свой авторский вклад во все проекты своей жизни, чтобы хоть какие-то деньги оставить своим потомкам, ибо больших денег со своим образом жизни он не нажил.

Стивен Стиллз (Stephen Stills) жив. Ему 81 год. Он вообще-то очень значимый музыкант. Как в сольных альбомах, так и в CSNY он играл большую часть партий гитар, баса и клавишных. Он входит в тридцатку лучших гитаристов всех времён. В списке 100 Величайших Гитаристов Всех Времён журнала Rolling Stone 2003 года он занимает 28е место. Ему сейчас 82 года, и он уже лет 10 не выпускал вообще ничего нового, что довольно странно, учитывая его творческую плодовитость.

Грэму Нэшу (Graham Nash) 84 года. Он выступает на сцене, ездит на гастроли и очень активен. Его последний на данный момент альбом с новым материалом под названием Now вышел в 2023 году. Нэш - не только великий музыкант, но и знаменитый фотограф.

А Нил Янг (Neil Young) - отдельная история. Ему 80 лет. Он один из самых плодовитых музыкантов. Он похож на бульдозер. Он прёт и прёт вперёд, и ничто его не остановит. Он - всегда молодой. Сама фамилия обязывает.

Его нынешняя группа называется Neil Young and the Chrome Hearts. В 2025 году вышел их альбом Talkin to the Trees - песни протеста. Настоящий панк. После этого выходил ещё и концертный альбом.

Ровно через месяц 18го сентября 2026 года выходит их второй альбом под названием Second Song (Вторая Песня). В альбоме будет семь новых песен.

Каждая песня на новом альбоме создаёт ощущение, что Янг ​​пришёл к новым взглядам на прошлое, настоящее и будущее. Текст заглавной песни задает тон: «Сквозь дымящие листья времени слова просто хлынули сами в этой моей второй песне…» Она позволяет слушателям ощутить внутренние чувства, дающие самому Нилу Янгу веру, необходимую для того, чтобы противостоять трудностям нашего времени в самой глубокой его противоречивости.

По ощущениям, Янг подразочаровался в буйстве и протестах и вернулся к спокойствию и мудрости. Возможно, удастся просто переждать и перетерпеть всплеск буйства нынешнего времени в любви и покое.

Сегодня слушаем заглавную песню нового альбома. Песня в стиле "что вижу, то пою". Она длится почти 12 минут, так что уделите время, расслабьтесь и наслаждайтесь.
#neilyoung #csny

Вчера я начал с того, что Стивен Стиллз (Stephen Stills) к лету 1971 года успел выпустить даже не один, а целых два альбома. И оба без названий. О первом альбоме я рассказал, резонно было бы теперь рассказать и о втором.

Альбом Stephen Stills 2 вышел 30го июня 1971 года - 55 лет назад. Стивен Стиллз, как я уже говорил, феноменально творчески плодовит и написал к этому альбому 23 песни, хотя он вышел всего-то через 7 месяцев после дебютного. Альбом задумывался как двойной, но в итоге всё же вышла одна пластинка. В альбом вошли двенадцать композиций.

Также, как и в прошлом альбоме на одной из песен партию соло-гитары сыграл Эрик Клэптон (Eric Clapton). А вообще приняли участие Джерри Гарсия из Grateful Dead, игравший на клавишах у The Beatles Билли Престон, Дэвид Кросби и многие другие.

Стиллз тогда заинтересовался звучанием групп с духовыми секциями, такими как Chicago, Blood, Sweat, & Tears и так далее, и решил в некоторые из новых песен также ввести духовую секцию. Для этого он пригласил ансамбль духовых под названием Memphis Horns и после альбома даже поехал в концертный тур по Северной Америке вместе с ними.

Альбом поднялся до 8го места в хит-параде США и до 22го в Британии. Эти показатели ниже, чем у его дебютного альбома, но всё равно несколько выше, чем у вышедших примерно в то же время дебютных альбомов Дэвида Кросби и Грэма Нэша.

Возможно, тогдашняя гипер-плодовитость Стиллза связана с тем, что интенсивным творчеством и работой он компенсировал разрыв со своей тогдашней девушкой - певицей Ритой Кулидж (Rita Coolidge), которая ушла от него к Грэму Нэшу. Возможно, именно поэтому главным хитом второго альбома Стивена Стиллза стала довольно саркастическая песня под названием Change Partners (Смена Партнёров), подтрунивавшая над всей этой "Санта-Барбарой" в тогдашней рок-тусовке, где многие легко меняли партнёров, переходя между близкими друзьями-коллегами, ну и подругами тоже.

В итоге всё закончилось тем, что Стиллз подразочаровался в сольном творчестве, довольно долго больше сольных альбомов не выпускал и собрал новую группу вместе с другим бывшим участником The Byrds (не Дэвидом Кросби). Но об этом в своё время.

Не кажется ли вам, что по звучанию сильно напоминает группу Аквариум определённого периода?
#stephenstills #csny

А вот Стивен Стиллз (Stephen Stills) к лету 1971 года успел выпустить даже не один, а целых два альбома. И оба без названий. О первом альбоме у меня так и не дошли руки рассказать прошлой осенью, хотя я хотел и искренне собирался. Поэтому расскажу сейчас.

А рассказать там есть о чём. Альбом вышел в ноябре 1970 года. Записывался он в основном в Лондоне между двумя турами CSNY 1969 и 1970 годов.

Для песни Old Times, Good Times гитару записал собственноручно Джими Хендрикс (Jimi Hendrix). Это произошло 15 марта 1970 года. А вышла песня на альбоме уже после ухода Хендрикса из жизни.

Стиллз вспоминал: "Мы с Хендриксом записали много всего вместе, это лишь одна из немногих вещей, которые всплыли на поверхность. Он был моим очень близким другом, мы много времени проводили вместе в Лондоне, чувствуя себя одинокими. Я внезапно уехал из Англии, и спустя много лет узнал от ударника Хендрикса Митча Митчелла, что Джими искал меня повсюду. Он хотел, чтобы я присоединился к Experience в качестве басиста, что было бы моей самой заветной мечтой в жизни! Но менеджер решил, что это неправильный шаг в карьере, и сказал: «Мы не знаем, где он». Я научился играть на соло-гитаре у Джими. Мы сочиняли песни, играли блюз. Он импровизировал, пока вдохновение не начинало угасать, потом смотрел на меня и говорил: «Теперь веди ты». Вы бы слышали, как этот чувак играет на акустической гитаре! Однажды мы играли вместе около пяти дней, целый марафон, в моём пляжном домике в Малибу. Помощник шерифа услышал нашу игру на гитарах. Когда он узнал, что это мы, он попросил разрешения припарковать свою полицейскую машину прямо у дома, чтобы послушать. Сказал нам не беспокоиться, он будет за нами присматривать.

В песне Go Back Home на гитаре сыграл Эрик Клэптон (Eric Clapton). В паре песен на ударных сыграл Ринго Старр (Ringo Starr). Ну а на бэк-вокале - полное раздолье. Там спели и Дэвид Кросби, и Грэм Нэш, и Кэсс Эллиот (из МамоПап) и Джон Себастиан (из Lovin' Spoonful).

Альбом пользовался довольно крупным успехом. Он достиг 3го места в хит-параде США и 8го в Британии.

Сегодня мы послушаем открывающую альбом песню Love the One You're With (Люби Того с Кем Ты Есть). В хит-параде США она достигла 14го места. И это первый и лучший хит Стиллза в Штатах. Для меня эта песня особенная. Дело в том, что мой духовный учитель, ссылаясь на эту песню, часто отвечал на вопросы учеников про "я её люблю, а она меня нет" заглавной фразой этой песни: Если Ты Не Можешь Быть с Той, Кого Ты Любишь, Люби Ту, с Кем Ты Есть.
#stephenstills #csny

Грэм Нэш (Graham Nash) из всего квартета Crosby, Stills, Nash & Young выпустил сольный альбом последним. Ну правда до самого формирования этого квартета он был самым опытным из них и на тот момент в качестве гитариста, неосновного вокалиста и одного из авторов группы Hollies он выпустил больше музыки, чем каждый из остальных участников.

Его альбом получил название Songs for Beginners (Песни Для Начинающих). Он вышел в 1971 году и 28го мая этого года отпраздновал 55летний юбилей.

В отличие от, надо сказать, по жизни "отлетевшего" Дэвида Кросби (David Crosby), Грэм Нэш всегда производил впечатление человека "прочно стоящего на земле на своих ногах". Дебютные альбомы Кросби и Нэша записывались, в общем-то, практически одним и тем же составом музыкантов. Кроме двоих перечисленных там были Джерри Гарсиа и Фил Леш из Grateful Dead, Нил Янг, Джони Митчелл и много других. Но альбом Нэша слушается совсем иначе, нежели Кросби. У Кросби это длинные психоделические фолк-панихиды с небольшим количеством текстов, длинные проигрыши, вокализы и тому подобное. У Нэша это внятные десять вполне "душеспасительных" песен о любви, добре, красоте, нет войне и изменении мира к лучшему.

Возможно, именно в силу этой разницы Кросби с Нэшем так хорошо смотрелись вместе и ещё раньше создали дуэт Кросби и Нэш (Crosby & Nash). Сначала они выступали со своими песнями из репертуара CSNY, а потом стали сочинять новый материал и с 1972 по 2004 выпустили 4 прекрасных альбома. И это помимо работ в CSNY и сольного творчества каждого из них.

Все песни альбома написаны Нэшем. Одна из них в соавторстве с прекрасным человеком и музыкантом Терри Ридом (Terry Reid), покинувшем этот мир год назад в августе 2025го.

Альбом Songs for Beginners поднялся в хит-параде США до 15го места. Это немного скромнее Кросби, чей альбом дошёл до 12го. Но зато альбом Нэша поднялся до 13го места и в Британии, а альбом If I Could Only Remember My Name Дэвида Кросби в Британии просто не услышали.

Сегодня в честь запоздалого отмечания 55летия альбома Грэма Нэша Songs for Beginners послушаем открывающую его песню Military Madness (Безумие Воинственности).
#grahamnash #csny

Сегодня 14го августа 2026 года могло бы исполниться 85 лет великому музыканту, вокалисту, гитаристу и автору песен Дэвиду Кросби (David Crosby).

По этому поводу я вспомнил, что у меня ещё руки не доходили рассказать о его дебютном альбоме под самоироничным названием If I Could Only Remember My Name (Если бы Я Только Смог Вспомнить Моё Имя), которому в этом году исполнилось 55 лет.

После выпуска очень успешного альбома Crosby, Stills and Nash а потом уже как Crosby, Stills, Nash & Young в 1970м году второго альбома под названием Déjà Vu, возглавившего американский хит-парад, музыканты решили разойтись и выпустить сольные альбомы. Причина этого была понятна. Когда в группе четыре самостоятельных самодостаточных автора, то если они записывают альбом, то туда входят лишь по 2-3 песни каждого из них. А писали они больше, а кое-кто и намного больше. Поэтому остальной материал решили выпустить сольно, но при этом по мере сил помогая друг другу. И более-менее так и получалось.

У Нила Янга (Neil Young) на момент выпуска Дежа Вю было уже два сольных альбома, поэтому он не в счёт. Но для остальных альбомы, вышедшие после Дежа Вю, были их дебютными альбомами как сольных музыкантов. Первым тогда выпустил альбом Стивен Стиллз (Stephen Stills) - просто без названия под своим именем. Он вышел ещё осенью 1970 года. У меня прошлой осенью так и не дошли руки о нём рассказать, хотя я хотел и искренне собирался.

Вторым по порядку стал альбом Дэвида Кросби If I Could Only Remember My Name. Он вышел в феврале 1971 года - уже почти 55 с половиной лет назад.

Этот период также был периодом траура для Кросби после смерти его девушки Кристин Хинтон в автомобильной аварии в 1969 году. Потрясённый горем, Кросби справлялся с ним, проводя много времени в студии, где он «чувствовал себя в безопасности» и, по правде сказать, употребляя в больших количествах всяческие "болеутоляющие".

Из их квартета в записи не участвовал Стивен Стиллз. А Нил Янг и Грэм Нэш (Graham Nash) участвовали весьма активно. Также участвовала Джони Митчелл (Joni Mitchell), которая тогда была девушкой Нэша, и практически полные составы групп Grateful Dead (без Боба Уира) и Jefferson Airplane. Вот такой аккомпанемент.

Кросби: "Всё это были мои хорошие друзья и замечательные люди, и они знали, что я одинок, и знали также, что в то время я был немного не в себе, и они приходили, и мы играли музыку... Я садился с тем, кто появлялся – чаще всего с Джерри Гарсиа – и начинал играть песню... Если ты начинал играть музыку, он тоже хотел играть. И как только что-то начинало происходить, начинала работать запись… А потом я начинал накладывать на неё гармонии, и в этом было очень радости".

Материала было записано очень много, но для альбома было отобрано только 9 композиций и оригинальная версия длится всего 37 минут. Но спустя много появилась расширенная версия, в которой содержится ещё 14 оригинальных композиций и альтернативных версий.

По жанру альбом принято относить к психоделическому фолку. Один из музыкальных критиков назвал альбом "психоделической фолк-панихидой". Так или иначе этот альбом - музыка небесной красоты.

Альбом достиг 12й позиции в хит-параде  Billboard Top LPs. Обычно этот альбом не входит в авторитетные списки 500 Лучших Всех Времён. А жаль. Но он входит в Тысячу Лучших по версии Колина Ларкина на 156м месте.

Забавный факт. Ватиканская католическая газета  L'Osservatore Romano как то раз выпустила свой список Десять Лучших Поп Альбомов Всех Времён. В нём альбом Дэвида Кросби If I Could Only Remember My Name занял второе место после Револьвера Битлз.

Сегодня послушаем песню Laughing (Смеющееся). Песня написана до записи этого альбома и исполнялась на концертах Кросби со Стиллзом Нэшем и Янгом, но не записывалась и не входила в их альбомы.

После дебютного альбома If I Could Only Remember My Name Кросби не выпускал альбомов под собственным именем очень долго. Только в других проектах, в основном Crosby & Nash и Crosby, Pevar & Raymond. Его второй сольный альбом выйдет только через 18 лет после дебютного.
#davidcrosby #csny