Казалось бы, что нового можно узнать о Дэвиде Боуи (David Bowie)! И всё же! И всё же.....
Выходит в свет новый сборник самых ранних записей Боуи, сделанных тогда, когда его продюсировал Шел Талми (Shel Talmy). Это 1965-66 годы, то есть 60 и более лет назад. Виниловая пластинка будет содержать 12 треков, а компакт-диск аж 22 трека. Десять из них никогда раньше не издавались.
Боуи ещё тогда не взял себе этот псевдоним и выступал под собственным именем Дэйви Джонс (Davie Jones), а также как фронтмэн групп Davie Jones & The Lower Third и The Manish Boys. Причём участником последнего из перечисленных проектов был Джимми Пэйдж (Jimmy Page). Потом Боуи взял себе этот псевдоним, чтобы его не путали с его полным тёзкой из группы The Monkees. Псевдоним, кстати, он взял в честь Мика Джаггера. И Джаггер, и Боуи - изначально это такие разновидности ножей.
Про Шела Талми я как-то писал целый цикл статей. Он ушёл из жизни в 2024 году. Он продюсировал в частности The Kinks, а у них ту самую You Really Got Me. The Who и их дебютный альбом My Generation. Остальные: The Easybeats, Roy Harper, Manfred Mann - альбом 1966 года As Is и синглы 1967-67 годов. Ну и ещё много-много-много кто!
Шел Талми изначально видел в Джонсе - Боуи звезду субкультуры модов. Это весьма радикальная группировка, из которой позже появились, в частности, скинхэды. Моды, хотя и были пижонами, слушали довольно жёсткую музыку. И The Kinks, и The Who изначально были ориентированы именно на такую аудиторию.
Песня, которую мы услышим, была записана как Davie Jones & The Lower Third. Она называется незатейливо - I Want Your Love (Я хочу Твоей Любви). Но она просто гениальна. Для 65-66 годов она звучит весьма радикально. Почему она не снискала успеха, лично мне непонятно. Разве что люди тогда были просто не готовы к такой музыки. Это настоящий панк за 12 лет до самого панка. #bowie
Друзья! Сегодня у нас необычный выпуск! Возможно, он не очень соответствует жанру нашего канала, но я с самого начала обещал, что "возможны любые сюрпризы".
Моя талантливейшая подруга Елена Костюкова - актриса и педагог по вокалу. Пела она всегда, как правило кавер-версии, но недавно открыла в себе талант ещё и автора песен.
И вот увидел свет её дебютный сингл - песня её сочинения под названием Лето.
"Я очень старалась передать тепло солнечного света,ощущение полёта, свободы и радости," - пишет сама Елена. Мне в песне нравится органичное соединение русского фольклора и восточной музыки. Думаю, у песни есть все шансы оказаться "в тренде", если мы все её поможем.
А до конца этого года Елена Костюкова планирует записать альбом. Песни к нему уже написаны.
На трон взошла Заря святая, Раскрасив алым небеса, Денница, власть ей отдавая, Ушла во сны, закрыв глаза.
Для меня эта песня - главное открытие в русскоязычной музыке этого лета! #kostiukova9678
15го июля 2026 года 70 лет могло бы исполниться и действительно исполнилось Джо Сатриани (Joe Satriani) - одному из ярчайших современных гитаристов.
Джо Сатриани родился в маленьком городке в штате Нью Йорк. Знакомство с музыкой он начал в девять лет с барабанов. После двух лет барабанной практики Джо пришёл к мысли, что он не настолько крут как те, кого он слушал, он чувствовал как будто у него чего-то не хватает в физическом развитии для игры на барабанах.
В то же время Джо начинает увлекаться музыкой Джими Хендрикса, Cream, а также Led Zeppelin. Он точно решает, если он снова возьмётся за музыку это будет непременно гитара, а вскоре после смерти Хендрикса окончательно делает свой выбор в пользу гитары.
Довольно быстро освоив гитару, он начинает сам давать уроки. Удивительно, но одним из его первых учеников был не менее великий чем Сатриани гитарист Стив Вай (Steve Vai).
Ещё будучи школьником в 16 лет Сатриани уже играл на школьных танцах, в парках и в клубах, получая за свою игру деньги. К окончанию школы Джо уже не было необходимости получать высшее образование. Он уже точно знал, кем он хочет быть и куда двигаться.
После школы Сатриани переехал в Сан-Франциско, где он продолжил совершенствовать технику игры, работая в качестве сессионного музыканта, а также преподавал гитарную игру. Тогда одним из его учеников был, например, Кирк Хэммет (Kirk Hammet) впоследствии проявившийся как гитарист в группе Metallica.
В 1984 году Джо записывает и выпускает за свой счёт на независимом лейбле дебютный самоназванный альбом, однако он не привлекает внимания общественности. Ситуация изменилась в 1986 году, когда Стив Вай, благодаря успешной работе в команде Дэвида Ли Рота (David Lee Roth) попал в поле зрения СМИ. В интервью Вай неоднократно упоминал своего учителя и друга Джо Сатриани. Эта незапланированная промокампания удачно совпала с выходом сольного альбома Джо Not Of This Earth, и интерес к Сатриани начал постепенно возрастать. В 1987 году после выхода альбома Surfing With The Alien Сатриани проснулся знаменитым, его фотографии украсили все гитарные журналы. Мик Джаггер (Mick Jagger) пригласил Сатриани в тур по Австралии и Японии.
В конце 1993 года Сатриани получает предложение занять место ушедшего Ричи Блэкмора в концертном туре Deep Purple. После тура Джо получил предложение от Deep Purple остаться в группе в качестве постоянного гитариста, но отказался. Он уже был слишком самодостаточным и влиятельным музыкантом.
Потом было множество сольных и совместных работ, проект G3, в котором Джо играл на одной сцене с другими великими гитаристами и множество других замечательных событий. #joesatriani
15го июля 2026 года 70 лет могло бы исполниться Яну Кёртису (Ian Curtis) - фронтмену группы Joy Division.
Ян Кёртис ныне признан культовой фигурой в истории рок-музыки и был неоднократно называем «крёстным отцом пост-панка и готик-рока». Также его творчество оказало значительное влияние на инди-рок и соответствующую культуру.
Мрачные тексты Кёртиса создали Joy Division репутацию беспросветно депрессивной группы. Низкий безучастный голос Кёртиса контрастировал с его выступлениями на сцене, на которой певец словно погружался в транс, сопровождая пение неистовыми, роботоподобными телодвижениями, также напоминающими конвульсии эпилептика. Эпилепсией Кёртис действительно страдал.
Весной 1980 года, несмотря на растущие перспективы Joy Division, сам Кёртис был в депрессии. Его брак был подорван, припадки эпилепсии происходили всё чаще. 18 мая 1980 года Кёртис повесился в своём доме через несколько недель после первой попытки самоубийства. Жена обнаружила тело Яна утром на кухне. На проигрывателе продолжала вращаться пластинка The Idiot Игги Попа. Вечером предыдущего дня Кёртис просмотрел фильм Строшек Вернера Херцога, а также провёл телефонный разговор с Дженесисом Пи-Орриджем (ушедшим из этого мира в мой День Рождения 14 марта 2020го), который по окончании беседы был уверен в скором суициде Кёртиса. #joydivision
15го июля 2026 года Мик Джаггер (Mick Jagger) был замечен на трибунах Чемпионата Мира по Футболу между сборными Англии и Аргентины. И по этому поводу мне вспомнилась его песня 2017 года под названием England Lost (Англия Проиграла).
Текст очень неоднозначный. Он начинается как огорчение от проигрыша футбольной сборной Англии, а заканчивается полной меланхолией от ситуации не только в Англии, но и во всём мире.
Съездил посмотреть на Англию, а Англия проиграла. И все говорили: "Нас поимели!" Да, не очень-то здорово было мокнуть под дождём. Мы громко кричали и жаловались, Что игра была не особо-то. Я промок, Но никуда идти не хотелось. Я приехал посмотреть на Англию, а Англия куда-то пропала. Я вернулся туда, а мне говорят "Да пошёл ты...". Я потерял смысл, утратил точку опоры. Думаю, надо пойти домой и покурить чего-нибудь. А всё равно идти не хочется. Я приехал в Англию, а Англии нет. Может она завалилась куда-то за диван? По-моему мне стало отказывать воображение. Меня задолбали разговоры про мигрантов. И туда никак, и сюда нельзя. Я думаю мы все сейчас в такой ситуации. Я искал Англию, но не нашёл. У меня была девушка в Лиссабоне, и девушка в Риме. А теперь я должен сидеть дома? Ну заколотите окна, заприте все двери. Всё равно не будет так как в Сингапуре. Я теперь и не знаю, где мой дом. Пропал... Пропал... Никакого позитива, одно нытьё умников. Никакого кайфа, один национальный стыд. Либо слишком молоды, либо слишком стары. Они становятся слишком крутыми, но слишком холодными. Вот, что я думаю! Я приехал в Англию, а Англия потерялась. #jagger #rollingstones
В начале июля этого года тридцатипятилетний юбилей отметил альбом Элиса Купера (Alice Cooper) под названием Hey Stoopid (Эй, Тупица!). Это девятнадцатый альбом артиста, если считать альбомы Элиса Купера как группы.
Продюсером альбома стал Питер Коллинз. В то время Элис не работал с Бобом Эзриным, и продюсеры от альбома к альбому менялись.
Для альбома было написано около тридцати песен, но вошло только двенадцать. Все песни авторские. Изначально планировалось включить кавер-версию песни Fire Джими Хендрикса, но в итоге этого делать не стали.
В записи альбома, как и почти всегда, начиная ещё восьмидесятых, у Элиса приняло участие много гостей: Оззи Осборн, Слэш из Guns' n' Roses, Джо Сатриани, Стив Вай, Никки Сикс и Мик Марс из Mötley Crüe.
Сегодня послушаем заглавную песню. Песня Hey Stoopid посвящена проблеме самоубийств, а остальная часть альбома, по словам самого Элиса Купера - «это всего лишь рок-н-ролл». Соло гитару в песне играет Слэш, а бэк вокал поёт Оззи.
В одном из интервью Элис Купер рассказал, что после написания песни Hey Stoopid он не спал две ночи, раздумывая над тем, не решат ли слушатели, что он обзывает их дураками. Элис также добавил, что не хочет превращаться в их родителей, и в песне есть строчка, подтверждающая это: (This ain’t your daddy talkin — Это не нотация твоего папочки).
"Я обратился к статистике подросткового самоубийства, так что Hey Stoopid это настоящее послание. Если бы я разговаривал с тобой, и ты заявил бы, что собираешься покончить с собой, то я сказал бы: „Эй, дурачок, что ты делаешь?“ Я не стал бы грозить своим пальцем и говорить: „Нет, нет и нет!“ потому что, в этом случае, я вёл бы себя как родитель. Я охотней общаюсь с подростками на их же языке, на языке рока, улицы. В песне говорится: „Эй, дурачок, что ты пытаешься делать?“ Они ведут себя всегда по одной и той же схеме, здесь должен быть выход. В этой песне я собираю хор рок-н-ролльных аутсайдеров. Всех тех, кого обвиняли в сочинении песни побуждающей к совершению самоубийства - вчера, я общался с Оззи. На этой песне соло у меня играет Слэш. Не думаю, что кто-то специально написал песню, подталкивающую подростков к совершению самоубийства. Все эти песни были неправильно истолкованы. Если Элис должен высказать свою позицию, вместо спасения деревьев, он скорее спасал бы рокеров!" #alicecooper
Песня Донована (Donovan) - Sunshine Superman - это, конечно, классика психоделии. Но всё же это просто песня о всепоглощающей любви к девушке и желание вкупе с решимостью покорить её сердце. А подлинно психоделическая песня под названием The Trip (Путешествие) разместилась на стороне Б этого сингла.
Про песню The Trip многие говорят, что она очень сильно похожа на творчество Боба Дилана того же периода, вроде альбома Blonde On Blonde, о котором я рассказывал. Всё так, но это скорее тренд того времени, нежели желание подражать. А вообще-то Боб Дилан даже упоминается в ней. Смотрите текст в комментариях.
Также в песне упоминается и Джоан Баэз. Поговаривают, что Донован был в неё тайно влюблён, но не решался открыться. Очевидно, это всё же было до того, как он встретил Линду Лоуренс. Так или иначе, в репертуаре Джоан Баэз есть песни Донована.
Песня The Trip, наряду с заглавной, войдёт с будущий альбом Sunshine Superman. Альбомная версия не сильно отличается от сингловой. В ней отсутствует партия губной гармоники. Кстати, мы сегодня слушаем альбомную, просто потому что видео красивое.
Действие песни The Trip происходит в Лос Анжелесе. На самом деле там был клуб с таким названием. И описывает она, в общем-то, такое путешествие.
Когда-то, рассказывая о The Troggs я упоминал о том, как они в музыкальном плане вдохновили БГ на песню Афанасий Никитин Буги. Песня Донована The Trip, возможно, является смысловым вдохновением для той же самой песни. #donovan
А мы продолжаем вспоминать великие песни, всколыхнувшие мир в разные годы. В данном случае 60 лет назад.
В начале июля 1966 года вышла в свет песня Донована (Donovan) под названием Sunshine Superman (Солнечный Супермэн). Она вышла только в США, потому что в Британии, как это неоднократно случалось с Донованом, были какие-то юридические проблемы. В Британии она увидела свет намного позже.
Эта песня признаётся одной из самых ярких песен психоделической эры и вообще считается одной из "лучших летних песен в истории". Это единственная песня Донована, достигшая высшей позиции в Американском хит-параде. В Британии она поднималась до второго места. Записанная ещё в декабре 1965 года, песня эта претендует на звание первой в истории психоделической рок-записи.
К 1966 году Донован стал одним из первых британских поп-музыкантов, принявших идеологию flower power. Он погрузился в джаз, блюз, восточную музыку и новое поколение контркультурных групп западного побережья США, таких как Jefferson Airplane и Grateful Dead. Он вступил в свой самый популярный этап как автор песен и исполнитель, работая с продюсером Микки Мостом (Mickie Most). Sunshine Superman - их первая совместная работа.
Песня эта посвящена Линде Лоуренс (Linda Lawrence) - девушке, с которой Донован познакомился во время сессий звукозаписи. Она была партнёршей Брайана Джонса из (The Rolling Stones) и родила от него сына. Она оказала огромное влияние на творчество Донована, но замуж за него не захотела. В конце 60х годов она переехала в США, у неё там были другие взаимоотношения. Они встретились снова в 1970 году, поженились и больше не расставались. У Донована на тот момент было уже двое детей в других отношениях. Донован и Линда - та, к кому обращается лирический герой этой песни - вместе до сих пор.
На электрической гитаре в этой песне сыграл Джимми Пэйдж (Jimmy Page), а на басу Джон-Пол Джонс (Jon Paul Jones) - будущие участники Led Zeppelin.
Донован не уходит со сцены и вместе с Линдой в данное время активно отмечает шестидесятилетие этой песни аншлаговыми концертами в Ирландии. #donovan
Ну вот он и увидел свет - новый альбом The Rolling Stones под названием Foreign Tongues (Иностранные Язычки). Вчера я его внимательнейше послушал!
Что могу сказать.... Ну круче их сейчас нет никого. Боюсь, что вопрос - какой альбом я объявлю лучшим альбомом 2026 года - уже закрыт. Самое главное - это всё время восходить, возвышаться, расти над собой, не останавливаться. Чтобы каждый альбом был неким прорывом. И у Роллингов это есть и остаётся.
Допустим, новый альбом Пола МакКартни, при всём глубочайшем уважении, я пока не переслушивал. Хотя обязательно сделаю это. Но на данный момент моё от него впечатление: "Альбом как альбом. МакКартни как МакКартни". И оно разительно отличается от ощущение от его предыдущего альбома McCartney III, который был подлинным прорывом и однозначно лучшим альбомом 2020 года.
Роллинги просто молодцы! Альбом длится чуть более часа и не отпускает внимание ни на секунду.
Немного творческих и технических подробностей. В альбоме 14 песен, но есть особенное издание, в котором на одну песню больше. Эту песню я ещё найду. Авторство песен традиционно проставлено как Jagger-Richards, но в двух песнях соавтором добавлен продюсер альбома Эндрю Уотт (Andrew Watt) и ещё в двух - клавишник Мэтт Клиффорд (Matt Clifford).
Кроме того в альбоме есть две кавер версии. И если кавер на Чака Берри (песня Beautiful Delilah) от Роллингов ожидаешь, то полной неожиданностью для меня стало их исполнение песни Эми Уайнхаус (Amy Winehouse), причём это No Good - самая известная её песня. Причём Роллинги не стали сильно её переделывать, просто Мик поёт от мужского лица с соответствующими изменениями в тексте. Но в целом они её просто исполнили, но сделали это выше всяких похвал, но к счастью не настолько, чтобы перекрыть оригинал и чтобы "теперь она стала их песней".
Песню Some of Us поёт Кит Ричардс (Keith Richards). И это как всегда прекрасно.
Из музыкальной группы поддержки нужно отметить, что многие инструментальные партии сыграл продюсер Эндрю Уотт. Многие партии клавишных сыграл Стив Уинвуд (Steve Winwood), хотя он вообще-то больше известен как гитарист, но гитаристов там и без него выше крыши. В песне Divine Intervention, которую мы уже слушали, на гитаре сыграл Роберт Смит (Robert Smith) из The Cure, он же сыграл на клавишных и спел бэк-вокал в песне Never Wanna Lose You. В песне Covered in You на басу сыграл Пол МакКартни.
В общем, альбом потрясающий!!!! И я уверен, что прослушать его и восхититься подлинной энергетикой людей старой закалки возраста за восемьдесят!
Сегодня мы послушаем песню Hit Me in the Head (Дай Мне По Башке). Судя по всему, работа над ней началась ещё давно, потому что партия ударных там от ушедшего уже из жизни Чарли Уоттса (Charlie Watts). #rollingstones
9го июля 2026 года могло бы исполниться 80 лет Бону Скотту (Bon Scott) - вокалисту AC/DC. Но он покинул этот мир ещё 19го февраля 1980 года.
По легенде неповторимый тембр вокала Скотта кристаллизовался в результате воздействия двух факторов: потери одного тестикула в мотоциклетной аварии и долгой планомерной шлифовки горла неразбавленным джином.
Пролежав после аварии, произошедшей в 1974 году три дня в коме, Бон не потерял своей мужской силы, но решил завязать с рок-н-роллом и уйти в перманентный запой.
Бон работал водителем грузовика, принадлежавшего группе AC/DC. Однажды Ангус Янг (Angus Young) случайно услышал, как их нетрезвый водитель горланит песню Baby Please Don’t Go. И уже через неделю Скотт пел её в студии.
19 февраля 1980 года Бон расслабляется в любимом лондонском баре, после чего засыпает в машине. На следующий день его находят без признаков жизни в луже рвоты. Бон Скотт прожил всего 33 года.
Что касается пьянства, Скотт был во многом похож на Джима Моррисона. Они оба, если уж пили, то поили за свой счёт всех, кто был к этому готов. У Моррисона была группа постоянных фанатов, любивших прошвырнуться с ним и за его счёт по барам. Была и у Бона Скотта группа товарищей, любивших бухнуть с ним и за его счёт. Это дело часто практиковал, например, известный ведущий радио БиБиСи Сева Новгородцев.
Лемми Килмистер из Motorhead так вспоминал о Боне Скотте: «У него был лучший голос на всей территории Земли к югу от Лондона, одно яйцо и редкий дар запивать джин молоком».
Сегодня в память о великом вокалисте, человеке и разгильдяе послушаем Whole Lotta Rosie (Рози Чересчур). Это песня о, скажем так, доступной девушке с такими пышными телесными формами, что это даже слегка чересчур. #acdc #bonscott
